詩樂融合 寓教于樂

《詩大序》：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”詩歌這個詞本身就包含了音樂，詩詞與音樂一開始就結下了不解之緣，有著密不可分的聯系，如影隨形，共生共榮。

《詩經》是我國第一部詩歌總集，包括《風》《雅》《頌》?！讹L》有十五國風，是各地的民歌，有很高的藝術成就?！堆拧范酁橘F族祭祀之樂歌，《頌》為宗廟祭祀之樂歌。由詩經的內容可看出，它是一部古代音樂的總集?！妒酚洝た鬃邮兰摇氛f“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶武雅頌之音”，由此可見，詩經的每首歌曲都是有旋律的。《詩經》的作品《關雎》《桃夭》《鹿鳴》等，讀來都有一詠三嘆之感，很有音樂美。

《詩經》是我國詩歌的現實主義源頭，而《楚辭》是我國詩歌的浪漫主義源頭?！冻o》所搜錄的是戰國時期流行于楚國的新興音樂體裁，其中《九歌》是湖南民間祭祀時所唱的歌，具有濃烈的巫術色彩。

漢武帝立樂府，“采歌謠，被聲樂”。詩歌到了漢代，有了更加長足的發展，特別是樂府的成立。樂府，原是漢武帝時朝廷設立的采集各地歌謠，整理制定樂譜的機構。后來，人們把樂府搜集并創作的詩歌稱為"樂府詩"。我們學過的《木蘭辭》和《孔雀東南飛》并稱為"樂府雙璧"，是漢樂府民歌發展的最高峰。樂府從一個音樂機構到詩體名稱，更是被刻上了深深的音樂烙印。

到了唐代，唐詩以其豐富的內容，動人的意境，和諧的韻律，完美的形式，成為中華民族的文化瑰寶。唐詩入樂的例子很多，如王維的《渭城曲》，后來演變為“陽關三疊”，成為一首著名的經典歌曲，被稱為古今送別第一曲。王灼《碧雞漫志》中說"李唐伶妓，取當時名士詩句“入歌曲，蓋常俗也”，說明絕句律詩入樂歌唱在唐代是很普遍的?！巴咏庖鏖L恨曲，胡兒能唱琵琶篇”，便可看出白居易的詩，配樂歌唱，流傳甚廣。

詞又稱長短句，曲子詞，音樂的節奏感更強烈。李清照所作的《詞論》，就說詞首先是“可歌”的，她的《聲聲慢》中，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，多用疊字，既把那種凄切哀怨的心情抒發得淋漓盡致，也增強了音樂的美感。柳永的詞，更是很多直接拿去給歌妓演唱，在民間廣為流傳，“凡有井水處，即能歌柳詞”。

詞曲比詩歌更富抒情性和娛樂性。元曲原本來自于所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。宋詞元曲都可以唱。廣義的曲，包括漢大曲，唐宋大曲，民間小曲等，通常多指宋朝以來的南曲和北曲。元曲雖配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味，有較大的靈活性。內容表現上更為辛辣直接，透出反抗情緒，放射出極為奪目的戰斗光彩，如大家熟知的關漢卿的《竇娥冤》，張養浩的《山坡羊·潼關懷古》。對男女戀情、真摯愛情的歌頌也比歷代詩詞更加大膽和熱烈，如《西廂記》。

中國古代詩詞曲與音樂的關系一直很密切，從《詩經》、楚辭、漢樂府到唐詩、宋詞、元曲，都是配樂歌唱的?，F代詞學家胡云翼首創“音樂的文學”的概念，指出中國文學的發展、變遷，并不是文學自身形成一個獨立的關系，而與音樂有密切的關聯。凡是與音樂結合關系而產生的文學，便是音樂的文學。如果音樂衰亡了，那么與音樂血肉相連的文學也會消失。

以《琵琶行》為例，白居易把彈奏者與傾聽者的思想感情融而為一，命運相同，境遇相似。詩中寫音樂的手段極其高超，把虛無縹緲，看不見摸不著的音樂寫得具體可感，使讀者如聞其聲，如見其人，從而進入物我合一的境界。用了比喻、通感，以聲喻聲。以“間關鶯語花底滑”寫音樂的婉轉流暢，以“幽咽泉流冰下難，冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”寫音樂的低沉斷續，以“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”寫音樂的激越雄壯，以“四弦一聲如裂帛”寫樂曲結束時的聲音。以生活中常見的聲音作比，來描述那些不易體會的，難以描述的聲音。又用“大珠小珠落玉盤”來摹聲摹形，表現了琵琶聲的清脆、明麗、流暢，將不可捉摸的樂音變得可視可觸，美妙的樂曲幾乎透紙而出。

有人說，一個合格的語文老師要“讀書、看戲、交友、旅行”，其中看戲應該也包括聽音樂。語文老師良好的音樂素養，能很好地促進我們的教學，愉悅我們的身心，讓我們詩情畫意地生活，感悟、享受、傳播美的文字，美的音樂。

尤偉華，教師，現居湖北襄陽。