攝影大師私家經(jīng)驗

攝影大師私家經(jīng)驗

關(guān)于LOTTIE

Lottie Davies的獨特風(fēng)格被包括報刊、雜志、書籍和廣告等多種媒體采用。

她贏得了許多獎項，包括攝影師協(xié)會獎、國際色彩獎，以及史威士攝影肖像獎等。

她拍攝的作品《五胞胎》讓她在國際上獲得贊譽，贏得了2008 年 度Taylor Wessing攝影肖像獎，并在倫敦國際肖像畫廊展出；她拍攝的《中提琴雙胞胎》獲得攝影藝術(shù)獎、2011年 威 尼 斯Arte Laguna獎。

更多作品請瀏覽：

www.lottiedavies. co.uk

作為一位極具創(chuàng)造力的、成功的肖像和藝術(shù)攝影師，Lottie Davies同時還是一位經(jīng)驗豐富的旅行攝影師，并將許多商業(yè)傭金收入囊中。在她拍攝的影像中有大量與主體人物的互動，我們一直好奇這是如何拍攝而成的。“交互的級別和類型取決于工作的性質(zhì)，”她說道，“我不喜歡把自己看作是那種走進來拍幾張照片，然后就消失的那種人。你必須尊重你在旅途中的拍攝對象，所以交流的方式非常重要，同時記得你拍攝的目的，對于航空公司期刊來說，拍攝藍天下洋溢著笑容的人們就很合適，但如果你在講述一個關(guān)于政治壓迫的故事那就不合適了。不過不論我拍什么，都會盡量避免明顯的擺拍。”

她告訴我們，拍攝時一定要著裝得體。“在炎熱和潮濕的地方感覺會很難熬，如果你的衣服很累贅就不能有效開展工作。旅行攝影會對身體造成損傷。提前做好計劃也很重要：例如，不要在日本穿過于復(fù)雜的鞋子，因為要經(jīng)常穿鞋和脫鞋。”

有趣的是，Lottie并沒有努力避開所謂的“老套路”。“老套路的出現(xiàn)是因為那些視角或構(gòu)圖過于流行，固有觀點之所以流行是有其原因的，老套路一樣可以拍得很好看——你的照片總會在某些方面與眾不同。你需要多做嘗試，努力從熟悉的感覺中尋找不同，讓老套路煥發(fā)新生。”

從左側(cè)遠端開始順時針方向_

Mae Sot，泰緬邊境；摩洛哥；Mljet，克羅地亞；Aleppo，敘利亞；Parshall，科羅拉多州。

關(guān)于CRAIG

Craig Easton在世界各地為知名客戶和個人項目拍攝風(fēng)光和肖像作品。

最近所獲獎項包括2012年度世界旅行攝影師Cutty Sark獎，2012年3 月Luerzers Archive 200佳廣告攝影師國際獎。

Craig與知名作家Brigid Benson合作推出了一套廣受贊譽的52周末系列叢書。

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www.craigeaston. com

盡管Craig Easton是一名備受推崇的旅行攝影師，但他一直以紀實攝影師的標準要求自己，追求表現(xiàn)美麗風(fēng)光背后的本質(zhì)。Craig的作品中有很多非常獨特的思想和拍攝對象——例如他在緬甸就拍攝了很多加油站，而不只是一味拍攝寺廟。

“我的作品反映現(xiàn)實、我們生活的方式、政治等等。”他說，“我在心中牢記自己是一位紀實攝影師，我為了拍攝而周游世界，有時我的作品會被貼上 ‘旅行攝影’的標簽，不過這也無所謂，每個人看作品的角度和想法都不一樣。”

“商業(yè)作品和個人創(chuàng)作之間一般是有區(qū)別的，但這兩者也可以相互促進。緬甸之旅是為馬自達汽車拍攝——汽車攝影結(jié)合自駕旅行。商業(yè)客戶總是具有清晰的視野，清楚他們所要達到的目的是什么，但他們也要我用自己的方式詮釋一個故事或一個地方。加油站是貫穿我的紀實攝影的主要題材，存在明顯地向Ed Ruscha致敬的元素，但它也有嚴肅的一面；成為緬甸發(fā)展變化的縮影。”

Craig還盡可能在不夠“理想”的天氣工作。他的個人項目之一《陰郁》，特意選擇在蘇格蘭的陰雨條件下完成。“我對于該拍些什么的興趣主要取決于主體、背景故事或我為之工作的風(fēng)景——天氣條件只是它的一部分。光線對我的創(chuàng)作至關(guān)重要，我認為攝影師必須配合天氣，而不是反其道而行之。對于用光來說，重要的是光的角度和位置，而不是有亮度。很多旅行攝影師的用光非常美，但構(gòu)圖或由于主體的緣故讓照片看起來沒精打采。”

