英國風景畫家約翰·康斯特布爾

撰文｜溫寧

英國風景畫家約翰·康斯特布爾

撰文｜溫寧

約翰·康斯特布爾（John Constable）生于1776年英國薩福克郡，1837年因心臟病猝發(fā)卒于英國倫敦。康斯特布爾是英國皇家美術學院院士，同時也是19世紀英國最偉大的風景畫家之一，他與英國另一個風景畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner）并稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國、意大利繪畫的影響而走上自己獨立道路的兩個人”。康斯特布爾的作品真實生動地表現(xiàn)了瞬息萬變的大自然景色，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有著很大的啟發(fā)作用。

約翰·康斯特布爾（John Constable）是英國皇家美術學院院士，同時也是19世紀英國最偉大的風景畫家之一，他與英國另一個風景畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner）并稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國、意大利繪畫的影響而走上自己獨立道路的兩個人”。

康斯特布爾生前并不太受英國畫界的重視，直至死后，他的作品才得到外界的肯定和贊揚。他以純樸的現(xiàn)實主義自然觀，生動真實地向人們展示了那些瞬息萬變的大自然景色。康斯特布爾極為注重“真實”的表達，在他給一位朋友的信中曾這樣寫道：“一個有繪畫天賦的人有足夠的天地，而當前畫家的毛病是膽大妄為，企圖畫出超越真實的東西。”在康斯特布爾的畫中，沒有富于哲理的暗示，沒有超自然的表達，沒有對于理想的過分修飾，也沒有詩情的回憶，而是用光影與色彩最真實地表達出畫家眼中的大自然，他被公認為第一流的最誠實地贊頌大自然的歌者。康斯特布爾有許多獨創(chuàng)的繪畫技法，比如，用刮刀直接鋪設色塊，產生閃爍著亮光的白點，表現(xiàn)出樹葉的反光等等。康斯特布爾的理論和技法與畫風對法國巴比松畫派的形成和印象派的產生有著極大的啟發(fā)和影響。

約翰·康斯特布爾于1776 年6月出生于英國薩福克郡一個美麗的小山村，他出生在一個富裕的磨坊主家庭。康斯特布爾從小就癡迷于繪畫。康斯特布爾的父親起初并不同意兒子做一位專職的畫家，而是希望他成為一名牧師，而康斯特布爾卻一直癡迷于繪畫，周圍熟悉的景物：天空、樹木、云彩、水渠、風車、磨房等都成為他筆下描繪的對象。1795年，康斯特布爾終于經(jīng)得父親的同意，隨同一位賞識他的畫家一同前往倫敦，進入皇家美術學院學習繪畫。起初，康斯特布爾想通過臨摹大師們的畫作，來摹仿他們的風格，但卻遲遲沒有收效。康斯特布爾認為臨摹古典風景畫不如向大自然學習。于是，他回到故鄉(xiāng)去找尋靈感，他常常在鄉(xiāng)間寫生，描繪那些他熟悉并給予他靈感的事物。經(jīng)過了幾年的努力和不懈的創(chuàng)作，康斯特布爾終于找到了屬于自己的繪畫風格。直到1802年他才在皇家美術學院展出了自己的風景畫作品。

1806年，康斯特布爾開始在英格蘭北部旅行，他的繪畫技法越來越成熟，作品的水平也越來越高，至此，他終于引起了人們的注意。康斯特布爾的父母一直希望兒子能成為一個肖像畫家，這樣就可以接受更多的訂單，但康斯特布爾的興趣卻一直在風景畫上，隨著他的風景畫受到越來越多的人的關注，這也給了他更加堅定的信心和勇氣。1819年，康斯特布爾被選為皇家美術學院候補會員，十年后最終成為正式會員。

1824年，在巴黎沙龍展覽上，康斯特布爾展出了他的三幅作品：《干草車》《英國的運河》《漢普斯戴特的荒地》，并引起了轟動。他的《干草車》在巴黎受到了很高評價，獲得了金質獎章，還專門在圣馬可大街上開了一個康斯特布爾沙龍。

《干草車》是康斯特布爾于1821年創(chuàng)作的一幅布面油畫，現(xiàn)藏于英國倫敦國立畫廊。這是一幅清新、自然、充滿著鮮活氣息、卻毫不造作的作品。畫面描繪了一輛運送著干草的馬車，涉水經(jīng)過一處流水潺潺的淺淺溪流，向林木蔥蔥的森林深處走去。粗木制的干草車邊兩名車夫正在小心地驅趕著馬車，干裂的木制車輪和車輪上長年磨損的痕跡清晰可見。淺淺的溪流漫過車輪的一小部分，溪水里的幾塊石頭露出了水面，溪邊的野花靜靜地開放著。充滿著生機的綠草地上，參天的大樹繁茂的枝葉上沾滿了露珠，閃著剔透的白色反光。溪水邊的房舍旁，有衣著樸素的婦女在溪邊清洗衣物，小狗對著涉水經(jīng)過的“干草車”吠叫著，天空中朵朵的白云自在悠閑地飄浮著。作品滿滿地滲透著樸實、清新與自然，鄉(xiāng)間恬靜悠閑又透著生活氣息的景象躍然紙上，讓觀者不由得也隨之神往。

《漢普斯戴特的荒地》是康斯特布爾大約在1820年創(chuàng)作的一幅布面油畫，這是一幅天空占據(jù)畫面大比例的、視野廣闊的作品。層疊起伏的丘陵、高低錯落不平的坡地……簡單的景物，卻用精細的筆觸和真實的色彩表達和描繪出并不簡單的質感，整個畫面充滿著生命的張力，讓觀者也為之動容。康斯特布爾在野外作畫時，總會記錄下作畫的日期和風向等所處自然的情況，因此，他筆下的天空、白云都是鮮活、生動的。

《哈里奇，海與燈塔》是康斯特布爾大約在1820年創(chuàng)作的一幅布面油畫，用木架支起的燈塔，無邊的大海，廣闊高遠的天空，層次豐富的云層，散布在海面上的幾艘小船，海鳥和岸上的人。大自然的一切在這幅作品里奇妙又和諧地融為了一體，沒有一絲違和感。

1829年康斯特布爾的妻子患結核病去世，對他的打擊極大。他的生活日漸消沉，直至1837年去逝，悲傷的情緒始終籠罩著他。1836年，康斯特布爾向皇家美術學院送去了他的最后一幅作品《克利奧頓紀念碑》。1837年3月，康斯特布爾心臟病猝發(fā)，與世長辭。