17　主動設計與文化自覺:“ 中國風”家紡圖案設計的對策

宋學勤 SONG Xueqin內江師范學院，四川 內江 641100 （Neijiang Normal College，641100 Neijiang Sichuan）

17主動設計與文化自覺:“ 中國風”家紡圖案設計的對策

宋學勤 SONG Xueqin
內江師范學院，四川 內江 641100 （Neijiang Normal College，641100 Neijiang Sichuan）

“中國風”家紡圖案設計在成為一種風潮的同時，隨之也出現了一些問題，其中設計作品所顯現出的膚淺的文化內涵與混亂的設計語言問題比較突出。直面“中國風”家紡圖案設計中出現的問題，對之進行批評與重建，展望未來家紡圖案設計的發展潮流，有助于設計從業者在以后的設計實踐中，深入挖掘中國傳統文化資源，走主動設計路線，增強設計的文化自覺性。

主動設計；文化自覺；中國風；家紡圖案

一、引言

中外商品貿易交流與日俱增，中國在經濟發展的同時，其家紡圖案設計卻未能及時跟進，總體較為缺乏文化內涵和富有特色的設計語言。雖然中國設計從業者為了顯示其文化身份，增加其文化品位和附加值，在努力挖掘民族的、傳統的文化資源進行設計，但是國外設計師也同時瞄準了中國市場。

在這樣的大背景下，將“中國風”圖案廣泛運用到家紡設計中成為一種風潮，當然隨之而來也出現了很多問題。中國設計從業者要解決這些問題，必須在深入分析的基礎上，對之進行批評自省后予以有效重建。

二、批評：膚淺的文化內涵與混亂的設計語言

1.把制造轟動效應和賣點的“中國風”圖案理解為時尚

以前中國普通消費者對家紡的要求更多的是停留在其實用價值上，較少關注其審美價值。隨著物質生活水平的提升，中國普通消費者開始關注家紡的舒適度、藝術性。但是，無論是普通消費者還是設計從業者、商家，對家紡的時尚性理解都還不夠。而且很多設計從業者和商家為了經濟效益，故意將內衣、浴巾、浴帽、床單等私人紡織用品，以所謂“中國風”圖案的形式展示出來，以刺激消費者，盲目追求轟動效應和賣點（見圖1）。

圖1　某家紡品牌展場穿傳統戲曲圖案內衣的模特①

從消費學來看，這是一種“關切的曖昧”。但這種“中國風”家紡圖案設計，其實只是對傳統紡織文化里的裝飾紋樣進行簡單截取和毫無創意的拼貼挪用，還談不上是真正的設計，更談不上到具有審美價值或是賦予文化內涵層面了。

設計從業者為商家的經濟利益著想，為產品創造最大價值，這本無可厚非。正如德國著名設計師克勞斯·雷曼（Klaus Lenhman）說的，“設計師的工作原本是塑造物質世界，現在他們能運用他們的能力，通過設計產品的外觀和賣點來操縱消費者”。但他同時也強調，“缺乏道德的設計師是不嚴肅的設計師”［1］。

設計從業者將大量的傳統文化符號應用在商業設計上，以增加其附加值，是設計從業者主動將設計融入市場的行為，也是一種積極的傳承傳統設計文化的行為，但設計從業者為了利益不擇手段，則至少也是不道德的設計行為。

2.片面地理解消費者的“中國風”心理需求

設計和消費是雙向選擇，好的設計可以引領市場消費，但更多的時候，設計要適應消費者的需求。很多設計從業者不經過前期調研就開始做設計方案，或者當前流行什么就設計什么，可市場需求往往并不是如此。

一般來說，在物質生活水平提升之后，消費者在購買家紡產品時多是為了美化家居環境，搭配裝修風格，因此花色、圖案等成為他們購買產品的最主要的動因。不過，設計從業者也應該知道，并不是男女老少、工農商學兵都喜歡中國風圖案的。

有的設計從業者不分青紅皂白，強行將傳統文化中的“中國結”、“龍紋”等圖案，附于眾多家用紡織品的外觀之上。甚至還有標榜是“中國風”家紡設計系列，展示的卻是英文單詞的家紡用品設計案例（見圖2）。這不僅是對傳統文化元素的過度消費，而且也造成了設計語言方面的混亂。

