10　非遺進清華： “中國非物質文化遺產傳承人群研修研習計劃”試點成果匯報展*

趙匯鑫ZHAO Huixin1.武漢理工大學，武漢430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）2.鄭州師范學院，鄭州450044（Zhengzhou Normal University，450044 Zhengzhou）3.清華大學，北京100086（Tsinghua University，100086 Beijing）

10非遺進清華： “中國非物質文化遺產傳承人群研修研習計劃”試點成果匯報展*

趙匯鑫1，2，3ZHAO Huixin
1.武漢理工大學，武漢430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）
2.鄭州師范學院，鄭州450044（Zhengzhou Normal University，450044 Zhengzhou）
3.清華大學，北京100086（Tsinghua University，100086 Beijing）

“非遺進清華——‘中國非物質文化遺產傳承人群研修研習計劃’試點成果匯報展”中的作品，既強調保持傳統的原汁原味，又注重符合當代生活的真實需要。其優長之處不言而喻，一是為當代人群打造典雅華麗、自然質樸、寧靜致遠的生活用品提供真正的樣本，二是拓寬了振興傳統工藝路徑即首先是在“實驗田”中的試驗工作，三是為傳統手工藝在當代呈現新魅力奠定了堅實的物質基礎，做了應做的工作。

非物質文化遺產；傳統工藝復興；清華大學

為提高非物質文化遺產傳承人群的傳承能力，進一步促進非物質文化遺產融入現代生活，全面提高非物質文化遺產保護傳承水平，國家文化部啟動“中國非物質文化遺產傳承人群研修培訓計劃”。清華大學美術學院作為首批承辦單位之一，利用國際化大平臺和設計學科教育的專業優勢，在幫助傳承人開闊國際眼界、提升文化和審美素養、培養工藝走進日常生活的意識以及增強現代設計創新能力等方面做出了較大貢獻。有了如此基礎，于是就有了匯報展覽。

“非遺進清華——‘中國非物質文化遺產傳承人群研修研習計劃’試點成果匯報展”于2016 年3月27日-4月3日在清華大學美術學院美術館舉辦?！爸袊俏镔|文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”是國家文化部、國家教育部共同實施的專門針對非物質文化遺產傳承人群的教育、培訓活動。清華大學是國家文化部首批委托單位之一，美術學院史論系主任陳岸瑛為此項目的負責人。筆者為研修班的班主任之一，并承擔此次展覽活動的記錄和拍攝作品的職責。本次展覽為結業匯報展，作品主要包括傳承人的經典作品、創新作品和清華大學紀念品，以及創作指導教師作品，共計140套、300余件。

一、經典作品

傳統工藝技術類非物質文化遺產是指歷史悠久，能夠充分反映民族文化底蘊、審美情趣與藝術水平的傳統技藝和技能［1］。它以手工技藝的形式存在，是人類最基本的一種勞動形態和生活方式，更是不斷運動著的活態的存在。中國的手工技藝源遠流長，技術精湛，富有特色，科學人文內涵至為豐富［2］。非遺研修班的傳承人分別掌握不同門類的傳統工藝技術，作品幾乎涵蓋了刺繡挑花、鏤刻、編織、印染、印模雕刻、繪畫、陶瓷制作、金屬制作、髹漆，等等。這些非物質遺產是中華民族幾千年來在生產與生活中所積累的智慧的結晶，充分反映了中華文明的文化底蘊、審美情趣和藝術水平，而且呈現出不同歷史時期的手工風貌以及不同地域的審美特色。

人們一般認為手工藝品是質樸、天真、淳厚，甚至是粗糙的，這種印象是受司空見慣的手工藝旅游紀念品影響而形成的。參加本次展覽的作品類別多樣，形式豐富，在審美上呈現出樸實與高雅、稚拙和成熟、粗獷和細膩、夸張和寫實、質樸與柔媚、強烈與恬淡、簡潔與反復、詼諧與莊重等各種狀態。展覽顛覆了許多人對手工藝的成見即錯誤看法。故此觀眾看完展覽后無不驚嘆手工藝的精致，這則歸因于其所彰顯的高超技藝、精髓的傳統文化內涵和不同地域的風土面貌（見圖1、圖2）①。

