淺析釉彩刮畫技法在構成教學中的實踐與運用

張曉慧

（廈門華廈學院，福建　廈門　361000）

淺析釉彩刮畫技法在構成教學中的實踐與運用

張曉慧

（廈門華廈學院，福建廈門361000）

筆者在近年的實踐教學過程中，琢磨出“釉彩刮畫技法”的形式，并且將其合理運用于構成設計的部分課程中，經過多次試驗并取得了預期的教學效果。該技法適合學生創作并做出成品；具有極高的教學可操作性，在藝術設計專業教學中具有重要的應用價值。

釉彩刮畫；思考、實踐與運用；構成教學

一、“釉彩刮畫”引入設計構成教學中的思考

如何提升學生在構成基礎中的學習和創作熱情？可有一種在技法上適合學生，容易掌握；并能完成教學任務而學生又能取得實踐作品這樣一種“雙贏"形式呢？筆者在近年的實踐教學過程中，琢磨出“釉彩刮畫技法”的形式，且將其合理運用于構成基礎的部分課程中。

該技法作為一種獨創的陶瓷釉上彩繪形式，特色鮮明；且其技法具有耗時短、成本少、容易修改等特點，很適合學生的創作并較容易做出成品；因此在教學中具有很高的可操作性和實用性。合理地利用釉彩刮畫技法，能激發學生的學習興趣，提高人文素養，有利于設計出具有文化內涵的現代藝術設計作品。

（一）什么是“釉彩刮畫”

傳統的釉上彩工藝，使用乳香油、煤油、桃膠等調色，細致勾畫能取得很好的效果，但在實際運用中又有操作復雜、技術難點多、環節程序多、成品周期長等不足。筆者在傳統的釉上彩工藝的基礎上，通過對水料調色的使用，嘗試并創新得出了釉彩刮畫的藝術形式，也可稱之為釉面刮畫。就是用釉上彩工藝術中的黑色釉粉調以水料，涂在白色釉彩上，少許時間干燥之后，用竹筆或其他有一定硬度的觸筆在釉面上刮出線條形象，放進烘爐高溫燒烤后，就成了有素描效果的黑白釉彩刮畫。要制彩色的釉彩刮畫，只要在黑白釉彩畫上再第二次上色。經過第二次烘爐高溫烘烤后工序之后，就成了有素描效果的彩色釉彩刮畫。

圖1　釉彩刮畫作品《鷹》

（二）“釉彩刮畫”的特點

釉彩刮畫最突出的特點就是時間短、易修改、成品快，十分適合學校現場教學。同時又能與學生已有的素描基礎結合得較緊，能現學現用，具有很強的操作性。加上釉彩刮畫又具有較好的審美效果，它造型上可以發揮硬筆的特點，能使線條流暢、在畫面刻畫上能做到細致入微，使之具有很強的表現力。釉彩刮畫技術和工藝，綜合了素描的線條造型、木刻的黑白藝術、鋼筆畫與銅板畫的細膩及釉上彩工藝的畫面簡潔、明亮潔白的多種審美特質。同時，因刮畫使用的是釉材料，因此畫面不會退色、變質，作品能夠長久保持。

（三）釉彩刮畫的材料與設備

釉上彩刮畫需要的設備和材料比較簡易：一臺能烘烤小型釉彩瓷盤的電烘爐；釉彩或瓷盤、黑色及若干色的釉料、桃膠、幾把竹筆。

（四）釉彩刮畫技法教學的重點

刮畫的教學重點是讓學生掌握釉上彩瓷盤畫制作的基本原理，學習和強化美術構圖能力，強化藝術的逆向思維。因為刮畫最突出的特點是在黑色的平面中刮出白色、亮色以及灰色。

在教學中，首先要注意引導學生學習掌握硬筆的造型規律，可以用細密的線條造型。這同素描相反，要注意刮出白色、灰色留出黑色；這對學生逆向思維的訓練形成極有作用。其次是要選擇適合刮畫表現力的內容體裁。刮畫的體裁可以有很多，但有選擇性就能更好地發揮刮畫這一藝術形式的特點。同時，教師要注重示范創作的技巧。

三、“釉彩刮畫”在設計構成教學中的實踐與運用

對于藝術設計專業來說，在設計構成教學中應用“釉彩刮畫”技法并不是單純地掌握這個畫種以及和它相關的知識，而是將它與設計思維結合起來，成為創作的語言，使其為自己的作品更好地服務。

