靜物攝影

靜物攝影

Robert Sulkin

Robert與攝影結下不解之緣還要追溯到上世紀70年代早期，以Robert Frank的筆名拍攝人文風光。后來他開始癡迷杜尚、達達主義、曼·雷、超現實主義和現代主義學說。現任美國弗吉尼亞州霍林斯大學藝術系教授。個人網站www. robertsulkin.com。

Robert Sulkin向你闡釋他的超現實主義靜物拍攝法則

這張照片攝于上世紀80年代中期，Robert希望籍此創作出一幅與外面的世界不相關的影像。“這張照片受到曼·雷、Jaroslav Rossler等其他超現實主義和現代主義攝影師的強烈影響。”

Robert在一間工作室里搭建了這個靜物場景，從下方打亮各個元素以免產生陰影。“我使用的是一部大畫幅座機（一種可以追溯到19世紀的伸縮皮腔式照相機），對固定視角非常感興趣，試圖創造一幅只有從一個非常具體的、固定的透視關系去觀察才有意義的影像。如果有人走進工作室，不論從任何角度觀看都無法看到與最終影像相同的畫面。”

這張照片的標題是“致敬Outerbridge”，意指攝影師Paul Outerbridge。“他是一位已故商業攝影師，但也拍攝了許多我經常提及的現代主義或超現實主義作品。”Robert解釋道。

為了搭建這一場景，Robert使用了一塊白板，以及一副夾具和一個三角圖案——“這些物品在文化中都沒有引申含義。”他說。接著，他用一臺幻燈機，把一幅Paul Outerbridge 的作品投射到這組結構之間。“這有點算是盜圖了，但我用自己的方式重新安排了整個情境。”

那么Robert是如何選擇納入構圖的元素的呢？“憑直覺。我用視覺語言對其進行了探討：絕大部分是關于照片中各種元素的相互作用的，形狀與形式的相互作用，以及框架邊緣的形狀與形式的相互關系。我通過座機觀察構圖，不斷調整和改變直到我感覺舒服。我尋求一種純粹的方式讓所有形狀和形式彼此之間形成‘相互作用’，嘗試創造出一種空間的錯覺。”

盡管Robert試圖以一種直觀的方式來工作，但他的影像作品可沒那么簡單直觀。“當我結束長假第一次回到工作室，一切都感覺很別扭。我必須在視覺上保持敏感度，才能獲得更好的靈感，決定哪些是有效的哪些是無用的。如果影像無法融合在一起，我會拍幾張，驗證相關性，然后找到我所需要的。”

Robert對想要嘗試此類攝影題材的讀者提出的建議是，不要作出任何假設認為創意靜物攝影要遵循固定的套路。“你可以在攝影過程中建立自己的規則，藝術通常也是如此。也就是說，固定機位非常重要，因此相機一定要上三腳架。接下來就是耐心的事兒了，以及考慮整個畫面。如果你正在構建一幅影像，就要對其中每一個元素負責。”

這張照片為何成功

1 盡管Robert聲稱這些元素沒有特別的象征意義，但它們彼此之間形成了美妙的平衡。前景中較重的夾具與其他較輕的元素形成反差。

2 畫面中不同的圖形相互作用，三角形與正方形這種棱角分明的“硬”圖形與“柔軟”的橢圓形創造出很好的互動。

3 與本期專題的其他例子相同，畫面邊緣有微妙的暗角，將注意力集中到畫面中央，吸引觀眾的眼球。觀眾可以自己找到這幅影像的深意，或者僅僅享受形狀和形式的相互作用。

TOP TIP

拍攝秘籍

拍攝靜物時，將相機連接到電腦上，或切換至實時取景模式，因為更大的觀看畫面讓判斷不同物件之間的關系變得更佳輕松。

這張照片為何成功

這張照片與《致敬Outerbridge》在同一時期拍攝完成。“我使用菲涅爾玻璃作為支柱，因為他會讓空間扭曲。”Robert解釋道，“畫面的光源來自底部，所以畫面中的元素看上去就像飄浮在空間中。各物品放置在菲涅爾玻璃下面的部分被扭曲了，所以效果就像是同時產生變形效果的放大鏡。”

同樣，Robert選擇了沒有明顯參照點或刻意的文化內涵的元素。“我使用的元素只產生視覺語言——你可以接受它也可以不接受，取決于你如何看待它。我希望這些影像遠離此時此地，不會與你在客廳咖啡桌上能夠看到的任何東西相像。”

那么為什么Robert主要使用黑白色調來表現他的靜物攝影作品？“我可以控制影調。如果有了色彩，我就得刻意尋找對應色彩的物品，還要避免使用常見的色彩。”

1 菲涅爾透鏡扭曲了空間，作為道具有效增加了作品的神秘與超現實主義氣息。

2 這幅圖像的視覺沖擊來源于不同形式、形狀和不同材質紋理之間的反差與相互作用，以及布光中的明暗差別。

3 如果這幅靜物作品用彩色來拍攝會不會效果更好呢？也許吧，但那樣的話Robert就必須仔細使用色彩才能達到目的。