中國古代音樂教育組織形式綜述

【摘 要】音樂教育以何種形式組織開展才能最大效益的發揮作用，是教育工作者進行教育活動之前首先應該思考的問題。目前我國的音樂教育一味地沿用西方教學組織形式，不能很好的適應我國傳統音樂的發展。本文以我國古代幾千年音樂文獻記載為基礎，總結出四種古代較常用的教學組織形式，以期對目前我國音樂教育組織形式的發展起到一定指導借鑒作用。

【關鍵詞】音樂教育組織形式 古代音樂教育 傳統音樂傳承

【中圖分類號】J609.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）17-0248-02

The Discussion of the Teaching

Mode of Chinese Ancient Music Education

ZhangYifei

（Hunan Normal University ，410006）

【Abstract】What is worth thinking and discussing for the first is which is the most effective form of music education to produce the best possible results. While debating the most efficient form of music education， traditional Chinese music is now not suitable to simply follow the Western teaching mode. This project investigates the music recording documents from thousand years. By analyzing four most frequently used Chinese teaching modes， it helps to gain significant insights to improve current music teaching style in China.

【Key words】The Teaching Mode of Music Education； Ancient Music Education； Traditional Music Inheritance

中華民族作為世界上最偉大的民族之一，要屹立于世界民族之林，首先要增強民族自信心、自豪感。教育作為人類過程發展中的核心部分，理應肩負起這種責任。我國的音樂教育有著悠久的歷史，自五帝的“成均之學”始，到1840年鴉片戰爭的“學堂樂歌”直至今天，前后經歷了幾千年的時間。筆者通過詳讀中國古代音樂教育的大量文獻資料之后發現：大部分人關注的焦點主要集中在音樂教育的內容和目的上，對于音樂教育的組織形式卻鮮有涉及。而音樂教育的組織形式卻是開展音樂教育之前首先應該思考的問題，因此我們更要探尋蘊藏于民族血液中的、符合我國傳統音樂傳承規律的音樂教育組織形式。

一、我國音樂教育組織形式現狀

首先，中西方音樂在各個方面都具有本質區別，如西方音樂主要為縱向的和聲織體，在演奏形式上較注重合唱、合奏；而我國音樂多為橫向的單一織體，在演奏形式上則以獨奏、獨唱或重奏形式為主。因此西方音樂教育注重較集體教學，而目前我國音樂教育組織形式受西方教學理論的影響，多以班級為單位。教學以班級集體授課為主、小組課為輔，一對一式教學多存在于專業院校，在綜合類大學中鮮有出現。

以高等師范院校音樂學院為例，音樂理論教學基本為三十人以上的大課為主，而音樂技能教學亦是五人左右的小組課居多，藝術實踐課程只占一小部分，因此其教學主要在集體中進行。而專業音樂學院音樂理論教學雖然同樣是三十人以上的大課，但是音樂技能教學基本做到一對一上課，藝術實踐類課程相對比師范類院校多一些。雖然在生源上，綜合類和專業類院校有所區別，其培養目標也有所側重，但是我們必須承認的是專業類院校的學生在專業技能駕馭與舞臺經驗上比師范類的學生成績更加優秀，這與其音樂教育組織形式有著重要的關系。

二、我國古代音樂教育四種主要組織形式

我國的音樂教育有幾千年發展的歷史，其中沉淀著幾千年來人類智慧的結晶。筆者通過詳讀大量文獻資料后發現，我國古代音樂教育的組織形式極其豐富，其根據不同樂種、不同地區以及不同朝代統治者的政策不同而發展變化。通過研究歸納為以下四種具有代表性、普遍性，并且在文獻資料中出現次數較多的教育組織形式。

（一）“師徒制”口耳相傳的組織形式

這一教育組織形式始終存在于我國古代兩千多年音樂教育中，是古代最基本的音樂教育組織形式。自先秦起，據《列子·湯問》記“薛譚學謳于秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，踐于郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行云。薛譚乃謝，求反，終身不敢言歸。”[1]以及《史記·孔子世家》記“孔子學鼓琴師襄子”《禮記·樂記·賓牟賈篇》記“賓牟賈侍坐于孔子，孔子與之言及樂。”等均反映了先秦時期的音樂教育為師徒口耳相傳的教習方式。至魏晉南北朝時期，《晉書·趙至傳》載趙至“慕其學問人格，愿從嵇康學業”[2]以及《宋書·隱逸》中記載：“父善琴書，颙并傳之，凡諸音律，皆能揮手。會稽剡縣多名山，故世居剡下。颙及兄勃，并受琴于父。”[3]其中戴逵、戴颙及戴勃雖為父子關系，但其在教學關系中仍為師徒關系。類似記載亦見于《蔡琰別傳》、《世說新語·雅量》等，詳見附錄。至明清時期，李開先的《詞虐》“詞樂”中記“徐州人周全，善唱南北詞。……教必以昏夜，師徒對坐，點一炷香，師執之，高舉則聲隨之高，香住則聲住，低亦如之。”[4]以及修海林在《中國古代音樂教育》一書中寫到：“清代的戲班中，也有采用‘以班帶班培養演員的方式，即所謂‘大小班成年演員可與童年演員既可相互傳教，又可同臺演出，增強了教育的實踐性。但是，專門培養‘童伶的科班，雖然仍然在實際教學上帶有很強的師徒相授的性質，但是從角色的選擇上、規模和作用上，都比以往更具有‘專科教育的性質。”[5]

