周衛紅：山水開圖千里 花鳥精工不俗

文/付秀宏

周衛紅：山水開圖千里 花鳥精工不俗

文/付秀宏

ZHOUWEIHONGSHANSHUIKAITUQIANLI HUANIAOJINGGONGBUSU

生于蘇州的國畫家周衛紅鐘愛大自然風物，踏山水情韻而來，擷取云嵐萬物鏡像，心靈每每沉浸其中。他以大自然為師，在實地寫生中領悟山水畫的本質特點，把大自然的豐富與靈動巧妙提煉出來，賦予山水畫以新的生命形式，達到了現實體驗和藝術裝飾的全面融通，然后化作無數山川云嵐的音容笑貌；他贈孔雀牡丹以華裳，又將閑云的流波剪成心闕，于是一段寧心靜氣的時光飄搖在花鳥畫的筆墨中；他信步晤會葡萄蝴蝶的雅聚，涉溪賞讀荔枝俊鳥和工細荷花的詩篇，歷經一個個夏秋，走進自己的心靈小鎮。

周衛紅簡介

周衛紅，1970年生于江蘇蘇州，字金家堂游子，號聚寶齋主人，一級美術師。現為中國書畫研究會副會長、中國書畫家協會常務理事，蘇州美術院常務理事、江南書畫院副院長。擅長大幅山水、孔雀牡丹、葡萄蝴蝶、荔枝俊鳥、工細荷花，也擅長畫虎和大熊貓。

作品曾在南京、上海、杭州、桂林、蘇州等地舉辦個展及聯展，多次在文化部等國家機構主辦的全國畫展中入選并獲獎，作品被《美術報》《中國書畫報》《中國書畫》《藝術與收藏》等報刊選載。

近年來，周衛紅的作品分別被國家藝術館、美術館、外交部等部門和港澳臺地區及歐美友好人士收藏。

山水畫：運筆開圖千里構圖壯闊逼真

周衛紅的山水畫開闊而雄奇，清秀而熱烈，透亮而澄澈，細密而潤澤，其擅長畫出山水形體的氣勢，同時對于細部精描用盡心功，他攜妙筆丹心摹寫長天云煙，通過對山之上下、遠近、虛實、賓主的深情審視，潑墨、潑彩于山水之上，用峭壁、幽谷、長水、峰嵐、心籟形成“山水之象，氣勢叢生”的震撼力量，具有運筆即開圖千里的宏大氣象。

周衛紅源自內心的不懈追求，是全面展示現代山水畫的中國精神風范所在。他以“工寫摹實”和“寫意形神”兩套筆墨相互穿插，充分詮釋山水畫的本質特色，既吸納傳統山水畫的精到幽微，又向大自然伸出靈魂的觸角，細節描摹與總體氣局巧妙整合，讓人讀后連連驚嘆。看周衛紅的畫久了，有一種身處豐富絢爛、開放奇幻神妙之境的獨特感受。

古人曰：“華之外觀者，博浮于一時，質之中藏著，得嘗于千古。”周衛紅的山水畫質厚實而靈動，如同有音樂旋律時時飄出，大大拓展了山水畫的想象空間。周衛紅著力探求山川氣骨，以線立形質，加之多層皴染，以山嵐云煙的白、藍色曲帶自然過渡，韻律感十分強烈。這些流動質感的巧妙營造，猶如太極般抱陰附陽，是那般和諧統一，因而畫面中產生強有力的精神氣場。

譬如，《溪山染翠圖》，畫面意趣生動，虛實相間，用筆變化多端，密處層層深入，空處不著一點。一眼望去，以山襯水，以水烘山，有虛有實，繁而不亂，加以樹姿、橋態、人形、船影，充分地體現峰巒渾厚、草木華滋的藝術風格。

周衛紅山水畫的最美之處，在乎“山有豪情，勢在必得，樹木云煙，蒼翠如黛”，此時近處水墨渲染的云煙和遠處起伏不斷的群峰都是他筆下的“觀眾”。他的《源遠流長》依山勢表現形姿，起伏交錯而不亂，再加上樹木輕重、干濕、濃淡、剛柔等微妙變化，構成了一片淡墨輕嵐的山巒風云圖。周衛紅深得董源披麻用筆之法，同時用濕筆點苔法畫遠近的樹石，使畫面具有靜遠幽深而又蒼茫渾厚的宏大氣度。

《溪山染翠》

采訪周衛紅時，他十分謙虛地說：“我最鐘愛的山水名家是張大千，他以彩墨造磅礴意象、構筑水暈墨章的多層次表現技法，自己遠沒有學到。雖然在營建多重景觀群和描繪細小而動態的‘山水器官’方面，自己有所心得和探索，但在山勢、形神與云水心旌的情態融通方面還有很長的路要走。”實際上，周衛紅山水畫已初具大家風范，他對“云中山頂”“石為氣魄”“樹作圖騰”等方面領悟很深。在亦工亦潑的處理方面，周衛紅頗具獨創，細微處存情態，浪漫間有節制，不拘泥，不壓抑，得從容。

