《詩大序》:“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩,情動于中而形于言,言不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之。”詩歌這個詞本身就包含了音樂,詩詞與音樂一開始就結下了不解之緣,有著密不可分的聯系,如影隨形,共生共榮。
《詩經》是我國第一部詩歌總集,包括《風》《雅》《頌》?!讹L》有十五國風,是各地的民歌,有很高的藝術成就?!堆拧范酁橘F族祭祀之樂歌,《頌》為宗廟祭祀之樂歌。由詩經的內容可看出,它是一部古代音樂的總集?!妒酚洝た鬃邮兰摇氛f“三百五篇,孔子皆弦歌之,以求和韶武雅頌之音”,由此可見,詩經的每首歌曲都是有旋律的。《詩經》的作品《關雎》《桃夭》《鹿鳴》等,讀來都有一詠三嘆之感,很有音樂美。
《詩經》是我國詩歌的現實主義源頭,而《楚辭》是我國詩歌的浪漫主義源頭?!冻o》所搜錄的是戰國時期流行于楚國的新興音樂體裁,其中《九歌》是湖南民間祭祀時所唱的歌,具有濃烈的巫術色彩。
漢武帝立樂府,“采歌謠,被聲樂”。詩歌到了漢代,有了更加長足的發展,特別是樂府的成立。樂府,原是漢武帝時朝廷設立的采集各地歌謠,整理制定樂譜的機構。后來,人們把樂府搜集并創作的詩歌稱為"樂府詩"。我們學過的《木蘭辭》和《孔雀東南飛》并稱為"樂府雙璧",是漢樂府民歌發展的最高峰。樂府從一個音樂機構到詩體名稱,更是被刻上了深深的音樂烙印。
到了唐代,唐詩以其豐富的內容,動人的意境,和諧的韻律,完美的形式,成為中華民族的文化瑰寶。唐詩入樂的例子很多,如王維的《渭城曲》,后來演變為“陽關三疊”,成為一首著名的經典歌曲,被稱為古今送別第一曲。王灼《碧雞漫志》中說"李唐伶妓,取當時名士詩句“入歌曲,蓋常俗也”,說明絕句律詩入樂歌唱在唐代是很普遍的?!巴咏庖鏖L恨曲,胡兒能唱琵琶篇”,便可看出白居易的詩,配樂歌唱,流傳甚廣。
詞又稱長短句,曲子詞,音樂的節奏感更強烈。李清照所作的《詞論》,就說詞首先是“可歌”的,她的《聲聲慢》中,“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”,多用疊字,既把那種凄切哀怨的心情抒發得淋漓盡致,也增強了音樂的美感。柳永的詞,更是很多直接拿去給歌妓演唱,在民間廣為流傳,“凡有井水處,即能歌柳詞”。
詞曲比詩歌更富抒情性和娛樂性。元曲原本來自于所謂的“蕃曲”、“胡樂”,首先在民間流傳,被稱為“街市小令”或“村坊小調”。宋詞元曲都可以唱。廣義的曲,包括漢大曲,唐宋大曲,民間小曲等,通常多指宋朝以來的南曲和北曲。元曲雖配樂歌唱,承詞而發展,但又別有風味,有較大的靈活性。內容表現上更為辛辣直接,透出反抗情緒,放射出極為奪目的戰斗光彩,如大家熟知的關漢卿的《竇娥冤》,張養浩的《山坡羊·潼關懷古》。對男女戀情、真摯愛情的歌頌也比歷代詩詞更加大膽和熱烈,如《西廂記》。
中國古代詩詞曲與音樂的關系一直很密切,從《詩經》、楚辭、漢樂府到唐詩、宋詞、元曲,都是配樂歌唱的?,F代詞學家胡云翼首創“音樂的文學”的概念,指出中國文學的發展、變遷,并不是文學自身形成一個獨立的關系,而與音樂有密切的關聯。凡是與音樂結合關系而產生的文學,便是音樂的文學。如果音樂衰亡了,那么與音樂血肉相連的文學也會消失。
以《琵琶行》為例,白居易把彈奏者與傾聽者的思想感情融而為一,命運相同,境遇相似。詩中寫音樂的手段極其高超,把虛無縹緲,看不見摸不著的音樂寫得具體可感,使讀者如聞其聲,如見其人,從而進入物我合一的境界。用了比喻、通感,以聲喻聲。以“間關鶯語花底滑”寫音樂的婉轉流暢,以“幽咽泉流冰下難,冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇”寫音樂的低沉斷續,以“銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴”寫音樂的激越雄壯,以“四弦一聲如裂帛”寫樂曲結束時的聲音。以生活中常見的聲音作比,來描述那些不易體會的,難以描述的聲音。又用“大珠小珠落玉盤”來摹聲摹形,表現了琵琶聲的清脆、明麗、流暢,將不可捉摸的樂音變得可視可觸,美妙的樂曲幾乎透紙而出。
有人說,一個合格的語文老師要“讀書、看戲、交友、旅行”,其中看戲應該也包括聽音樂。語文老師良好的音樂素養,能很好地促進我們的教學,愉悅我們的身心,讓我們詩情畫意地生活,感悟、享受、傳播美的文字,美的音樂。
尤偉華,教師,現居湖北襄陽。