圖1?。ㄇ迦A美院收藏）傳承項目：緙絲非遺類別：緙絲作品名稱：玉蘭花（俞致貞 ）作者姓名：孫琳工藝/材料：緙絲、真蠶絲指導教師：王金山、李迎軍、郭秋惠

圖2　傳承項目：景泰藍作品名稱：花序作者姓名：李靜工藝/材料：金屬工藝、銅胎掐絲填礦物釉料

二、創新作品

1. 傳承

非物質文化遺產傳承人具有高超的造物技藝，因此作品能夠承載中華民族深邃的傳統文化內涵，于是導致不少傳承人和受眾形成固定的思維模式，認為老祖宗留下的形質和技藝是不能可超越的，手工技藝在若干年內是不能適應社會發展需要的；加之較少關照當代人的生活需求和審美感知，而缺少大眾市場。由于市場前景的不容樂觀，所以年輕人不太愿意進入傳統手工藝行業；老一輩手工藝人逐漸年老、去世，使得傳統技藝加快了衰退的步伐。而事實是，非物質文化遺產本指各族民眾世代相傳、與其生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間［3］，毫無疑問，非物質文化遺產不是要把技藝封存在博物館或者影像資料中，而是應該以活態的形式展現在日常生活之中，以滿足當代人群的生活需求，這才能真正地繼承傳統技藝和延續民族精神。

傳統手工藝在當代社會生活中普適性的審美價值顯得特別重要，尋找當代人群的審美需求與傳統造物審美價值的契合點就顯得尤為重要。首先，手工藝的載體通常是通過傳統紋樣以表達吉祥的寓意，至今仍然銘刻在現代人的思想意識之中；其次，傳統器型的功能在幾千年的演進中特別符合中國人的使用習慣，這些實用功能暗含在器型之中，給器物以形式的美感；再者，手工藝品出自中國各地，凸顯著不同的地域特色。如果能夠將這些優秀的傳統文化精華融入當代生活之中，可以使大眾生活用品更加精致高雅、美觀適用、特色鮮明，乃至飽含著手工藝的情懷與技巧。

例如，徽州漆器傳承人俞均鵬的作品《金玉滿堂菠蘿漆花瓶》（見圖3）、銅器制作及鎏金傳承人何滿的作品《純銀一體壺》（見圖4）共同的特點是將防滑、防燙的材料用于手持（拿）部位，既提高了防滑、隔熱功能，并且美化了器物。再如《猴年吉祥繡片》（見圖5），是澄城刺繡傳承人武麥花在陜西渭南地區廣泛采風、搜集各種紋案樣式和各種色彩搭配，經過夸張變形、重新組合成新的猴面圖案刺繡品，形成了極具地方特色的藝術形象——《猴年吉祥繡片》可以成為旅游紀念品、民俗紀念品和地方形象宣傳品，還可以作為箱包、服裝、家居陳設、茶寵等的裝飾元素，具有極高的使用價值。

