孫 燕
(四川師范大學音樂學院,四川 成都 610100)
“支體”
——織體的曲工匠心——以詠嘆調《啊!我的虎子哥》為例淺敘
孫 燕
(四川師范大學音樂學院,四川 成都 610100)
《啊!我的虎子哥》作為具有較高難度的女高音詠嘆調,所描述的內容是金子執著于愛情,渴望自由,金子與仇虎之間所建立的愛情是堅貞不渝的。《啊!我的虎子哥》選自歌劇《原野》,《原野》是中國歌劇史上無可替代的一塊瑰石,其藝術價值和審美價值都是不可估量的。作為一名聲樂研習者,要先領會作品的曲文涵義,在此基礎上,表演者在要詳盡地分析感受曲調整體的創作思路以及情感,才能真正的在歌唱表演的過程中表達自己的領悟以及作品的寓意。以下是簡要的針對《啊!我的虎子哥》這首詠嘆調來進行織體音樂情緒和理論音樂審美等角度的剖析。
音樂情感;歌唱表演;《啊!我的虎子哥》;織體
由詞引思,融曲呈情。
作為一名聲樂研習者,要從歌唱表演中領會中心思想,才能真正感悟理解其內涵寓意。對歌曲的歌詞反復地朗誦,對作品創作背景有所了解,從表層字里行間中體會特定時代下主人公的思想感情。《啊!我的虎子哥》是一首經典的女高音詠嘆調,選自于我國第一部采用西洋大小調式來作曲的歌劇《原野》。這首詠嘆調在整個歌劇中占有不可或缺的一席之地,作用突出。女主角金子是一位對自由無限渴望,非常個性,愛恨分明,具有現代氣息的女性。演唱作品不僅要通過聲樂技巧的運用來深化對音樂的理解,更要對音樂的曲式曲調的發展和延伸作領悟和感受。在演唱中,演員不僅要具有深厚的文化底蘊,通過感知作曲家對音樂的巧妙布局和創作,來演唱出歌曲的純真性,才能夠深化對作品的理解。
想要深入的探解一首歌,歌者對歌詞的理解是十分重要的。《啊!我的虎子哥》的歌詞雖然僅十句之多,但是卻言簡意賅的描述的了主角的性格特點以及要表達的情感思想,女主角金子性格剛烈潑辣,一句一唱,清晰而有層次的表達了對男主角深厚純摯的情感。在那個到處充滿人性約束,封建守舊的社會中,金子勇于沖破世俗,追求理想幸福。這十句歌詞精準的表達了歌曲內涵,讓演唱者能夠融于真情實感地演唱這首歌曲,以及自己對作品的感悟和認知。歌唱者在唱《啊!我的虎子哥》的時候,要從和聲織體與音樂情緒、音樂形象上來具體分析和感知,才能從真正意義上使得歌曲在演唱中以真情實意呈現舞臺。
在聲樂旋律與和聲織體相依相存關系中,有一些不容忽視的特性——造型性。一是從簡單初始的語言語義層次深入轉化到音響音聲的邏輯層面;二是從紙質樂譜跳躍到舞臺人聲中呈現出來;三是由一度創作進入二度創作的發展。以旋律流動作為燃料,人聲為發動機,產生藝術情感和受眾共鳴的“速度與激情“。于會泳在《腔詞關系的研究》中指出:“‘腔詞關系’就是指在同一樂曲中唱腔與唱詞的關系。”能夠非常明確的證明旋律和聲與歌詞內涵的密切聯系。
《啊!我的虎子哥》在音樂結構的組成上,前奏不到兩小節,為和聲到主和聲展開。A段(2-17),結構的構成上包括a(2-6)、b(7-10)、c(11-13)、bl(14-17)。歌曲的整體旋律起始于第二小節的第四拍。音樂一起時就落在了高音bG上,由“啊”鋪墊引入,“啊,我的虎子哥,你這野地里的鬼”。歌唱的節奏上采用了三連音,前半句音調平穩,后半句快速進入到高音,從“勝”以七度大跳,將整首詠嘆調推向高潮。第四句重復b1在情緒的層次遞進上跟著變化著。接著,金子唱出了“這活著的滋味啊,什么也不能比”進一步表達金子與仇虎在一起心里充滿了激動歡喜的情感。b2句其中的第一部分旋律利用滑音的寫作手法重復的體現出女主人公金子的起伏情緒,第二部分在音樂結構做以補充,將仇虎在金子心中的重要性唱出來。
譜例1:

《啊!我的虎子哥》第一個音為高音G,且使用弱音演唱,音量控制為P(見譜例1)。為了深刻表達金子的情感,這句高音采用弱音處理要適當,要將金子對仇虎的依戀體現出來。所以,在演唱這句的時候,聲音要處于頭腔位置,而不可以集聚在喉嚨處。氣息要保持平穩,使聲音聽起來自由而有彈性。“你這野地里的鬼”這句要將愛恨交加的情感演唱出來,把握情感深度,表達對男主角又愛又恨的感情。
譜例2:

譜例2是整首歌曲最能表達人物感情的,作用極大,是這首歌曲的高潮點。“我”字處于最高音bB上且加長。在演唱的時候,不僅要唱出高音,而且還要氣息平穩,以使聲音能夠穩定地處于高音位置。在氣息的支撐下讓聲音打進頭腔,從頭腔里產生共鳴。隨著演唱進入到“這活著的滋味啊,什么也不能比”,當吐字到“什”字的時候,感情變得細膩,在氣息的支撐下,聲音向前發出。
織體是服務于聲樂旋律的。聲樂旋律居于主導地位,肢體從屬旋律,即織體為旋律的表現而服務。總之,和聲的織體形式是多種多樣的,聲樂旋律的表現,離不開和聲織體的輔助,聲樂藝術的形象塑造同樣需要織體不同的表現手段。