從上圖左開始順時針方向_

緬甸；蘇格蘭；紐芬蘭；紐約

關(guān)于DAVID

David Alan Harvey是一位工作在紐約的馬格南簽約攝影師。他已經(jīng)出版的3本主要書籍有：《古巴》《分開的靈魂》以及《活生生的證明》。

David于1933年 作 為候選者加入馬格南，1997年成為正式成員。

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www. davidalanharvey.com

馬格南著名攝影師David Alan Harvey的報道題材遍布全球，包括法國青少年、柏林墻、瑪雅文化、越南、美國原住民、墨西哥和那不勒斯。他的經(jīng)驗告訴他，不論拍攝什么類型的照片，都必須成熟老練才能取得最好的效果。“你必須具有一定的文化底蘊，”他說，“并對攝影史和自己在其中的位置有一定的概念。然后需要學(xué)習(xí)你要拍攝的地方的情況。”

“在我到達一個地方之前，我會盡可能多地閱讀，無論是人口統(tǒng)計數(shù)據(jù)還是旅游方面的文章，我也會看看這個地方出過什么藝術(shù)品，特別是小說。這些內(nèi)容能夠反映出許多當(dāng)?shù)厝说木瘛！?/p>

David的另一個很有用的建議是，旅行時可以為自己制定各種題目，而不是隨機拍攝一堆毫無關(guān)聯(lián)的照片。“攝影專題可以像寫日記一樣簡單，但你需要還原一個地方原本的風(fēng)貌，才能讓觀者感受到這個地方的氣氛。”

David的肖像作品的特點是他拍攝的許多人物都很放松，而這并不是恰巧為之。“我先跟人們交朋友，然后他們便不再是陌生人。如果你傳達出緊張，甚至‘敬業(yè)精神’，你會毀了照片，但如果你傳達出好奇或同情，甚至只是眼神交流，都意味著你邁出了偉大的第一步。”

“如果我在海灘上面對一大群人，我會把目標縮小到三個人。我會跟他們喝杯啤酒，然后開始為他們拍攝，而不是拍攝幾百個陌生人。這是一種很好的拍攝方式，也是一種生活方式。”

David認為他在拍攝商業(yè)合同的時候，比在家里閑逛感覺還要輕松。他很久以前就意識到公司找他簽約拍攝，是為了他所能提供的視野和角度，而不是藝術(shù)總監(jiān)的圖紙。“我試圖取悅的人是我自己。如果我找不到與民眾或文化交互的方法，就不能拍出有趣的作品。”

他的最后一個經(jīng)驗是低調(diào)。“作為一名攝影師不論如何都會帶來一種侵入感，所以我盡可能降低這種感覺，方法就是用小型相機和單支鏡頭。我不怎么走動，因為我本身就是個大塊頭。我會坐在咖啡廳之類的，就這么坐著——我不會在快速移動中拍攝照片，我會坐下拍照！”

左圖_Ipanema海灘，里約熱內(nèi)盧，2010。

中圖_大教堂廣場，哈瓦那老城，1998年。

頂圖_里約熱內(nèi)盧，2011。

底圖_古巴東南部，1998。

對于攝影師Ralph Gibson來說，尋找定義一個國家或一種文化的現(xiàn)象或形態(tài)很重要。“這被叫做符號學(xué)，”他解釋道，“如果你登錄www.ralphgibson.com/archive看看我1991年拍攝的‘法老之光’系列，就會發(fā)現(xiàn)V字形貫穿于所有畫面——三桅小帆船直刺天空的尖端，或者方尖碑上的點。那時我剛到埃及，因此我決定以這樣的圖樣為線索貫穿整個埃及文化。”

不論到哪里，Ralph都會觀察當(dāng)?shù)亟ㄖ驈恼Z言中尋找決定性的現(xiàn)象。“我馬上要去中國。我還不明白這些字符的含義，所以我會把它們看作是整體的圖案，就像我在看一幅畫一樣。”

Ralph熱愛旅行，因為旅行能帶來這樣一種感官體驗：“不僅僅是眼睛，我的嗅覺、聽覺和味覺等每一種感官都被喚醒，感受到一種全新的刺激。”更重要的是，他并不害怕拍攝“明顯”的主題。“我從來不會拍出俗套的結(jié)果。一切都經(jīng)過我的個人視覺的過濾——這是我一直堅持的理念。你可以喜歡或討厭我的作品，但一看就知道是我的作品。”

對頁，從左上圖起順時針_船；挪威；黑白作品，2014。

左圖_

《法老之光》選圖，1991。

關(guān)于RALPH

Ralph Gibson是一位知名美國藝術(shù)攝影師，作品在世界范圍內(nèi)的180家美術(shù)館展出。

Ralph Gibson著有超過40部書籍，包括《政治抽象概念》（Political Abstraction）、《 黑 白與人體》（Mono and Nude）等，獲獎無數(shù)，其中包括徠卡卓越獎和露西獎。

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www.ralphgibson. com