民間美術造型藝術對影視動畫創作的影響研究

阿榮

一、中國的影視動畫

光緒二十二年（1896），一位法國人在上海徐園放映西洋景觀、異國風情的電影短片；1905年，北京平泰照相館的老板任慶泰將京劇《定軍山》拍成電影，這是中國人自己拍攝的第一部電影，預示著民間藝術成為中國影視創作靈感的地位。1920年左右，電影動畫由美國傳入中國，首先在上海娛樂場所設立“活動西洋鏡”展示原始動畫片，同時期的中國動畫先驅萬氏兄弟——萬賴鳴、萬古蟾、萬超塵三人，憑著對動畫藝術的熱情與堅韌不拔的毅力，參考零星可見的外國動畫，探索民間走馬燈、皮影戲與活動西洋鏡的原理，揭開了現代影視動畫技術的秘密。

新中國成立之前，萬氏兄弟開始第一次和外國動畫片對話，走上一條逐漸融入世界動畫的道路。由于中國動畫誕生于漫天烽火之際，民族救亡是最重要的主題，加上根深蒂固的“文以載道”傳統概念，動畫藝術的教化功能成為特色。純娛樂性質的動畫片在1924年有漫畫家黃文農用鋼筆繪制，真人與動畫合成的《狗請客》，以及具有民族特色服裝造型的小紙人動畫《大鬧畫室》。1931年到1945年抗戰期間，萬氏兄弟成功制作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在人物設計和動畫打斗的場面匯人大量古老戲劇元素。無情節的宣傳性動畫，結合新潮的動畫效果，像是《抗戰標語卡通》《抗戰歌輯》也極富有感染力。

1949年到20世紀60年代初期，中華人民共和國成立，中國動畫創作環境相對穩定，此時期的動畫創作主要為凸顯新中國的文化精神，彰顯中華民族的美術風格。在相對封閉的文化語境下，創作者以空前的熱情投入拓展動畫美術造型，為中國動畫立足世界打下堅實的基礎。此時人們紛紛借鑒外國經驗，保持和發展民族性，探索各種不同的風格與技術，開創新片種，包括諷刺社會現象、民間藝術、文學故事等各種題材，也都獲得不少成果，尤其是1961年的《大鬧天宮》，1963年的《牧笛》、剪紙片《金色海螺》和木偶片《孔雀公主》等一批堪稱傳世作品，而這些優秀作品無一不是來自民間，這也正是后續值得探究之處。

曾經一段期間全國文藝暫緩，直到1977年之后國內動畫再度復蘇。此時期平均每年三至四部作品獲得海內外大獎的殊榮，可謂長片奪采，短片爭鋒，“中國學派”由此得名，并且在商業化的逆境之下，注重形式上的創新。無形之間靠近相對個性化的藝術短片，因而誕生了《三個和尚》《鷸蚌相爭》的剪紙片及木偶片《嶗山道士》。80年代中后期至90年代，中國動畫片轉向系列劇的生產方式，例如《舒克和貝塔》、剪紙片《葫蘆兄弟》和木偶片《阿凡提的故事》。然而，終究敵不過歐美、日本動畫大規模涌入，為了迎合市場，本土動畫原有的理念、造型遭受沖突，逐漸沒落。不過慶幸的是，時至今日國內紛紛成立高等影視院校，越來越多的人投入動畫行列，加上21世紀中國的國際地位提升，帶有民間美術造型的“中國風”再次成為全球動畫市場的新寵兒。

二、建國時期的敦厚底蘊

20世紀中期，民間美術造型首次以水墨畫的形式，默默地浮現于影視畫面。1961年上海美影場攝制完成了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，引起了世人的矚目。翌年，集山水花鳥于一體的動畫影片《牧笛》展示曼妙的中國風情，二部片子用中國人家中隨處可見的筆墨打破以往單線平涂的模式，體現古典美學的寫意精神。其中《小蝌蚪找媽媽》的形象角色是從齊白石的花鳥畫《蛙聲十里出山泉》而來的。影片中質樸天真的農民情感融合文入畫的筆墨情趣，例如動畫家們巧妙地設計蝌蚪游動時尾巴線條的變化，時而頻頻擺動表現歡快，時而緩緩移動表現惆悵，這些看似沒有表情的小墨點在連續鏡頭語言下成為敘事手段的要角，進行傳情達意的擬人化表演。

