非洲電影：文化沙漠里的一塊綠洲

[摘 要]在世界電影文化版圖上，非洲長期被看作是一片不毛之地。然而，近期非洲卻涌現出了許多精彩的電影作品，全世界驚喜地發現，非洲的文化沙漠里竟然有一片迷人的綠洲。回首非洲發展的歷史，在長久以來的殖民主義蹂躪下，非洲的文化如同一片寸草不生的荒漠。而非洲電影的脫穎而出，卻讓我們看到了非洲文化的希望。由此，非洲電影以一種寬泛性概念進入了世界電影人的視野，非洲電影的認知與西方電影節的關系也進一步凸顯了出來。

[關鍵詞]非洲電影；文化沙漠；身份焦慮

非洲導演作品入圍奧斯卡之后，中國的網絡媒體上，對于非洲電影的關注度僅次于對最佳影片以及其他熱點話題的關注度。非洲的一個曾經名不見經傳的小國——毛里塔尼亞進入了世界觀眾的視野，并孕育了非洲本土最為優秀的電影。

一、非洲電影的歷史溯源

對于非洲電影發展史的起點，同中國電影發展史相似，出現了兩種不同的觀點：其一是認為應當從在非洲疆域內的第一次電影放映開始，其二是認為應當從非洲拍攝制作本土的第一部電影開始。非洲電影在西方電影節上占領一席之地，這是非洲電影本身發展路途中的必經之路，當然，也是西方電影節發展路途中應有的階段。細數世界知名的電影節，開幕式以及閉幕式上的群星閃耀只是門面功夫，電影節上參展的影片才是真正體現電影節實力的核心，是否能夠展出當年最好的作品并邀請到其主創團隊是一個電影節是否成功的標志。如今亞洲和拉丁美洲的電影資源已經被各大電影節爭搶一空，之前受到較少關注的非洲電影成為它們下一個爭搶的目標。

戛納電影節一直在與威尼斯、柏林等國際各大電影節明爭暗斗，為了讓自己更勝一籌，戛納電影節開始瘋狂地在全世界范圍內搜索最為優秀的導演和作品，來為自己的電影展增光填色。戛納認為非洲曾經是法國的殖民地，從距離來看，非洲離法國不算遙遠，從交通來看，兩個地方的航空交通也較為方便，非洲便成為戛納首先要考慮爭奪的一片處女地。而且可以肯定的是，雖然非洲這片土地不夠肥沃，但其孕育的故事卻依然可以精彩絕倫并且驚心動魄。

戛納不僅在既有的單元里融入非洲影片，還特別設置了專門為非洲影片量身定做的南非電影單元，不僅如此，在評委邀請上也將非洲人納入其中，以此來提高非洲電影的世界影響。2015年，戛納邀請了來自非洲的著名演員羅卡·特奧瑞擔任評委，在面對記者提問的時候，羅卡表示，希望能夠在戛納電影節上多見到一些非洲電影，她認為這是一種能夠讓非洲演員來到戛納的全新方式，戛納是國際上頗有影響力的電影節，代表著非洲文化的非洲電影人也應當共同參與、共襄盛舉。除了戛納電影節，法國還有許多電影節也越來越關注非洲電影。2015年，在法國凱撒電影節上，非洲影片《延巴克圖》收獲頗豐，一舉斬獲了最佳影片以及其他重要獎項，震撼了整個法國。顯而易見，非洲電影和非洲電影人以正常的頻率和姿態參加國際各大電影節，不僅使得非洲電影走向了世界，也讓世界影迷看到了一個擁有不一樣文化魅力的非洲。

二、身份的焦慮：非洲電影的兩難困境

從非洲自身的角度來看，參加各大電影節的意義不單單是讓非洲電影走向了世界，作為一種民族文化的代表被人們看見，更重要的是讓發展艱難的非洲電影得到更多的支持和照顧。比起其他國家和地區，非洲大陸適宜電影成長的環境明顯不足，在非洲，電影得不到大多數政策或資本的扶持。談及非洲，很多人第一印象會認為那是一個國家，但事實上，非洲是由許多大大小小的國家組成的，而這些國家的居民絕大多數生活在極其偏僻的地方，對于他們來說，電影是一種奢侈品，甚至，連電都是一種奢侈品。