圖2　某店“中國風”家紡用品宣傳圖②

按照魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim） 的“藝術與視知覺”理論，圖案中的每一個圖形、線條、色塊等，都會引起人們相應的心理感受。人的心理感受與圖案之間有內在的邏輯關系，這是設計從業者處理圖案和人們需求關系的起點和基礎，也是設計語言的規則之一。設計從業者如果不顧語言規則，強行將“中國風”圖案與消費者聯系起來，那么是不能滿足消費者的內在需求的。

3.沒有將家紡產品設計與室內裝飾風格、業主身份等統一起來

在豪華裝修的新房內，我們常常見到的是以下場景：一個北歐現代簡約裝飾風格的客廳地板上鋪著大紅燈籠圖案的地毯，一個美國鄉村裝飾風格的書房墻壁上貼著水墨山水畫圖案的墻布，一個小雜貨店老板的居室內掛著印滿歷代皇帝印璽圖案的窗簾，等等。

家紡產品是為了滿足人在居室內的生活需求，建筑裝飾或室內裝飾也是為了滿足人的居住需求，二者在圖案裝飾上應當協調一致。

設計從業者的任務就是協調處理好各種矛盾，給人創造一個久住不膩、溫馨滿足的家居環境，這種環境還包括“對居室的情感和文化需求”的滿足方面［2］。

許多設計從業者的設計，就只是為了文化而文化，刻意地把眾多傳統文化元素或符號搬上臺面。這些圖案之間，其實并沒有內在的邏輯與呼應關聯，家紡圖案與室內裝飾也沒有和諧生成美感，看起來似乎“高端大氣”，但內里卻是華而不實，整體顯得累贅而雜亂（見圖3）。

圖3　“中國風”室內設計搭配的簡約坐墊和歐式椅③

4.片面理解“中國風”圖案背后的符號意義

裝飾圖案是有其內在含義的，“裝飾紋樣或圖案有作為符號和作為裝飾美的形式的雙重功能”［3］。符號由能指和所指構成，能指是符號的聲音形象，所指是符號的內容意義。

各種滿天飛的“中國風”圖案，其設計從業者設計的初衷，是想讓自己的設計作品“高大上”，但結果卻往往差強人意。究其原因，就在于他們把能指和所指割裂，切斷二者的內在邏輯和聯系，任意制造能指（形象）。

“中國風”圖案作為一種設計策略，最早源于西方設計師對中國的想象，他們“借用中國裝飾紋樣中的一些元素，加上他們對中國的想象，東拼西湊創作出來的一種樣式。他們并不理解中國裝飾紋樣的文化內涵與民族精神，只是被那富有異國情調、纖柔華麗的風格所打動并引發了創作靈感”［4］。

如果說當初是因為西方設計師懷著獵奇、想象和自我滿足的心態理解中國文化，做膚淺的設計作品，那么今天這種片面理解“中國風”圖案背后的符號意義，要不是追求短暫效益胡亂唬人，那便是設計從業者本身在文化素養方面有待進一步提高。

三、重建：傳統文化與圖案

1.美學和文化：豐富多樣的紡織圖案資源

“圖案”一詞是從日本轉譯而來，現在叫“設計”。龐薰琹先生說：“圖案工作就是設計一切器物的造型和一切器物的裝飾?！保?］

我國的圖案和裝飾紋樣發源很早，在原始社會的石器、陶器、樹葉、獸皮等處，均可見其萌芽和逐步發展的路徑。

紡織物上的圖案，則在帛、絲綢、絹等上面，就有成熟的、系統的表現，這與西方圖案的發展幾乎是同步的。

除了紡織之外，雕刻、繪畫、家具、古玩、書法、建筑、室內裝飾等相近的藝術門類，在幾千年的中華文明史上也創造了無以計數的圖案紋樣。古人用各種圖案創造了燦爛的紡織品，今天這些都成為了我們寶貴的傳統文化資源。

面對如此宏大浩繁的紡織圖案系統，歷代進行紡織圖案工作的先行者往往是“弱水三千，我只取一瓢飲”。但哪怕就只是用了一瓢，這些先行者都可以創造出眾多優秀的作品。直到目前，學術界也很難對此系統做清晰的梳理和歸類。

以田青先生為例，她捻出“美學”和“文化”兩個關鍵詞，從外在表現形式和內在精神意蘊兩個角度，去概括中國紡織品設計發展的歷程及其總結的經驗［6］ ［7］。這種方式切中肯綮，不僅為后來研究紡織圖案的學者提供了方便，而且也為從事實踐操作的設計從業者在使用傳統文化資源時點明了題中之義。

