數(shù)字化美術(shù)館時代的研究與實踐

□ 高 鵬（今日美術(shù)館館長）

數(shù)字化美術(shù)館時代的研究與實踐

□ 高 鵬（今日美術(shù)館館長）

未來可能是一個具體的年份，也可能是一個未知的夢境，它總讓我們充滿遐想。而進入數(shù)字化時代之后，美術(shù)館該如何更好地行使其展示職責(zé)？在科技的推動下，藝術(shù)創(chuàng)作的展示方式和傳播方式注定發(fā)生改變。20世紀(jì)以來，繁雜的藝術(shù)理論伴隨著科學(xué)發(fā)展的進步不斷翻新著人們對藝術(shù)的理解。早在1974年，國際博物館協(xié)會（ICOMThe International Council of Museums）就曾經(jīng)明確定義博物館為，非盈利、為社會及社會發(fā)展服務(wù)、面向公眾開放的永久性機構(gòu)。以研究、教育、欣賞為目的，對人類和人類環(huán)境的見證物進行搜集、保存、研究、傳播和展覽。而依附于數(shù)字化，能夠輕松地將實體作品資料留存在網(wǎng)上，更能讓更多公眾在更充分的時間和空間里參與其中。當(dāng)代藝術(shù)的未來應(yīng)該是虛擬與現(xiàn)實的真正結(jié)合，與傳統(tǒng)作品完全區(qū)分開來，屬于未來的藝術(shù)。世界各國的美術(shù)館在數(shù)字化時代的創(chuàng)新與實踐從未停止。

美術(shù)館的數(shù)字化進程與科學(xué)技術(shù)平臺巨頭的關(guān)系自然是同氣連枝的。事實上，很少有人知道，早在20世紀(jì)90年代初，互聯(lián)網(wǎng)還沒有得到普及的時候，如今已名揚遐邇的比爾·蓋茨便已經(jīng)在1989年的西雅圖注冊了一個名叫Corbis的圖像公司。那時的Corbis并沒有明確的業(yè)務(wù)方向和定位。只是基于蓋茨對于未來的預(yù)期，他認(rèn)為未來人們那個電子相框購買藝術(shù)品并放在家里用作裝飾。于是他決定要做一個數(shù)字圖像庫，提供圖像給出版商、廣告設(shè)計公司、電影制作人，通過發(fā)展技術(shù)平臺，建立一個最全面的圖像手機庫。在數(shù)字化的世界中，將圖像服務(wù)供應(yīng)給全球客戶，幫助他們表達他們所關(guān)注的內(nèi)容，并提供知識產(chǎn)權(quán)管理等售后服務(wù)。從1991年開始，Corbis將一家博物館的收藏品資料數(shù)字化并于1992年建立Corbis收藏庫，之后逐步與國家美術(shù)館、費城美術(shù)館、圣彼得堡的赫米蒂奇博物館簽訂協(xié)議，將他們的藝術(shù)作品收集在Corbis里。蓋茨預(yù)見的圖像供應(yīng)產(chǎn)業(yè)果然在今天得到了巨大的收益，Corbis逐步開始購買版權(quán)，積累攝影師藝術(shù)家資源，如今該公司作為全球最大的可視化信息資源之一，提供全球公共與私人收藏的藝術(shù)和攝影作品的綜合性數(shù)字文檔。蘋果公司也曾經(jīng)在1992年發(fā)布一張名叫“虛擬美術(shù)館”（“The Virtual Museum”）的光盤（圖1），并免費提供給全球1000所大學(xué)、學(xué)校、博物館。這個“虛擬美術(shù)館”雖然并沒有連接網(wǎng)絡(luò)，無法及時更新，但是已經(jīng)可以允許用戶在光盤程序的虛擬展廳中選擇不同作品以看到作品詳細介紹。

圖1

除了科技公司，隨著網(wǎng)絡(luò)的推廣，一些第三方軟件以及博物館也開始逐步加入線上博物館的浪潮之中。越來越多的博物館開始將自己的藏品重新梳理、管理并上傳在網(wǎng)絡(luò)上。由于當(dāng)時的技術(shù)條件限制，網(wǎng)頁簡單且不能承載太多內(nèi)容，但是作為數(shù)字資料庫存在，被視作非常珍貴的資料來源，尤其是在學(xué)術(shù)領(lǐng)域內(nèi)為乃至今日的研究留存了難能可貴的資源。除去美術(shù)館自身的官方線上美術(shù)館之外，眾多第三方平臺也在此浪潮中起到了巨大的作用。例如曾經(jīng)引起巨大反響的WebExhibits、ibiblio。其中，不常被提起，卻在眾多線上博物館中獨樹一幟的“Ljubljana: Open-Air Museum”值得一提。

線上美術(shù)館這個創(chuàng)意也逐漸出現(xiàn)在大眾視野，從單純的記錄轉(zhuǎn)向創(chuàng)作，在逐漸發(fā)展越發(fā)成熟的路上又被賦予了傳播的巨大功能。今天的線上美術(shù)館們已經(jīng)可以真正的脫離實體，創(chuàng)造展覽。今日美術(shù)館作為中國美術(shù)館界的首家民營當(dāng)代美術(shù)館，一直探索著藝術(shù)未來發(fā)展的方向。今年，今日美術(shù)館推出“今日未來館”，其技術(shù)端和藝術(shù)概念在360度全景展覽和藝術(shù)展數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)再現(xiàn)的基礎(chǔ)上再次往前推進了一大步，旨在探討美術(shù)館最具先鋒、未來性的空間概念。由實體展覽、虛擬展覽及第三方（增強現(xiàn)實）展覽三部分組成（圖2）。

