戰士風骨 藝術大家
——贊孫滋溪先生

□ 吳為山

戰士風骨 藝術大家
——贊孫滋溪先生

□ 吳為山

展覽名稱：曾經·永遠——孫滋溪藝術展

主辦單位：中國美術館、中央美術學院、中國美術家協會

展覽時間：2016年4月3日至4月12日

展覽展廳：中國美術館1號、8號、9號廳

展品數量：343件

聶榮臻和日本小女孩兒（布面油畫）孫滋溪 160cm×160cm 2009年

近一年多以來，在中國美術館舉辦的幾次大型展覽上，孫滋溪先生的作品成為被關注的重點，成為人們對藝術創作、生活、情感關系的話題。這些創作于20世紀60年代、70年代、80年代的作品樸實、真切，它不僅紀錄了時代生活及其審美特征，也表現了藝術家在一個時代的追求，詮釋了生活與藝術的水乳關系。

他創作于1964年的油畫《天安門前》成為中國美術館“典藏活化”系列展“人民的形象”的標志。在為紀念抗戰勝利舉辦的“鑄魂鑒史·珍愛和平”大型展覽會上，他創作于2004年的油畫《小八路》尤為親切、感人。他的一系列創作反映了他對現實生活敏銳的觀察，對過去情境的深刻記憶。通過精心的構思，對形象的捕捉和對神形感受的高度靈敏，對藝術表現技巧精湛的把握，不僅刻畫了新中國工農兵對生活、對祖國、對領袖的熱愛，也歌頌了在革命隊伍中成長起來的人格特征，他們堅毅與坦率、真誠與友愛。

從孫滋溪先生大量的作品《當代英雄》（1960年）、《同學》（1963年）、《母親》（1981年）、《風雪行》（1994年）、《小宣傳員》（1996年）中可以看出，他所表現的是真正感動了他自己的那些人、那些事。其中有些近乎于自己成長的寫照，如《小八路》《小宣傳員》以及《同學》中的小戰士等等。這位自9歲時就加入民族抗日少年先鋒隊，11歲擔任鄉兒童團團長，17歲參加八路軍的“老革命”，其情感在中國革命的歷史進程中逐步獲得錘煉、升華。因此，他看到了在普通的生活、普遍的個性之外，還有著一種值得著力表現與刻畫的人格，那就是中華民族在爭取獨立自主的民族解放運動中不畏強暴，在浴火重生的希望中所展示的尊嚴，更多地體現在革命者為真理而獻身的義無反顧，戰士們在艱苦歲月中的樂觀。

所以說，他的作品在表現具體人物的同時，也贊美了民族的性格！這是其現實主義作品之所以感人，之所以深入人心的根本所在。他以真心、真情實現了從生活的真到藝術的真的超越。正如他自己所說：藝術創作一是生活，二是激情。其實，孫滋溪先生作為藝術家是將這兩者融入到藝術的形象與藝術的形式中的。他認為“藝術作品是藝術家對生活的審美結果”。因此，提煉、純化藝術表現的語言，在美的創造中逐步形成自我風格是他長期的實踐，也是他一生的追求。

作為外來畫種的油畫，它的發展，它的表現方式與技法對應著西方社會的歷史文化背景。如何繼承、吸收、借鑒并與我們民族藝術的智慧相結合，從而成為我們在表現自己生活與情感時嫻熟的語言，這不僅是技法層面的，更是藝術美學和文化之脈的融匯。我們分析他的代表作《天安門前》和《小八路》，那畫面上溫潤的陽光，既烘托了整體氣氛，又豐富了人物內心的世界。這種來自于俄國“巡回展覽畫派”和法國印象主義的光色，在孫滋溪的畫面上很自然成為中國人心靈世界的一縷陽光，是那樣的溫暖、和煦。《小八路》的光色變化使我們油然想起蘇聯油畫《前方來信》。同樣是表現戰爭年代的喜悅，《小八路》更多地吸收了風俗年畫藝術手法，它更貼近我們的民族審美情感。

天安門前（布面油畫）孫滋溪 155cm×285cm 1964年

天安門前70年代（布面油畫）孫滋溪、孫路 155cm×285cm 2003年

天安門前90年代（布面油畫）孫滋溪、孫路 155cm×285cm 2005年

孫滋溪先生善于捕捉瞬間動態和微妙的表情，畫面洋溢著濃郁的生活氣息和生命的激情。他的主題性創作一般切入點小，不以宏大、壯闊的構圖和人物眾多的場面為表現形式，他總是傾力于事情發生的關節點，并加以深入與強化，所以作品扣人心弦，令人遐想，并為形象本身所動情，從而使觀眾進入畫面時空，感受到真實可信的歷史。這種“在場感”便是畫家創作時的投入，是生活的長期積累。作為戰士，作為革命隊伍中的文藝工作者，作為教師，作為一個沉浸于革命歷史題材表現的藝術家，孫滋溪先生是值得我們研究的。