圖3　（清華美院收藏）作品名稱：葫蘆花瓶作者姓名：俞均鵬傳承項目：徽州漆器髹飾工藝/材料：竹胎、夏布、天然大漆、朱砂、石黃等有色礦物指導教師：楊佩璋、陳彥姝

圖4　作品名稱：純銀一體壺作者姓名：何滿傳承項目：銀銅器制作及鎏金工藝/材料：金屬工藝類/純銀指導教師：李鶴、章銳

圖5　作品名稱：猴年吉祥繡片作者姓名：武麥花傳承項目：澄城刺繡工藝/材料：刺繡布藝/緞面、粗布、棉布、絲線指導教師：李迎軍、郭秋惠

2. 創新

隨著信息時代的到來，人們更需要多元化的生活環境，其功能至上、簡練美觀的高科技產品要有，返樸歸真、精致高雅的手工藝制品也要有。重要的是，人們的生活起居也在不斷發生改變，如住宅的變化引起了家居陳設的更新，生活方式的變化使日常器具也逐漸時髦，時尚演進使人們的服飾日新月異——傳統手工藝面臨著這樣的變化該何去何從，即如何使自己的制品呈現出傳統與現代并行、經典與時尚共存、地域與國際同在的新樣式，成了傳承人必須面對的難題。手工藝要在當代發展，就應該結合人們的生活方式，融合他們的審美意識，在堅守傳統手工核心技藝的同時不斷求新求變，這樣就不會被時代拋棄。

如以家居陳設為例。藍印花布的帳檐、被面、包袱布曾經是百姓居家的必備品，但是由于生活環境的改變，藍印花布驟然消失在人們的視野中。南通藍印花技藝傳承人吳靈姝、倪沈鍵在保存藍印花布核心工藝，重新研究當代人的生活方式和審美觀念之后，而將傳統童子紋樣概括、打散、重組、放大，形成新穎、簡潔的圖案，并暗含吉祥喜慶的寓意。其陳設系列作品《百子送?！罚ㄒ妶D6）的被套、床笠、靠墊、枕頭以及桌旗均呈現著簡練卻不簡單的現代氣息。桐鄉藍印花技藝傳承人哀警衛的布藝作品《烏鎮印象》（見圖7），面料則是采用藍印花技藝形成的無形水波型紋理，表現烏鎮的印象和感受，產生了一種全新的地域特色風格。傳承人陳利的醴陵釉下五彩瓷《燈具》（見圖8）是醴陵釉下五彩瓷與木工工藝的結合，燈罩上的歲寒三友圖案典雅婉約，飽含堅韌不拔、積極向上的理想追求。這些表現形式不僅是對傳統手工技藝的繼承，而且還有現代形式的注入，使傳承人的作品適合當代人的審美情趣和現代生活的要求。

圖6?。ㄇ迦A美院收藏）作品名稱：青出于藍、百子送福作者姓名：吳靈姝傳承項目：南通藍印花布印染工藝/材料：藍印花布印染/棉、真絲指導教師：王悅、章銳

圖7?。ㄇ迦A美院收藏）作品名稱：烏鎮印象作者姓名：哀警衛傳承項目：桐鄉藍印花布印染工藝/材料：布藝/藍印花布創作年代：2015年指導教師：岳嵩、陳岸瑛

圖8　作品名稱：燈具作者姓名：陳利傳承項目：醴陵釉下五彩瓷工藝/材料：陶瓷創作年代：2016年指導教師：劉潤福、郭秋惠

再以服飾為例。肖華在研修班學習后所創作的《披肩》（見圖9），一是將傳統服裝配件“云肩”改造成現代披肩款式，二是采用透明真絲喬琪紗作材料，三是應用蜀繡的運針法繡成雙面繡：紋案為中國傳統的寶相花，展現出似蕾絲卻無鏤空的效果。整個披肩輕盈飄逸、雙面靈動，既具時尚氣息，又含東方韻味，在若隱若現間顯露著含蓄高雅，表現了中國女性獨有的魅力。該款式的披肩可以與各種現代服裝搭配，具有極強的互融性。一方面，既可以作為新嫁娘的披肩，又可以在日常生活中使用；另一方面，既具實用功能又極具收藏價值，因此便于市場推廣。

展覽中將手工技藝應用于日常生活的作品，還有潮繡傳承人詹惠娜的“香雪”、“清風”、“瓊玉”、“金華”四君子系列旗袍小禮服（見圖10），可以說是盡顯民國時期旗袍的風韻，版型舒適典雅——潮繡能讓服裝更加精致，使穿著者的形象端莊優雅。