由上述文獻看出，師徒制口傳心授的教學組織形式做為音樂教育最原始的教學方式，基本存在于歷朝歷代的音樂教育之中。

（二）“教、演、評”相結合的組織形式

首先，在漢代，這種組織形式見于《史記·高祖本紀》記載的“高祖還歸，過沛，留。置酒沛宮，悉召故人父老子弟縱酒，發沛中兒得百二十人，教之歌。酒酣，高祖擊筑，自為歌詩曰：‘大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛土兮守四方！今兒皆和習之。”[6]其中“得百二十人，教之歌”、“ 今兒皆和習之”即為最初的合唱、合奏形式。同樣記載亦見于《漢書·禮樂制第二》，詳見附錄。

其次，這種教育組織形式在唐朝尤為常見。伎樂人一面學習一面演出，學習是為了提高演出水平，實踐演出又是學習成績的檢驗。據《新唐書》卷二十二《禮樂志》記“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百教于梨園，聲有誤者，帝必覺而正之，號‘皇帝梨園弟子、宮女數百，亦為梨園弟子居宜春北院。”[7]類似記載亦見于《舊唐書·音樂志》，詳見附錄。這些記載不僅證明了玄宗親自在梨園中執教，也說明了梨園弟子的教習是在為帝王演出中進行的。

（三）“沙龍式”教學組織形式

首先，自春秋戰國時期，樂人之間通過互動交流來傳習音樂的形式就已存在。修海林在《中國古代音樂教育》一書中寫：“樂人之間的音樂傳教，從文獻上看，在當時是相當普遍的。據《史記·貨殖列傳》記述，先秦時，中山‘丈夫相聚游戲，悲歌忼慨，……為倡優。女子則鼓鳴瑟，跕履，游媚富貴，入后宮，遍諸侯。‘趙女鄭姬，設形容，揳鳴琴，揄長袂，躡利履，目挑心招，目不遠千里，不擇老少者，奔富貴也。這些女性樂人，是先在民間學的音樂歌舞技藝，然后采取宮廷或富貴人家謀生的。這表明，當時在民間已產生通過學習一門音樂技藝作為謀生本事的行為，而這正是通過樂人之間的音樂傳習才得已實現的。”[8]

其次，至魏晉南北朝時期，互動交流的學習方式主要存在于士族文人階層，文人們通過集會、組織“絲社”或“互嘯”等形式互相切磋、傳習音樂。《世說新語·棲逸十八》載：“阮步兵嘯，聞數百步。蘇口山中，忽有真人，樵伐者咸共傳說。阮籍往觀，見其人擁巖側。籍登嶺就之，箕踞相對。籍商略終古，上陳黃、農玄寂之道，下考三代盛德之美，以問之，仡然不應。復敘有為之教，棲神導氣之術以觀之，彼猶如前，凝矚不轉。籍因對之長嘯。良久，乃笑曰：‘可更作。籍復嘯。意盡，退，還半嶺許，用上哂然有聲，如數部鼓吹，林谷傳響。顧看，乃向人嘯也。”[9]此段文字記載了阮籍與“蘇口真人”在互嘯中完成了交流與音樂的傳習。并且李白也比較喜歡“嘯”，其《虎丘山夜晏序》“琴臺以晏友朋，嘯歌以展霜月”《翰林讀書言懷呈集賢諸學士》“或時清風來，閑依欄下嘯”。以及《舊唐書》亦有關于杜甫“嘯”的記載。詳見附錄。

再次，至宋元時期，這種教習方式則存在于不同的音樂教育機構中。康瑞軍在其博士論文《宋代宮廷音樂制度研究》中寫到：“另據孟元老記載‘教坊、鈞容直，每遇旬休按樂，亦許人觀看。此處之按樂，當有排練之意。也就是說，鈞容直樂人在每十日為一供奉單元的休息時間內，常常和教坊樂工共同排練。這種共同排練活動，因為鈞容直與教坊都能采用俗樂二十八調中的十七調四十大曲，故而具有技術方面的保障。并且，由于這種頻繁的共同排練，鈞容直樂工的教習伎藝與教坊樂工就發生了長期的交流，從而促成用樂內容的靈活一致與伎藝方面的同步提高。”[10]表明這一時期樂工的教育活動亦在排練與交流中進行。

而在隋唐時期出現過類似這種教學組織形式的“轉授式”教學。《太平廣記》裴晠卷引《廣異記》載曰：“河東裴晠，幼好彈箏。時有彈箏師，善為新曲。晠妹欲就學，難其親受。于是晠就學，轉受其妹。遂有能名。”[11]并且《隋書·裴蘊》也有“皆置博士弟子，第相教傳”的記載，詳見附錄。這種教學組織形式在當時解決了女子不便拋頭露面學習音樂，以及樂工人數短缺等問題。