一方面沒有政策扶持和資金鼓勵，一方面又沒有市場潛力，在這種窘迫的境遇之下，非洲導演們只有通過參加西方電影節來實現自己的電影夢想。比起非洲各國的政府機構，西方電影節為促進非洲電影的發展做出了更多的努力。在非洲本土不能提供足夠扶持的前提下，非洲導演只能依靠參展西方電影節才能得到投資，參加比賽，獲取獎項，有了知名度后得到投資，這基本是非洲導演參加西方電影節的基本流程。然而，在電影節上得獎并獲取投資的非洲電影都需要滿足其他國家評審或觀眾的審美，雖然這種審美是多種多樣，甚至彼此矛盾的。這些非洲電影，其本質上卻要按照西方的審美標準來進行創作。假如不顧及這些需求，就得不到西方電影節的幫助，那么這些非洲導演將會一直擺脫不了名不見經傳的局面。因此，非洲導演們在創作電影的過程中會刻意地去滿足西方電影節的審美。西方電影節認可了某一題材，之后便會出現一大批跟風之作。實際上，因為長久以來被壓制的殖民地歷史，非洲電影的創作就如同被“強奸”了，還要為對方生一個孩子。非洲電影人普遍認為只有在影片中滲入殖民的喜好，融入西方的文化意識，再加上非洲本土景觀的奇觀化，這樣的影片才可能成功。

例如，曾在西方電影節上得獎的影片《上帝也瘋狂》，該片一直在歪曲化非洲原住民。影片講述一名白人飛行員在非洲丟失了一個瓶子，引起了非洲原住民的一系列爭斗。影片中明顯透露出的種族歧視惹怒了非洲本土電影界，被非洲電影人批判得一無是處，然而這樣荒謬的情節卻得到了西方電影節的支持。它不僅在國際知名電影節上得了獎，時至今日，在西方許多城市的影院中還一直是放映最多的外國影片。

非洲電影想要在西方電影節上嶄露頭角，除了內容上要迎合西方以外，在制作層面也要符合既定的要求。非洲導演韋德拉奧曾經表示，當非洲電影人完全以參加西方電影節為目標之時，他們就會參照歐洲發行影片的規則，對電影制作的各項成本和預算進行調整，以適應歐洲的標準。然而，實際工作中，像南非和尼日利亞這種有經濟實力的國家畢竟是少數，在非洲更多的小國家連基本的電影設備和人才都沒有。非洲導演只好從西方國家邀請攝影師等技術工種，這樣一來，這些人才的差旅費用便抬高了制作成本，而且本土一般沒有能夠處理后期的機構，在后期制作階段還是要依賴西方國家的人員與設備。在既沒有資本，又沒有人才的嚴峻境遇下，非洲導演們必須也只好去依賴西方國家的資本和人才來完成電影制作。這樣一來，非洲電影無異于被綁架，無論是在技術上還是思想上都充滿了歐洲傾向，非洲本土的特色所剩無幾。那么，在沒有扎根的地基，也沒有市場的培育，非洲電影能夠在西方電影節的庇佑下成長起來，這究竟是好事還是壞事？西方電影節的支持與培養，究竟是成功的助推器，還是綁架的繩索？究竟是非洲電影人實現夢想的機會，還是喪失原創的陷阱？我們不得不重新審視思考。

說到這里，我們可能要重新回答一遍下面的問題：究竟什么是非洲電影？曾經有一位學者如此定義非洲電影：在世界文明傳播的層面，非洲電影有其不可或缺的價值，一種能夠有力地矯正歷史錯誤的價值。非洲電影應當對于西方文明大國傳輸出的對于非洲的錯誤觀點進行糾正，應當聚焦非洲本土的文化和居民，簡言之，非洲電影應當也只能是屬于非洲的。非洲電影要站在非洲本土的角度，改變西方人眼中固有而片面的非洲概念，展現非洲本土的歷史文化與社會問題，這才應當是非洲電影的使命和意義。身為非洲文化的代言人，非洲電影應當健康多樣地發展，極盡所有去突出非洲電影人的才華。然而，西方電影界卻一直在斬斷非洲自主探索的手臂，他們一味地向非洲普及西方電影的制作方式和西方人的審美傾向。正因如此，站在文化的視角，顯而易見，更多的非洲電影人正在走一條自以為通向夢想的捷徑，吸收不正確的文化思維，一味地模仿西方人的風格。所以，他們的作品被部分學者稱為“模仿電影”，而這種模式是摧毀非洲電影的慢性毒藥。