圖9　作品名稱：披肩作者姓名：肖華傳承項目：蜀繡工藝/材料：刺繡、裁剪、縫紉/蠶絲線、底料為真絲喬琪紗指導教師：王悅、章銳

圖10　作品名稱：四君子系列-金華、清風、香雪、瓊玉作者姓名：詹惠娜傳承項目：粵繡（潮繡）工藝/材料：粵繡（潮繡）/麻、金銀絲線、棉線指導教師：李迎軍、郭秋惠

非物質文化遺產的傳播是一種活態流變，是繼承與變異、同一與差異的辯證結合［4］。非遺傳承人正在朝活態傳承的方向努力，其所創新的作品，一是對打造既具地域特色又符合時代審美要求的大眾日常生活用品、旅游紀念品和藝術收藏品而言，是一種具有積極意義的嘗試；二是營造出既有傳統韻味，又符合當代人審美追求的民族風格做出了有益的探索；三是手工藝品進入尋常百姓家，為非物質文化遺產的商品化經營創造了條件。

3.衍生

在展覽中，還有一類創新作品為手工技藝的衍生品開發。一些手工技藝不可能成為大眾日常生活用品，但要使其技藝繼續存活，就得在相關的文化衍生品開發上下功夫，比如剪紙。除了窗花和紀念品外，好像再無別的用途。孝感雕花剪紙傳承人徐惠斌別出心裁，作品《剪紙元素餐具套件》（見圖11），是將孝感地方的剪紙圖案與青花陶瓷餐具高度融合的產物。這套餐具地域文化濃郁，雅俗共賞，因此2015年12月到2016年4月，其銷量在10萬元以上。非物質文化遺產的方針是保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展。如何合理有效地開發非物質文化遺產，其行之有效的辦法就是將傳統技藝轉化為經濟資源、并運用到日常生活、普及為大眾的生活用品，使受眾感受傳統文化的氣息，使之形成文化上的自覺，最終樹立堅定的民族自信心和民族自豪感而自覺地使用這類產品。

圖11　傳承項目：孝感雕花剪紙作品名稱：剪紙元素餐具套件工藝/材料：宣紙作者姓名：徐惠斌指導教師：岳嵩、陳岸瑛

三、清華紀念品

傳承人在清華大學美術學院進修期間，對學校的感情則是由崇敬轉變為親近。在深入觀察清華大學的花草、樹木、建筑和標志，感悟校風、校訓和人文精神的同時，觀物取象，借物抒情，將所思所想融合在器物的設計和制作之中。

圖12　傳承項目：中國（南京）剪紙國家級作品名稱：清華名花　非遺（代表性傳承人張方林之子）作者姓名：張鈞工藝/材料：剪紙指導教師：岳嵩、陳岸瑛

張鈞的《清華名花》（見圖12），是將清華大學標志性校門與代表性花卉相互融合的作品。其剪紙采用環環相扣的形式展現了清華大學優美的校園景象和人文精神，構圖飽滿，圖案疏密有致。作品中的銀杏葉象征清華大學歷史悠久，玉蘭花標志清華大學學人的高雅圣潔，荷花詮釋了清華大學具有世界領先水平的不同凡響，紫荊花則是兄弟之花，表現手足情深，蘊含無論世界多大，所有清華學子都是一家人的理念。整幅作品展現出南京剪紙花中有花、題中有題、粗中有細、拙中見靈的特色——作品入選清華大學建校105周年紀念品系列。還有南昌瓷板畫傳承人胡權權的《清華國學導師》（見圖13），采用傳統陶瓷釉上新彩繪制，經高溫燒制而成，畫面能夠永不褪色。作品以清華國學四大導師梁啟超、王國維、陳寅恪、趙元任的半身肖像為主題，以清華園中相關的建筑為背景，凸顯清華悠久的歷史和深厚的文脈。張仃先生曾為《裝飾》雜志創刊號設計封面，龍舟上有四面旗幟，分別代表著老百姓的衣、食、住、行。因此，張仃在《張仃：根植民間》文中強調，“我主張工藝美術是為老百姓的衣食住行服務，要美化生活，要使生活藝術化和精致化”［5］。竹編傳承人呂成認識到“龍舟”與“衣”“食”“住”“行”標識的深刻含義，通過竹編（見圖14）將這些形象以立體的形式予以呈現。