花鳥畫：富麗精工不俗 寓意和諧吉祥

周衛紅是一位天才型的畫家，對山水、花鳥、人物、動物無一不通，他又是一位善于思考、才情敏慧、勇于實踐、努力進取的畫家。花鳥在山間，無言有大美。他以深邃之心聽取鳥鳴，化云海禪意；他以微笑面目讀蒼狗，揉人世冷暖；他與周遭共享一劍一壺走世界的俠氣，聽風嵐靜靜訴說陶淵明的其中真意。

周衛紅的花鳥作品崇尚寫真意趣，以工細見長，其作品受到宋代工筆花鳥畫的影響，精工富麗，艷而不俗。同時，他對牡丹、葡萄、荔枝、玉蘭、海棠、荷花、孔雀、俊鳥、蝴蝶、草蟲等觀察細致入微，筆墨隨著時代具有創造性的革新，其花鳥畫帶有鮮明的時代感和現代氣息，尤其適合當代家庭收藏。

大家知道，工筆畫講究慢工出細活，《紫玉》《冰玉》《秋韻》《碩果圖》等葡萄作品表明周衛紅在工寫上極有天賦。畫面上葡萄、露珠、蝴蝶、俊鳥、綠葉及其黃梢等形象完美生動，尤其作為主體的葡萄晶瑩剔透，真切若動，而繪畫手法卻謹細嚴整，一絲不茍，就連葡萄上的露珠也如在眼前。

周衛紅的花鳥繪畫在題材、構圖章法和設色用墨上，均別具一格，給人以身臨其境、生機盎然的視覺享受，呈現出超然精到的大家風范。他創作的《吉慶滿堂》，在圖中運用多次渲染的藝術表現手法，以工筆技巧描繪了的荔枝+喜鳥的景色，通過使用不同的工筆線條，分別表現荔枝、綠葉和喜鳥的異樣之美。畫面中荔枝紅果壓枝，喜鳥啾啾歌鳴，彼此呼應，栩栩如生。

《碩果圖》

孔雀是人世間最美麗的觀賞動物，是吉祥、善良、美麗、華貴的象征。周衛紅從孔雀之祥、之潔、之傲、之貴出發，狀其姿，取其態，宏其意，揚其志。他身為孔雀高手，把孔雀的美描繪得雍容華貴、自然瀟灑和儀態萬千，他領略了孔雀的優雅與野逸，用中國畫的筆墨之道，將其姿態生動地表達在紙面之上，色墨氤氳，渾然飽滿。

《紫氣東來》是周衛紅的精品孔雀扛鼎之作，一串串紫藤花紫、粉相間，爭奇斗艷，花下兩只“白頭翁”孔雀棲息于新枝老干之上，一只轉身鼓翅，翩然開屏；一只矜持凝神，略顯羞澀，畫面和諧、可愛。一雙孔雀的白頭寓意夫妻白首，愛情不渝。在民間普受歡迎而流傳已久的紫藤與“白頭翁”孔雀配搭，叫作“好運到白頭”。這幅畫作的形象足以使觀眾愉悅不已，而其內涵又不能不教人心中向往。

在工筆花鳥的寫生過程中，周衛紅大多會先畫簡略的寫生稿，回來后再根據寫生稿進行多次創作。因而他有很多造型相似的工筆花鳥畫作，是反復創作的結晶。他的工筆花鳥作品首先以嚴謹的線描勾勒花鳥的形體物象，然后再反復渲染豐富的肌理、底色。其畫風在精致細膩之余不但擁有了一種優雅雋永的魅力，而且更多了一種男性開放大方的氣概。

《紫氣東來》

《吉慶滿堂》

周衛紅的工筆花鳥作品形神兼備，開合有度，追求雅俗共賞，非常適合大眾消費需要，既有冠壓群芳的霸氣，也有艷若蒸霞的壯觀。中國畫是辯證的藝術，歷來強調中和之美，中和之美要求“度的把握”恰到好處，如此方能不激不厲，風規自遠，顯然周衛紅的花鳥畫作已然達到這種爐火純青的程度。

周衛紅將山水的磅礴氣概注入心胸，吸納月桂香氣歸入丹田，一種亦豪亦雅的氣息氤氳在畫間。一剪青山一溪月，一枝牡丹一凝香，人人都在尋找那個屬于閑情的心鄉。每當看到周衛紅的山中云煙、花間孔雀和葡萄俊鳥，很多人心神氣爽，沉醉其間，已經忘記了時間，不知身處何方。