2.形式和語言：體系完備的中國傳統圖案

結合田青先生的觀點，筆者認為中國傳統圖案先行者在實踐操作中已然總結了一套成系統的形式和語言，這從原始社會制作的陶器圖案開始就已經逐步走向成熟。

概而言之，在制作手法上，中國傳統圖案先行者重“神”不重“形”，這與中國美學“寫意”精神相一致。先行者們從創作對象的外形、輪廓開始進行主觀的取舍，進而提煉、抽象、變形，乃至于根據需要做適當的無限的增減和變形，最后呈現出來的是簡潔稚拙、生動有趣、千變萬化的圖案。

比如，大家常見的中國韻味十足的龍紋圖案，其來源、提煉、抽象的創作過程不僅是有章法可循的，而且其形式變化和內涵的延伸也是自成體系的（見圖4）。

圖4　中國傳統龍紋的抽象提煉之兩組對照圖④

在賦予符號的意義上，可以有比喻、擬人、比興、象征、寄寓等方式，將人的主觀想法、神話傳說、美好意愿附加到圖案中去，豐富其內涵。西方現代藝術中的表現主義、抽象主義都學習了這一點。

在色彩上，提出“五色”，即青色、赤色、白色、黑色、黃色，并將之與《易》中的“五行”和儒家學說結合起來，也豐富了其內涵。

在取材上，近到身邊的家禽、家畜，遠到風雨雷電，神秘如野獸怪物，想象如龍鳳、饕餮、麒麟等自然萬物的虛擬物象，都可作為創作靈感和素材的來源。同時，先行者根據文化習俗、神話傳說和美好愿望，賦予其素材以意義。

在素材的排列組合上，先行者以疏密、重疊、反復、交叉、間隔、連續（又分為二方連續、四方連續等）、對稱、漸變等方式，所達成素材形和色的漸變而產生的節奏動感，“與現代設計構成中的漸變手法極為相似”［8］。

在線條上，直、曲、彎、折、虛實、硬軟、大小、粗細等結合，形成節奏和韻律感。這些形式和語言，從符號學上說有其能指和所指；從語言學上來說有其語法規則；從設計與生活的關系來說，源于生活又服務于生活，這些直到今天依然符合基本的設計學原理。

面對“中國風”家紡圖案設計的各種亂象，溯源優秀的傳統文化寶庫，我們發現這些設計從業者不只是沒運用好傳統圖案，其作品外在形式不夠美，缺乏韻律和節奏，只是照抄照搬古人的圖案外表，沒有進行適當的變形、抽象和有效的騰挪運用，而且更缺乏的是自我的再創新。這既直接導致“中國風”家紡圖案設計語言上語法的混亂，又與當今社會生活脫節，更談不上有美學和文化內涵了。

傳統文化是“中國風”家紡圖案設計的根，中國設計從業者在追趕流行、時尚的設計風格時，“一定要避免盲目性、崇洋性，切不可忽略了本民族的傳統文化，以小觀大”［7］。

四、對策：主動設計和文化自覺

1.基于自身文化資源，主動探索設計的可能性

“中國風”，有時也稱為“民族風”，我們可以將之理解為一種設計風潮或設計策略。

將具有中國韻味、中國形象、中國氣派的圖案，有機運用在家紡設計中，本身是有積極意義的。“中國風”家紡圖案設計的問題，其實就是面對全球化進程，如何實現民族傳統圖案資源向現代化家紡圖案設計發展或轉化的問題。如何轉化？如何進一步發展？學界各有主張。

在此，筆者分為兩個方面來談：形式語言和文化內蘊。

（1）在形式語言上，如何建立起獨立、成熟、富有民族特色的家紡設計語言？

借用方曉風先生的“主動設計”觀念［9］，設計從業者要從改變自身開始，首先要以一種自省的精神，去探索家紡圖案如何有效利用傳統紋飾資源，來設計出既適應當今生活，又具有獨立形式語言的家紡產品，及其產生更多優秀作品的新的可能性和路徑。

這個探索，不是全盤否定之前的道路，而是對設計民族化、現代化邏輯的發展和糾正，是一種深化、拓展和創新。德國哲學家恩斯特·卡西爾（Ernst Cassirer）說：“喜愛形式不同于喜愛事物或感性印象，須創造它們才能感受它們的美?！保?0］