20世紀50年代末至70年代初，孫滋溪先生繪制了大量的油畫風景和人物肖像寫生，從漢口、湘西、陽江、三亞到京郊、西北坡、沂蒙山，他留下了以詩性的情懷觸摸大地、天空，以多彩的畫筆點染河山的痕跡。從他畫的素描和速寫中，仿佛可以聽得見人物的呼吸。所謂形神兼備，不單純是對畫面的評價，其本質更應當是畫家的藝術境界。唯用心、用意、用神方能達到此境。先生的這些被稱為習作的寫生，無論是風景還是人物，不僅為他的主題性創作扎實了深厚的功底，積累了素材，也成為他藝術中不可分割的組成部分，更為他在內心刻下了“人民”“生活”兩個關鍵詞。

南池子（布面油畫）孫滋溪 25cm×150cm 1970年

舊居（布面油畫）孫滋溪 19cm×25.5cm 1968年

孫滋溪先生的作品有著一目了然的繪畫性，即創作的視覺特征，但仔細品讀，其文學性是他繪畫作品的潛在特點。所謂文學性主要表現在情節性。他作品中人物的關聯皆有時間和故事連貫。這也使他的作品增加了可讀性。其文學性，一方面緣自于他對生活的了解與熱愛，故以繪畫的方式娓娓道來；另一方面，他早年就喜歡為文學作品畫插圖，插圖是契合文字描述，是對文學思想的高度概括。我在青少年時期讀過一本短篇小說集《長長的流水》，至今仍記得那封面設計和其中的插圖，它和小說內容一起將我帶入了歷史的歲月。最近，我在研讀孫滋溪先生的年表時，才驚異地發現這封面設計和插圖均是孫滋溪先生于1962年所繪。我不由得感慨，感慨藝術家種下的美的種子悄悄在讀者的心田露出美的葉芽。

20世紀以來的百年間，中國美術經歷了前所未有的變革，發生了波瀾起伏的巨大變化。其一，五四運動之后，一批優秀知識分子向西方取經，中西融會成為熱流。其二，中國美術家以愛國救亡投身社會洪流，不僅創作了一大批浩氣長存的不朽力作，更涌現出有血性、有正義感、有民族情懷、有建樹的藝術家。他們在中國共產黨的領導下，在“新民主主義時期”和社會主義建設的不同階段再繪新圖，再譜華章。這些民族精神的謳歌者也為民族精神所塑造。他們在抒寫人民的同時也受到人民的尊重。

今年正值中國共產黨建黨95周年，我們重溫毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話，我們學習習近平同志在文藝座談會上的講話，更深刻地認識到黨的文藝路線的正確。孫滋溪先生和許多藝術家一樣，都受黨和人民的培養，受傳統文化的滋養。

孫滋溪先生及其家人懷著對黨和國家的愛，將最具代表性的作品捐贈給中國美術館，這是一筆寶貴的文化財富，它將融入中國美術發展的漫漫長河而流芳后世。我代表中國美術館全體同仁向他和家人表示崇高敬意！

祝展覽成功！

（責編：納禾雅）

林海雪原之夜宴（布面油畫）孫滋溪 44cm×32cm

小八路（布面油畫）孫滋溪 120cm×78cm 2004年

滄桑百年（布面油畫）孫滋溪 130cm×175cm 1997年

清明時節（布面油畫）孫滋溪 150cm×180cm 1996年

五子棋（布面油畫）孫滋溪 64cm×86cm 1991年

林海雪原之楊子榮善戰小爐匝（紙本素描）孫滋溪 45.5cm×36cm

制帆的船夫（布面油畫）孫滋溪 34.7cm×22cm 1961年

東直門外（紙本水彩）孫滋溪 21cm×26cm 1959年

同學草稿（紙本素描）孫滋溪 35.5cm×26cm

風雪行（布面油畫）孫滋溪 91cm×70cm 1996年

同學（布面油畫）孫滋溪 70cm×91cm 1963年

小宣傳員（布面油畫）孫滋溪 135cm×80cm 2002年