圖2　未來觀架構(gòu)圖

“未來館”區(qū)別于現(xiàn)存其他虛擬博物館最大的區(qū)別在于，其藝術(shù)作品需要“創(chuàng)造”，而不是簡單的“記錄”。所有藝術(shù)作品都由藝術(shù)家重新創(chuàng)作，而非對實體作品的線上保存。它的優(yōu)勢在于，可以滿足藝術(shù)家天馬行空的創(chuàng)意，可以呈現(xiàn)藝術(shù)家理想中“真正”的效果。實體館毋庸置疑，落地于今日美術(shù)館，展出藝術(shù)家們的實體作品。而在云空間內(nèi)的虛擬館，實體館無法承載的展覽將得以實現(xiàn)（圖3），并且成為一個能夠自組織、不斷生長的文化共生系統(tǒng)，承載數(shù)以萬計的展覽。例如，“未來館”為黃鶯塑造了50m×5m×3m的特殊展廳，通過兩側(cè)墻體投影和正面地面的鏡面組成的傾斜光帶，呈現(xiàn)具有科技感及幾何美感的彩色三角形。當(dāng)觀眾在這樣的特殊展廳里緩慢前進，伴隨著聲音，整個隧道發(fā)出持續(xù)而夢幻的光芒，似乎永無停歇地纏綿，低聲述說著“你是如此溫柔”（圖4）。諸如這樣的呈現(xiàn)在實體館中幾乎是無法實現(xiàn)的，無論是展覽經(jīng)費還是場館本身都難以承載這樣的展示。這種“未來館”的“創(chuàng)造”概念將逐漸徹底與實體館區(qū)分開來，作為一個美術(shù)館，而非虛擬館而存在。

圖3

圖4

圖4　虛擬右

圖4　虛擬左

除此之外，本次展覽的部分作品還將通過“增強現(xiàn)實”（Augmented Reality）技術(shù)在第三空間呈現(xiàn)，作為實體館與虛擬館的互動環(huán)節(jié)。觀眾需要通過安有未來館app的移動終端，才能在屏幕上看到虛擬和現(xiàn)實作品的結(jié)合，或者是完全另外一件藝術(shù)品的展現(xiàn)。仍然以隋建國老師的作品為例，在“增強現(xiàn)實”部分，原本靜止的鐵球?qū)⒃谑謾C屏幕上將不再受重力的限制上升到天空中（圖5）。Suzanne Anker老師將其對于生物、藝術(shù)以及數(shù)字化的理解完美地融匯在實體作品中，用具象的作品表現(xiàn)了意識以及想象源于人腦對信息的自由感知這一觀點。每個人身體中美好的愿望，都如同藏在腦海深處不斷揮動翅膀的蝴蝶。在展廳中使用手機“增強現(xiàn)實”功能掃描作品后，觀眾們將能夠看到高速變換的同系列作品，顯著提高藝術(shù)作品帶來的沖擊感以及趣味性，讓意識的閃動更加靈性可見（圖6）。虛擬模型與實體展品的結(jié)合完全超越了傳統(tǒng)的展示方式，更能夠提高觀眾的互動體驗。

圖5

圖6

“未來館”還能夠具備藝術(shù)實驗場地的作用。對于美術(shù)館來說，發(fā)掘和培養(yǎng)青年藝術(shù)家一直是其社會責(zé)任中非常重要的一部分。然而由于自身財力限制，不可能將所有優(yōu)秀的青年藝術(shù)家送入展廳。借由“未來館”虛擬館，今日美術(shù)館實際上是為青年藝術(shù)家提供了一個新的平臺。前期開發(fā)之后，美術(shù)館只需要支付網(wǎng)絡(luò)平臺的維護費用以及技術(shù)升級的費用，大大節(jié)約了成本，減輕美術(shù)館壓力。對于有天賦的藝術(shù)家來說，這樣的免費平臺給了他們公平的機會，讓美術(shù)館以及觀眾捕捉到他們的作品，不至于讓好的藝術(shù)家和好的藝術(shù)方案因為沒有條件實體展示被埋沒掉。

虛擬美術(shù)館是實體美術(shù)館向虛擬空間的延伸，是對于未來美術(shù)館理想空間的一次探索，它探討美術(shù)館最具先鋒、未來性的空間概念，將我們的生活的已知經(jīng)驗和未知經(jīng)驗，呈現(xiàn)在一個由網(wǎng)絡(luò)和移動終端所編織的無形的公共領(lǐng)域中，以參觀者本地化的視角，呈現(xiàn)對全新生存環(huán)境，即網(wǎng)絡(luò)化社會的思考，通過關(guān)注使用者在虛擬環(huán)境中的參觀，支援實體美術(shù)館的參觀、教育等相關(guān)活動，承襲實體美術(shù)館的展示、教育、娛樂與研究使命，在實體性，虛擬性及與觀眾互動性等多方面共同推進，完全突破舊有的策展及展示體制。如今其漸漸顯現(xiàn)出來的優(yōu)勢已經(jīng)逐漸為人們所接受，但是對于致力于這方面的藝術(shù)家及藝術(shù)工作者而言，這條路還要走很遠。

（責(zé)編：黃丹麾）