這種自省和創造精神，就是主動設計。

（2）就“文化”的廣泛內涵和外延而言，本民族本地區文化資源的多樣性，其實就蘊含了無限可能。主動設計更強調一種探索精神，設計從業者要利用這些無限可能的資源去尋找有效的設計路徑，而不是被動地受制于外部因素或囚困于既有的書本知識和經典案例。

以生長于張大千故里——四川內江的設計師屈梅及其設計作品為例予以陳述。屈梅一直在探索張大千繪畫元素與當代設計的結合點，其作品呈現出一種“中而新，古而新”的視覺效果。其作品《大千文化·彩墨精神》，在色彩上符合青色、赤色、白色、黑色、黃色的“五色”理論，制造出氤氳、浸潤的水墨感，古意盎然，卻又簡潔大方，現代感十足（見圖5）。

圖5　屈梅設計作品《大千文化·彩墨精神》⑤

這個設計作品可以實際運用在屏風、絲巾、枕巾等家紡用品上。這方面已有商業開發的成功案例，如成都天地精靈文化發展有限公司把著名當代藝術家的繪畫作品作為圖案，開發出絲巾、被套等各種紡織品，此處不再贅述。

在這個設計作品的設計語言上，屈梅主動尋找本土資源，結合張大千繪畫語言探索本土設計的平面構成、色彩構成、立體構成和對漢文字的變形，其設計思維接地氣，顯示出本土化的思路。

2.依靠敏銳的文化自覺，形成成熟系統的設計機制

在文化自覺上，不是要全面回到古代，而是重在提升設計從業者的文化素養尤其是設計美學素養方面。光是談創新是沒有用的，所有的創新都必須立足于一定的基礎。

“中國風”家紡圖案設計的創新，要求設計從業者必須立足于對傳統文化的深厚積累和對當今現實的清晰認識。當今“中國風”家紡圖案設計的正確之路，關鍵在于設計從業者要把自己對中國傳統圖案的理解和時代精神相結合，用新穎現代的視覺形式呈現出中國風格和中國氣派的設計產品，傳遞出自己的美學思想和設計主張。

文化自覺不是看一些美學文章，翻閱幾本傳統圖案畫冊即可完成，而應當在圖案的整體運作上形成一套成熟的設計語言和系統的機制，在圖案的象征符號上創造有自我特色的編碼以及整合機制。

但在成熟系統的設計機制形成過程中，設計從業者必須要深入地去理解符號的能指和所指，使之成為自己熟稔的設計工具，這樣才能逐步形成成熟的設計語言。這方面，中國設計從業者還有很長的路要走。

以屈梅的作品《墨彩金蓮繡》為例（見圖6），其依舊延續張大千繪畫元素與現代設計結合的路線，花卉圖案與水墨畫的意境相得益彰，碩大的古文字在氤氳水墨的大背景上若隱若現，整體色調統一在“青、赤、白、黑、黃”五色之中。不過，在如何認識右上角的小腳鞋方面，則是另一個問題了，關涉文化自覺的考量。

圖6　屈梅設計作品《墨彩金蓮繡》⑤

從符號學上，可以將其解讀為中國古代女性受到男權壓制的象征，那么這個符號與水墨畫結合時就出現了矛盾：對小腳鞋是贊揚還是反對，水墨圖像與小腳鞋如何呼應，傳統文化如何面對現代生活？這樣深入分析，則顯示小腳鞋這一符號在能指和所指上出現分裂，語言混亂。

可見，設計從業者要靈活自如地運用傳統文化資源，對傳統文化符號及其內涵的認識在縱深兩方面，則都需要更加全面、深入。因此，文化自覺不僅要求設計從業者對設計符號極度敏感，而且更是對設計從業者整體文化修養的綜合考驗。

經受住這種考驗，對設計從業者個人來說才能形成成熟的設計語言，對整個設計行業來說才能形成系統的設計機制，這是對設計從業者及其行業的一個最高要求。

五、展望：未來“中國風”家紡圖案設計的發展潮流

全球化時代的來臨，并不會削弱民族文化特色。隨著人們物質生活水平的極大提升和消費者素養的不斷提高，可以預測未來消費市場將越來越需要有個性特色、審美價值高，也符合現代生活節奏的家紡產品。

