那些向《神奈川沖浪里》的致敬
2016-09-05 02:59:07撰文倚恒
海洋世界 2016年7期
撰文|倚恒
那些向《神奈川沖浪里》的致敬
撰文|倚恒
葛飾北齋是日本江戶時代最有影響力的浮世繪畫家之一。他的畫風對后來歐洲畫壇有著很大的影響，我們熟知的許多著名畫家都曾臨摹過他的作品，如梵高、高更、馬奈、德加等。他的作品不僅有風景名勝，也有人間生活、鬼怪世界。葛飾北齋是一個多產畫家，直到他90歲去世，他為世人留下了大量的作品。
葛飾北齋70歲時，他的繪畫成就達到巔峰。他一生之中最精彩、也是對歐洲影響最大的風景版畫系列《富岳三十六景》就出自這個時期，而這其中最廣為人知的作品《神奈川沖浪里》就是出自《富岳三十六景》這個系列。這幅畫誕生至今，有著持久不衰的神秘魅力，影響深遠。梵高的《星月夜》曾參考這幅畫的感覺；德彪西也曾從中汲取靈感，創作的交響詩《大海》，連曲譜的封面設計都照搬了《神奈川沖浪里》中的浪花。
《星月夜》是荷蘭畫家文森特·梵高于1890年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，現藏于紐約現代藝術博物館
德彪西創作的交響詩《大海》，曲譜的封面設計照搬了《神奈川沖浪里》中的浪花
克勞德·莫奈的作品——《身著日本和服的卡美伊·莫奈》
《神奈川沖浪里》這幅畫的神秘吸引力究竟來自哪里，要從其初始的創作年代說起。19世紀中葉“閉關鎖國”的幕府時代一去不復返，日本開始對外貿易。各種小商品隨之流入歐洲，在出口的茶葉包裝上常印有浮世繪畫作。1867年，在巴黎博覽會上，日本人展示了大量的浮世繪，讓歐洲人眼前一亮。浮世繪獨特的畫風吸引了歐洲人的關注，尤其受到了印象派畫家的追捧。
浮世繪熱潮在歐洲蔓延開來，當時的歐洲畫廊里，日本舶來的和服、團扇是畫家們最愛的小玩意兒。
莫奈還曾為第一任妻子作過這樣的畫：
在這些浮世繪版畫中，《神奈川沖浪里》成為最廣為人知的一幅。這并不奇怪。葛飾北齋創作這幅木版畫時已超過70歲，手法的老練與純熟度不言自明。畫面主色調鮮明，葛飾北齋印刷時用到了“普魯士藍”，這種顏色在歐洲也十分流行。畫面層次豐富，不對稱構圖帶來強大的視覺沖擊。
作為藝術家成熟期的作品，《神奈川沖浪里》的藝術價值本身已相當高。
畫面呈現的內容有富士山、大海、漁民。和其他浮世繪題材不同，并不是單純刻畫市井百態，也不是空鏡頭一般的抒情風景。葛飾北齋將人放進最原始的自然狀態中，畫面的語境脫離了狹小的江戶時代的日本，而是顯現出一種悲天憫人的情懷，自然能引起西方世界的共鳴。
最為關鍵的是，《神奈川沖浪里》不只是浮世繪中的杰作，它更代表了典型的東瀛美學：看似靜態的畫面，卻蘊含著巨大的動勢；巨浪似乎很危險，巨浪下漁民的表情卻又很平靜；近景處海水是波動的，遠景處富士山是靜止的。畫面美而危險，這種劇烈反差，不動聲色地透出來，回味無窮。
將畫作放大，漁民的表情刻畫得較為平靜，一副順應天意的模樣。
魯斯·本尼迪克特在《菊與刀》一書中，點出日本國民性蘊含“極端化”與“雙重性”特征。這幅畫所傳遞的，正是這種極致矛盾的美感。
隨著時間的流逝，這幅畫的魅力謎一般持久，無論走到哪里，都有人能夠認出這幅日本畫，儼然成為一個著名的符號，讓無數大咖文青源源不斷地爭相致敬。
雜志Giant Robot封面。注意看浪花細節。
谷歌在葛飾北齋誕辰250周年時，推出了致敬LOGO。
和梵高《星月夜》的混搭。渦旋狀筆觸的星空與滾滾巨浪融為一體。
德國電影《浪潮》中，少年社團設計的graffitti，儼然是哥特版《神奈川沖浪里》， 讓人看了熱血沸騰。
日本東映電影公司片頭的構圖。三角形的東映LOGO標志好似富士山，配上巨浪滔天，簡直是一幅活生生的巨浪圖。
能看出來這其實是手指泡芙嗎？把手指泡芙做成如藝術品一般細膩，簡直不忍心下口哇。
漫畫上的兩只貓說：“地圖上說，這里曾經是一片汪洋大海。”
咖啡杯里的巨浪。
極簡又幽默的海報。
圓潤的手繪瓷盤。
松下的電冰箱廣告。生菜組成浪花，富士山是茄子。
書本 形狀的便當盒。《神奈川沖浪里》是這本“書”的封面。如果有一個如此美貌的便當盒，我想我會天天帶飯去上班。
咖啡豆子組成的巨浪。廣告語：少一點牛奶，多一點咖啡。
日本龜甲萬醬油廣告，表達了醬油在舌尖上掀起的味蕾風暴。
俄羅斯藝術家Salavat Fidai致力于微觀藝術，他在一粒大米上畫了完整的《神奈川沖浪里》。這是在向葛飾北齋本人致敬，因為傳說葛飾北齋曾在一粒米上畫了兩只小麻雀，轟動了江戶。
插畫家Sheharzad繪制的拉面招貼畫。
《神奈川沖浪里》的英文名字被稱作“the Great Wave"，意為巨浪，亦是偉大之浪。看完以上這些厲害的致敬作品，您是否也感受到這張神作的偉大之處呢？
經典之所以成為經典，其精神內核必然深遠長久。《神奈川沖浪里》表現自然的威力與人類的渺小，是引人思索的永恒主題。
巨浪的回響必將生生不息！