（一）“釉彩刮畫”運用于平面構成教學，能突顯其平面視覺優勢

陶瓷彩繪作為傳統的藝術形式由來已久。在介紹構成要素時，可讓學生欣賞優秀的彩繪陶瓷作品，如紋式清雅的元青花、珍奇斗艷的明斗彩，還有花團錦簇的清琺瑯等等；在這大量的古典彩繪陶瓷作品當中，體會點、線、面構成的關系，讓學生體會中國優秀傳統藝術的形式美感、提升審美情趣。

在大量賞析的基礎上，布置課堂作業，讓學生從傳統的陶瓷彩繪元素，提煉出點、線、面及塊等元素進行重構，將現代藝術設計的構成設計理念表現形式與中國傳統元素有機地結合起來，從而讓所學的設計構成知識和傳統陶瓷彩繪裝飾圖案美學連結貫通。把承載創作的媒介從紙張轉換到陶瓷表面，那這樣的作業完成之時就是一個精彩的學生作品。既可以使學生更加深刻地體會到中國陶瓷彩繪的特點，把用筆、釉彩規律和技巧運用到實際設計之中去，又可以讓學生在練習時培養對傳統文化的探究興趣。

（二）“釉彩刮畫”運用于色彩構成教學，能發揮其特殊的色彩特質

在色彩構成教學中，彩繪陶瓷作品的色彩分析，也可以引入課程教學的內容。讓學生在欣賞中國傳統繪彩繪陶瓷藝術的過程中了解色彩的明度、純度、對比度三要素。同時，向學生介紹彩繪陶瓷的色彩特征和用色及調色方法。陶瓷的色彩呈現是一個化學過程，受到溫度和金屬元素的影響，而不能像其他畫種那樣能隨心所欲地調和。所以在設計色彩的理論知識中融入彩繪陶瓷的色彩學內容，不但可以提高學生對陶瓷藝術的審美能力，還可以讓學生對傳統工藝美術領域的色彩工藝知識也會有所學習。

（三）“釉彩刮畫”運用于立體構成教學，能提高學生對線面與色調的認知能力

立體構成是將視覺語言放置于造型藝術上的綜合研究，而彩繪陶瓷作品正是這平面視覺和造型結合藝術形式的最佳代表。在平面及色彩構成的課程中，通過讓學生欣賞歷代陶瓷優秀作品，可以開闊設計思路，提高設計審美能力。那么到了立體構成的課程里，在此前平面構成、色彩構成教學安排的基礎上，可將之前所做的設計作品立體成形制作出成品。還可以結合各個設計專業的學科特點，設計相關作品。引導學生結合自身專業進行創意設計練習，這就是對學生的設計構成要素及規律的掌握提出了更高要求。

四、“釉彩刮畫”對設計構成教學中意義

在教學引導過程中，學生的創作理念汲取的歷代陶瓷作品的傳統元素，使得創作風格上富有中國人文內涵。構成設計的理念、構成表現的形式與中國彩繪陶瓷藝術有機地結合起來。在大膽嘗試中，讓學生掌握傳統精神，培養他們的創作樂趣和創造能力；在后續進行藝術設計的過程中，舉一反三，觸類旁通，自然而然地吸收優秀的傳統精神和文化素養并運用。通過在這樣一種主動設計的創作過程中的思考，學生對傳統文化的習得就變得更加自主和客觀，這便是真正意義上的傳承和發揚。

在現代陶瓷彩繪的創作過程，對于技法的學習和遵守仍然是傳統而嚴苛的，陶瓷系列工藝， 從成型到最終燒制完成，每一個步驟都有相應的工藝規范講究，任何一個環節疏忽都會導致作品的失敗。但釉彩刮畫這一新技法、新的藝術形式的出現，可以大大降低教學中陶瓷彩繪的操作難度，而使成品率大大提高。較之其他的創作形式，釉彩刮畫采用的繪畫工具、媒介及表現形式都與學生已掌握的作畫能力有一定的相似度；學生在其創作題材的選擇上具有較大的自由度；在作品表現形態的多元化方面也具有更大的自主空間。

圖2　學生釉彩刮畫作品《涂鴉》

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