1963年的《牧笛》更是讓藝術美勝于自然美。這部動畫片的原型來自李可染鐘情于牧童和老牛的形象，編劇并沒有追求曲折的故事情節，而是在平凡的“失牛、找牛、得?！钡倪^程中，倚靠溫潤的墨色和優美造型，揭示意味深長的細膩情感。這部片沒有對白，是一部純粹用水墨造型和操作表達人與動物之間，無法言喻的信任與情感。例如：剛開始老牛沒有認出牧童，以為他是陌生人而用角防衛，后來二者相識了，彼此相依相親、互信互愛，牧童僅用小手指著老牛的鼻子責怪，體現牧童樸實的可愛。還有一段是水牛被瀑布吸引，無視牧童的呼喚，牧童在又氣又急的情況之下拾起石頭，準備丟向水牛，瞬間牧童猶豫了，他怕傷了水牛，將石頭丟向水面，發泄情緒。

這一拉一頂，一舉—放的細小動作，神態微妙，形象夸張但不丑化，樸質而不古拙，全在濃淡虛實的造型轉換之間表達如此潤物細無聲之妙韻。對來自西方世界的影視動畫而言，中國水墨畫運筆有的抑揚頓挫、輕重快慢，加上滲透紙張的水量、紙質相互創造出一次性的獨特層次感，產生一墨代眾色的視覺效果，在影視動畫史上增添了一道繁復分色重合的制作過程，而水墨渲染與柔和的線條造型，首要影響日本動畫唯美的視覺風格。

1960年代，另一個極具民間美術造型特色的即是剪紙片。中國的剪紙片汲取民間皮影戲、民間窗花剪紙和傳統戲曲服裝的特點，注重民間美術的對比顏色，視覺上擺脫自然色彩的束縛，從一誕生就以濃烈的民族色彩與西方黑色剪影形式分界。舉例而言，1963年根據阮章競同名抒情長詩改編的《金色的海螺》，影片交織著詩意與激情，歌頌追求美好愛情的執著，主人公動人的情愫和對幸福生活的盼望，如詩如歌般縈繞其中。片中以雕鏤刻剪的工藝美術刻劃生動細膩的人物造型，同時兼具皮影、窗花、剪紙等表現技巧，將靜止的剪刻形象頓時變得栩栩如生。動作設計亦是亮點之一，創作者充分借鑒傳統戲曲的表演程序，發揮繪畫、皮影、木偶三種不同造形藝術的優勢。1964年攝制的《紅軍橋》也是根據民間傳說改編，浪漫地表達現實主義題材。畫面藝術造型韻味濃厚，背景簡約留白，相互映輝之下充分發揮剪紙藝術的特質，蘊藏著皮影的細膩精致，木刻、漫畫的變形夸張以及傳奇的色彩和濃郁的地方特色。然而，剪紙片這門特殊的民間美術，在民族化階段的后期出現現實主義題材，影響著隨之而來的宣揚階級斗爭、號召知青到農村去的創作風格，卻也吹起文革動畫的序曲，以至于今日對國際的影響力稍嫌甚弱。

三、改革開放后的風華再現

復雜時代特征與隱晦的價值轉變之后，1977年起文藝創作力逐步增強，文化產業規模的擴展及管理水平的提高，民眾消費模式及科技化的劇變，復蘇了動畫本體語言，創作者有意識運用多樣化的造型語言，例如水墨拉毛剪紙片、布貼剪紙片、皮影剪紙片、彩墨動畫片、瓷偶片等視覺形象，延續民間藝術在影視動畫的感染力。其中最典型的例子即是1979年的動畫長片《哪咤鬧海》，開啟了新時代的第一部重頭戲。