（四）集體教學

集體教學組織形式在中國古代音樂教育中也相應大量存在。最早的集體授課形式，據文獻記載始于西周時期。《禮記·內則》記：“十有三年，學樂，誦詩，舞《勺》；成童，舞《象》，學射御；二十而冠，始學禮”[12]說明在周代，不同的年齡有不同的學習內容，類似于現代學校年級的組織形式。其課堂形式為《禮記·文王世子》記載的：“大司成論說在東序，凡侍坐於大司成者，遠近間三席可以問。”[13]這種教學組織形式有利于隨時向教師提出疑問，類似于小班授課。以及《楊太真外傳》記載唐朝梨園中專設的“小部音聲”：“小部者，梨園法部所置，凡三十人，皆十五以下”[14]都是在音樂教育中集體教學的體現。

三、反思與建議

本文的核心內容為音樂教育的組織形式，擬關注我國古代音樂教育組織形式的發展變化軌跡及其客觀規律，從其多樣性角度，不斷吸收和借鑒其精華，探討現今高校不斷擴招下，如何建立既符合我國傳統音樂傳承規律，又可以保證教學質量的教學組織形式，以期對現代音樂教育的組織形式的發展起到一定的指導借鑒作用。

首先，師徒制口耳相傳的組織形式的優勢在于：第一，其所傳授的是祖祖輩輩一代一代所傳遞下來的樂器和曲目，有利于把音樂的原始形態原原本本的保存下來；第二，這種教學方式極具靈活性，學生通過教師的示范和解釋，利于領會音樂的精髓和神韻；第三，由于中國傳統音樂具有“移步不換形”的特點，借助黃翔鵬先生的一句話來說“傳統音樂根據自己口傳心授的規律，不以樂譜寫定的形式而凝固，即不排除即興性、流動發展的可能，以難以察覺的方式緩慢變化著，是它的靈活所在，這就是‘移步不換形的真諦。”[15]因此，這種教學組織形式更利于發揮傳統音樂“守成法，不泥于成法；脫離成法，又不背乎成法”在繼承中發展的特點。作為我國古代最基本的教學組織形式在今天仍然應該大力提倡。

其次，“沙龍式”互動交流的學習方式在我國古代多表現為文人之間的“集會”或“互嘯”。并且文人們將音樂的學習當作修身養性的過程，從而達到素質與人格的提升；而藝人們面對音樂更多的是專注技術的學習，不會關注除了技術之外音樂的其他教化作用。因此文人們喜歡用這種方式傳習音樂、表達內心情感。在我國的音樂教育中，不論是專業音樂教育還是公共音樂教育，絕不僅僅是為了技術的傳習，更多的是關注以音樂為手段而促進人本身的全面發展。因此借鑒我國古代文人傳習音樂的方式對達到我國音樂教育的目的具有一定積極作用。并且在這種教學組織形式中沒有傳統意義中的老師與學生，彼此互為師友，相互切磋技藝，在互動交流中進行學習，所謂采眾家之長，補自己之短。因此筆者認為，在教學中應當鼓勵學生學生們通過聚會或組織社團等形式相互學習。以做到取長補短、相互交流、共同進步。

再次，“教、演、評”相結合的教學形式能充分發揮學生的主動性與積極性，學生將在課堂上學習到的知識直接應用于實踐，增加了實踐經驗，鍛煉各方面素質，從而提高就業機會。但是需要注意的是，“實踐”并不是簡單的技術操作，或是組織一場音樂會，其主要目的是為了讓學生在實踐的過程中將自己對音樂的感受以及理解綜合起來，以達到音樂育人的目的。并且，在實踐中，教師可以將演出中出現的種種問題及時的解決反饋給學生，增加了知識的實用性。因此筆者認為這種教學組織形式在現代音樂教育中應該有所增加。

最后，在古代的集體教學中，主要為“遠近間三席可以問”的小班授課，并未有人數過多的集體說教現象，有區別于現今在音樂教育中出現的班級授課形式。

綜上所述，中國古代的音樂教育是以“師徒制”為主，各種形式兼有的教學組織形式。但是，現今我國音樂教育的組織形式卻受歐洲教學體系影響以集體授課為主，個別授課為輔，實踐以及交流較少，與我國音樂教育幾千年來傳統的教學組織形式有較大偏差。因此筆者認為，這種現象亟需改變，以實現各種教學組織形式在音樂教育中綜合應用，發揮其最大效力促進學生學習的進步。但是其變化同樣不能完全脫離現有形式，需要針對不同學校的不同培養目標據情況而定。既體現以人為本、促進人的全面發展的教育的最終目的；又做到以史為鑒，建立有中國特色的、符合本民族音樂傳承需要的教學組織形式。

參考文獻：

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[14]轉引自陳其偉，周世波，郜定鋒，譚勇.中國音樂教育史略[M]. 北京：中國文學出版社，1993：293.

[15]王耀華.中國傳統音樂概論[M]. 福州：福建教育出版社，2014：6.

作者簡介：

張藝菲，（1992-） 女，籍貫：河北省秦皇島市，學校：湖南師范大學音樂學院，2015級教育碩士