圖13　傳承項目：南昌瓷板畫作品名稱：清華國學導師工藝/材料：釉上新彩/白胎瓷板作者姓名：胡權權指導教師：付斌、陳彥姝

圖14　（清華美院收藏）作品名稱：龍舟作者姓名：呂成傳承項目：嵊州竹編國家級非遺（代表性傳承人俞樟根學徒）工藝/材料：竹編指導教師：李鶴、章銳

學員們認真觀察生活中的點點滴滴，用心感受著清華，進而構思、創想，用自己的作品傳遞了深深的情懷。這種腦、眼、心、手的互動，是技與藝、道與器的結合。從傳承人的作品可以看出，他們的思想已然接近老一輩設計教育家希望在中國的現代設計中看到工藝美術文化的薪火相傳。

四、導師作品

清華大學美術學院擁有傳統工藝與現代設計教育教學的重要歷史。學院發揮設計學學科優勢，調動全院教師的積極性，特意為參加“中國非物質文化遺產傳承人群研修培訓計劃”的學員創立了“設計導師+史論導師”的指導模式。這就使得已經掌握傳統技藝的學員，進一步了解了工藝美術的發展動向，明確了日常生活中人們對傳統工藝的需求，并且增強了藝術素養、審美能力和創新能力。其導師的作品則為學員提供了思想引導和示范作用。

圖15　作品名稱：“如舊”系列之策馬作者姓名：李迎軍（導師）、武麥花傳承項目：傳統澄城刺繡工藝工藝/材料：平繡、亞麻

服裝系李迎軍導師的“如舊”系列服裝（見圖15），采用中國傳統平面制衣手法，將棉、麻、毛、牛仔等材料以不同明度的高級灰拉開色差。其圖案是以敦煌壁畫的內容為元素，在保留傳統紋樣韻味的前提下，轉換成現代圖案樣式，再以簡潔的形式表現。其所完成的圖案，融合了不同類別的傳統刺繡技藝與緙絲工藝——孫琳在作品“飛天”中，用緙絲工藝將紋樣展現得輕盈優美；詹惠娜的“神鹿”“山虎”“天音”三件作品結合傳統潮繡工藝，強化了凸凹有致的浮雕效果；武麥花的作品“策馬”，運用澄城刺繡，使圖案與平繡高度結合，表現了斷中有連的效果；龍祿穎的作品“神鹿”使精仿羊毛與苗族打籽繡融合，其觸碰球狀團的刺繡籽肌理有一種氣韻的蕩漾感——導師李迎軍充分發揮幾位傳承人的技藝優勢，強調了每一件作品的不同氣質，使服裝呈現著時尚中見傳統、傳統中顯新穎的特點、特色。

圖16　作品名稱：家書紅包作者姓名：原博（導師）傳承項目：傳統手工造紙的現代轉化（紙產品研發）工藝/材料：手工造凸凹紙（太陽紙）

視覺傳達設計系原博導師將手工抄制紙（張）與折紙技藝、現代印刷工藝結合，制作了系列創意紙品（見圖16）。旨在從技藝的角度重新認識紙的價值，借助設計將手工紙與當代民眾的日常生活緊密鏈接。其信封用紙是手工抄制紙，其山猴圖案原本是原老師專為猴年設計、以燙金工藝印制而成——精致的燙印與手工抄造的凹凸紙在質感的對比中相得益彰，讓觀賞者能夠迅速接觸到紙張所蘊含的自然美、工藝美，感受到技藝帶給人的心靈愉悅和感動。