《哪咤鬧?！返膭撟髡咭岳^承發揚中國動畫民間風格為出發，不只內容取自漢民族文學中的《封神榜》，在人物造型、色彩設計、背景渲染、音樂編配等方方面面力求突出中國傳統美學特征。先看人物造型，參考了大量敦煌壁畫、永樂宮壁畫和民間門神畫，采用裝飾風格和簡練的線條，配以民間繪畫常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，塑造出鮮明的藝術形象。像是哪咤的人物造型，淺色肉身配以紅綾和金圈，烏黑大眼與硬挺的劍眉皆具備著濃厚的民間色彩。再看背景渲染，影片不再直取單一的民間造型，反而是融合現代與傳統元素，表現富麗的水晶宮、雄偉的陳塘關即廣闊無際的大海，并將古代建筑工藝搭配大自然風景的綺麗之美，營造出濃重、壯闊、華麗的視覺效果，尤其創作者采用裝飾性的手法，給予山石結構規律的皴法，戳合了中國古典的意蘊與新潮的時尚趣味。

傳統的民間元素不僅影響著《哪咤鬧?！返囊曈X效果，造型動作也借鏡傳統戲曲的招式、雜技及民間舞蹈等優美的舒展姿態。比如哪咤去海邊洗澡，下水前的小哪咤展示了一套京劇亮相、雜技與體操動作。全片擁厚深沉的工筆重彩，花團錦簇的人物服飾，氣象萬千的角色造型，再次將民間美術工藝交織于新時代的科技描繪出一幅令人嘆為觀止的爛漫長卷，樹立了中國唯美主義動畫的里程碑，對后繼者而言也帶來不可小覷的壓力。

及至新世紀的到來，中西文化碰撞磨合，在全球化的背景下，像是欲摧毀舊有的一切束縛，同時也沖擊著傳統民間賴以安身立命的文化根基。面臨前所未有的開放局勢，有人彈冠相慶，認為中國動畫應該拋棄傳統的包袱，融入全球化主流；另外也有人擔心無可避免的文化災難即將到來。事實上，全球化作為一種歷史批判不斷削減西方中心主義，所以文化多元性也悄然興起，尤其在21世紀的今日，民間美術仍影響動畫創作靈感。舉例而言，2014年在798藝術區的零藝術中心公開的動畫《海公子》，用青花瓷創造了主人公張生、海公子及島上的花卉草木。這部影片用青花瓷當作造型材料，跨域結合影像視覺動畫，解構傳統瓷器的功能和制作方式，將傳承千年的陶瓷藝術重新賦予新生命，再造民間元素在動畫創作中的新視覺。

新世紀的民間美術材料或藝術媒介很難單獨呈現在畫面上，同樣，單一一種藝術形式也很難找到突破口，因此，跨域嫁接多樣的藝術形式成為現今民間美術造形藝術發展的新契機。目前，瓷器已經讓中國的動畫傳達自身冷冽又溫和紋理光澤，以及表里如一的青花瓷特色。藝術家的運鏡掌控能力提升到能將微觀里的小小瓷器世界，宏觀中華文化工藝的精湛及民間故事編劇之經典，古今相容，合而為一。過往傳統民間美術曾因無法超越環境局限而感到焦慮，而今代表CHINA的china帶領著民間美術工藝解放西方動畫造型形式，依舊堅強的挺立在世界動畫之林。

結語

臨摹借鑒是藝術學習的必經之路，然而新的藝術媒材能要想在新的地域發展，勢必需要結合當地風俗民情，吸取當地文化的熱血與經驗，否則將為沒有基礎的無源之水，無本之木。百年來西方世界的動畫進入中國發展，吸取地方特色，轉化為新的藝術表現形式?；仡欀袊耙晞赢嫞跗诮洑v萬氏兄弟拍攝的宣傳片和抗日戰爭，使我國文化界重新省思自己的民族傳統，再次認識古典藝術價值，例如敦煌藝術的考古挖掘，對大西部的文化人類學考察，而動畫片則是應用民間題材、造型，像是《鐵扇公主》的誕生，在外敵入侵的社會環境下，找尋自己的民族信心，此時的民間藝術彷如戰火中的定心丸。建國后，民間美術再次成為建構新時代文化風貌的典范，著重于民間美術造型的挖掘和利用，例如水墨、剪紙，年畫等形式，塑造《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等影片，讓國際動畫界耳目一新。改革開放后的民間美術成為一項藝術尋根運動，不僅展現中西文化結合的視覺效果，如《哪咤鬧海》，也出現心理層面的探索。然而在經濟浪潮的沖刷之下，民間美術似乎將埋沒在盲目的流沙中。所幸近年國際實力的展現，促使沉淀后民間美術再次仰首向世人宣示自身的文化語言。