具體來說，在外在形式上，目前簡約質樸的家紡圖案設計成為市場主流，這就要求設計從業者對“中國風”家紡圖案在設計中予以抽象和簡化。市場對家紡產品的多樣化需求還會不斷增加，消費者對家紡產品的審美功能也會更加看重。因此，“中國風”家紡圖案設計時，更需要設計從業者注重利用圖案對外部造型進行設計，而不再是往產品表面張貼圖標。

在對中國傳統圖案的選擇上，由于綠色環保概念不斷受到重視，所以設計從業者要注意選擇中國傳統圖案中偏向于動植物的紋樣，以便于和居室內的環境相搭配。

在圖案的色彩上，未來廚衛空間也進入家紡設計的重要區域，因此廚衛紡織用品多為黑白灰等中間色，其他用品的色彩則將整體更趨向于柔和、明快，那些復雜的、純色的色調，將逐漸離開家紡圖案。同時，因為現在全球都在強調環保理念，所以植物本色將會越來越受到重用。

六、結語

挪用、復制、簡單地拼貼傳統圖案，并非“中國風”?！爸袊L”家紡圖案設計應是建立在傳統文化和生活習俗的基礎之上，并易于被其他文化所接納。片面、膚淺地使用中國傳統文化藝術符號和元素，只會造成設計作品形式上的牽強附會和內容上的空洞乏味。

對設計從業者個人來說，需要提高設計的主動性和自身的文化素養，形成自己的個性設計語言。對整個行業來說，盲目的“中國風”家紡圖案設計并不能體現中國傳統文化的深厚底蘊，也不是真正的中國風格。

我們在創意過程中不為了傳統藝術符號而符號，面對實際的社會生活需求，面對時代的變化發展，設計從業者需要及時應對，自省、創造，遵循對傳統文化的深入理解之后的一種自然而然的主動設計原則，才能設計出真正富有中國氣派和中國韻味的家紡用品。

注釋

① 圖1來源：http://y2.ifengimg.com/1ed12a304 c779708/2013/0922/rdn_523e6b73d1e97. jpg？mid=7fRwy2.

② 圖2來源：http://www.china-beyond.com/News/ views/nid/83.

③ 圖3來源：https://www.douban.com/group/top ic/68448907/.

④ 圖4來源：http://www.tupian114.com/shilian gtu_2716811.html；http://www.tupian114.com/ photo_1876409.html；http://tieba.baidu. com/p/2565460637；http://www.tupian114. com/shiliangtu_2746477.html.

⑤ 圖5、圖6來源：屈梅提供.

［1］克勞斯·雷曼.設計的基本問題［A］//李硯祖.外國設計藝術經典論著選讀：上，北京：清華大學出版社，2006：122-123.

［2］衛東風，鄧王敏.家居裝飾潮流與室內紡織品設計［J］.南京藝術學院學報：美術與設計版，2002（3）：83-88.

［3］李硯祖.工藝美術概論［M］.長春：吉林美術出版社，1991：167.

［4］閻鶴.18世紀與當代歐洲紡織品設計的“中國風”［J］.現代絲綢科學與技術， 2006 （2）：25-27.

［5］龐薰琹.論工藝美術：附：圖案問題的研究［M］.北京：輕工業出版社，1987：64.

［6］田青.美學：紡織品現代化的綜合表征［A］//中國家用紡織品行業協會.“孚日杯”2003中國國際家用紡織品發展論壇會論文集.北京：中國家用紡織品行業協會，2003：288-293.

［7］田青.文化：紡織品設計的靈魂［J］.裝飾，2003（9）：10-11.

［8］卞宗舜，周旭，史玉鐲.中國工藝美術史［M］. 2版.北京：中國輕工業出版社，2008：37.

［9］方曉風.論主動設計［J］.裝飾，2015（7）：12-16.

［10］恩斯特·卡西爾.人論［M］.甘陽，譯.上海：上海譯文出版社，1985：189.

（責任編輯 孫玉萍）

Design Initiative and Cultural Consciousness in Chinese Style Textile Design

The design of Chinese style in household textile is becoming more and more common in recent years, but many problems appear, especially the chaos of design language and superfi cialness of cultural implications. The paper looks into the problems that arise in the design of criticism and reconstruction to fi nd the future trend of household textile style, which can help designers to dig deeper into Chinese traditional culture resources in the future design practice, take initiative design course and strengthen self-consciousness of Chinese culture. Key words： active design；cultural consciousness；Chinese style；household textile design

J506

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.03.017（0101-07）

2016-03-14

宋學勤，內江師范學院張大千美術學院講師。