隨著全球化的日益深入，電影的民族特性越來越不單純，甚至越來越混雜，我們一直在講非洲電影應當具有非洲文化特色，秉持非洲本土語調，然而這些空談究竟有多少意義？非洲本土的學者曾經說過，假如非洲電影一切都模仿西方電影，制作方式學習西方，資本和人才都要依賴西方，內容審美要迎合西方的好惡，那么不如干脆就讓西方人來完成這個作品，又何必要假手于非洲人？雖然在當今時代，西方已經不可能實現對非洲進行政治殖民，可是在文化層面的殖民侵占卻始終不肯放過非洲這塊土地。與其他民族的本土影片不一樣，西方電影節上非洲電影的被提攜，其中是有同情的成分存在的。縱觀曾經獲獎的影片，這些作品在技術上并沒有讓人折服的亮點，他們一般都獲得的是評審團獎。有一個事實我們不得不承認，評審團獎和評委會大獎不一樣，更像是一種慰藉。我們不禁深思，這種刻意的安慰到底是熱情的照顧，還是有其他層面的原因呢？

三、非洲電影本土化的啟示

隨著時代發展，世界經濟文化一體化愈演愈烈，資本全球流動，全球的政治和經濟進入了一個急速流動、國家間地區間的文化逐漸被同質化的時代。這種情況下，如何找準自身民族文化的立足點就變得尤為重要，尤其對于發展中國家來說，怎樣在全球化大潮中堅守本土文化，完成民族文化的身份確認，是一項亟待解決的問題。對于非洲電影來說，依賴西方電影節的途徑問題重重，極容易失去本土文化的陣地，非洲電影人需要尋找另一條尋夢之路。

事實上，非洲電影人正在進行這種探索，并取得了令人驕傲的成績，他們組建了一種名為“諾萊塢”的本土模式。這種模式規避了參加電影節的老路，而是在非洲本土建立統一的電影產業。為了克服非洲市場潛力薄弱的難題，它另辟蹊徑，想方設法控制制作成本，繞過傳統電影院發行的路線，轉而實行了錄像電影創作的全新戰術。尼日利亞最先發起了諾萊塢的模式，其影片產量成長迅速，除了寶萊塢之外，諾萊塢成了數量排名第二的電影制造模式。

受益于諾萊塢的新模式，很多非洲國家都轉而探索這種低成本的影片創作路線，例如肯尼亞。諾萊塢成為這些非洲國家發展電影產業的有力武器，非洲一些尚且達不到諾萊塢制作水平的國家，例如津巴布韋，一直將諾萊塢奉為自己追求的對象。而在喀麥隆，當地的電影人又以喀麥隆為基地，創造了一個新的電影工廠——喀萊塢。在加納，錄像電影更是進入了高度繁榮的時期，電影產量急速上升，加納的電影觀眾大約已經厭倦了外國電影，即便是本土影片質量上并沒有優勢，只要講述的是與他們相關的故事，他們便欣然接受。正因如此，錄像電影在加納如火如荼地發展起來。而今，這種影片形式已經形成產業，并輻射到周邊的許多非洲國家，為整個非洲的電影發展開辟了新的路徑。

然而，這樣猛烈的發展也會遇到種種問題。在尼日利亞，這種模式的錄像影片已經近乎瘋狂地在擴張發展。影片數量劇增，而經濟發展依然跟不上腳步，許多因為趕工而十分粗糙的影片流入市場。由于“諾萊塢”的影片制作面臨嚴峻的資本瓶頸，這些作品沒有條件按照專業的制作標準進行制作，甚至連拍攝地點幾乎都是在戶外或者街道上，少數要求較高的作品會選擇諸如賓館、民居等室內進行拍攝。這樣創作出來的影片是不夠格參加任何電影節的，有些堅持藝術素養的非洲電影人批判諾萊塢的制作模式，認為即便不進行創作，也不能創作這些完全沒有美學標準的作品。

四、結 語

實際上，完全依賴在西方電影節上獲獎來得到投資，而忽略產量問題，非洲本土電影的發展之路會舉步維艱。電影雖然是藝術形式，但隨著時代發展，它早已演變為一種工業生產。我們固然不能為了資本而在藝術上止步，卻也不能完全將資本和藝術割裂看待。畢竟，只有產出問題得到解決，產業才能形成，有了產業基石，非洲電影才能真正獲得長足發展。

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[作者簡介]李燕（1983— ），女，河南安陽人，碩士，鄭州旅游職業學院講師。主要研究方向：英語語言文學。