陶瓷系劉潤福導師的《青白淡彩海帶紋細口壺》和《青白淡彩海蘑菇紋細口壺》（見圖17），運用傳統的柴燒技藝和成型技法，探索具有現代氣息的紋案樣式，表現了當代的人文情懷。

圖17　作者姓名：劉潤福（導師）作品名稱：青白淡彩海帶紋工藝/材料：陶瓷細口壺、青白淡彩海蘑菇紋創作年代：2015年細口壺

圖18　作品名稱：呼吸作者姓名：李鶴（導師）工藝/材料：鑄銅貼金箔、竹

雕塑系李鶴導師的作品《呼吸》（見圖18）為極具當代藝術特色的人體雕塑。在其指導下，銀銅器制作及鎏金傳承人何滿的雕塑作品使用了鑄造加貼金箔的工藝手法；嵊州竹編傳承人呂成則將竹絲編附于雕塑作品之上——李鶴導師旨在嘗試將當代雕塑與傳統手工技藝的結合，其作品表達了人的身體（肉身）從大地中來，與大地接觸、吸收萬物的營養，呼吸天地的精華，世間輾轉一瞬間，究竟能留下什么，無疑是承續，即技藝的傳承，文化的延展。

導師為學員理順傳承與創新關系起到了表率的作用。傳承人進入清華，給清華師生帶來了優秀的傳統手工技藝，讓美術學院的師生不出校園，就能感受到真真切切的手工技藝，對學院派傳承手工藝起到了積極地推進作用。通過非遺進清華成果匯報展，能使傳統手工技藝與藝術、學術、現代設計以及當代教育形成一種良性循環，有助于非物質文化遺產在日常生活中以活態形式運轉、發展與繼承。

五、結語

非物質文化遺產傳承人在清華大學美術學院進修期間，開闊了視野，堅定了信念，其作品不僅宣示了傳統技藝的精華，而且結合當代生活創造出實用的新產品。中國傳統手工技藝和造物理念，對營造東方神韻和民族精神具有重要的價值，對連接百年來幾乎斷裂的傳統，讓傳統的造物思想和造物技藝在當代生活中重放異彩。非物質文化遺產傳承人群研修研習計劃有助于促進中華文明的現代延伸和發展，而此次展覽無疑是對非物質文化遺產傳承與創新的嘗試和探索，其嘗試和探索是相當成功的。

注釋

① 圖片來源：作者拍攝.

［1］ 苑利，顧軍.非物質文化遺產學［M］.北京：高等教育出版社，2009:15.

［2］ 華覺明，李勁松.中國手工技藝［M］.鄭州：大象出版社，鄭州，2014:2.

［3］ 中國民族民間文化保護工程國家中心組織.中國民族民間文化保護工程普查工作手冊［M］.北京：文化藝術出版社， 2005：3.

［4］ 王文章.非物質文化遺產概論［M］.北京：文化藝術出版社， 2013：65.

［5］ 張仃，李文儒.“張仃：根治民間”［J］.紫禁城. 2009（04）：23.

Intangible Cultural Heritage at Tsinghua : Experimental Exhibition of "Craftsmen of Chinese Intangible Cultural Heritage Training Program"

The works in the experimental exhibition of "Craftsmen of Chinese Intangible Cultural Heritage Training Scheme" not only remain the traditional style and quality, but also conform to the real need of the contemporary life. Its superiority is self-evident, fi rst provides real sample for creating elegant, gorgeous, pristine, nature, and quiet supplies of contemporary people, the second is to broaden the path of revitalization of the traditional craft that is the experimental work in "experimental fi eld", the third is to lay a solid material foundation for the new presentation of traditional crafts in contemporary, and the work should be done has been done.

Intangible Cultural Heritage；traditional handicraft revitalization；Tsinghua University

J026

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.04.010（0057-09）

2016-06-08

2013年河南省高等學校青年骨干教師資助計劃項目（2013GGJS-226）。

趙匯鑫，武漢理工大學藝術與設計學院博士生，鄭州師范學院美術學院副教授，清華大學美術學院訪問學者。