論歌唱情感的藝術表現

孟影

摘要：在聲樂演唱中，情感支撐著歌者的聲音質量、表情動作和演唱效果。演唱者要對歌曲進行全面的理解，使歌唱發聲和情感表現同時進行，將聲、字、情達到完美的統一，同時養成用心靈歌唱的習慣。在演唱過程中通過藝術想象創造出無限的音樂意境、探索歌曲內在的感情基調，這樣才能做到在演唱中準確地表達歌曲的情感，把握好歌曲的主題思想。

關鍵詞：演唱；情感；藝術想象；藝術處理

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）02-0074-02

聲樂作為一門表演藝術，對歌唱主體而言，歌詞、節奏、旋律等音樂要素是歌曲情感的輸出載體，欣賞者在歌者輸出情感時會獲得一定程度的內在體會和精神的愉悅，也能讓緊張壓抑的心里情緒得到一定的緩解，讓疲憊的身體得到適當的放松。這是因為，演唱的過程中歌唱者將自己的內心世界與歌曲的情感很好的結合起來，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴。

本文將以演唱過程中的情感表達作為主要的討論課題，探討歌唱者應從以下幾個方面入手，從而在演唱過程中能良好的表達歌曲的內容和情感，并將這種情感帶給聽眾，以收到良好的歌唱效果和體驗。

一、理解歌曲的內涵

歌曲的內涵是指作品的內在含義，也是作者的思想和感情。歌唱藝術的靈魂是表達人的思想感情，不會表達思想感情的歌唱者只能算做“歌唱巨人”。[1]一首好的作品背后一定有好的詞曲作者，他們通過自己的閱歷和對人生的體驗，譜寫著詩一樣的篇章，那里凝聚著作曲家的強烈感情，因此，如何正確理解作品的內涵，是演唱者進行二度創作的基石。

當演唱者拿到一首歌曲，首先應當了解作品創作的時代背景，逐字逐句推敲詞作者的歌詞用意，其次通過歌曲的每一個音符和旋律的走向發掘作曲家的內心的情感表達，將詞曲融會貫通。演唱過程中，歌唱者理解的越深刻，體會就越到位，二度創作就越真實完美。

一個好的歌者也要具備良好的音樂素養和文學修養，豐富自己的知識、擴寬自己的視野，加強自己對譜面的理解，若單純從聲樂技巧來表現音樂，只會得到空洞、乏味沒有感情的聲音。我們必須在拿到作品的時候了解其主題思想。而主題是一種蘊含，較隱蔽，往往是在了解了題材之后，經過回味、琢磨、認識，才能悟出其弦外之音、感情傾向，進而總結出作品的主題。[2]只有在理解作品的基礎上，才可能做到用真情去表達。比如演唱《兒行千里》，我們知道這是一首演唱母愛與親情的歌曲，我們先從歌詞看起。

“衣裳在添幾件，飯菜多吃幾口，出門在外沒有媽熬的小米粥”，“替兒再擦擦鞋，為兒再縫縫扣，兒行千里揪著媽媽的心頭肉”，這短短幾句道出了母親對兒子的牽掛和思念，給我們呈現出了一幅畫面，在母親的眼里孩子就是她的世界，一切都是為了兒子在外能生活的好，當兒子遠行，母親用那蹣跚的步履和一頭銀發相送，既心酸又幸福。

演唱者首先要揣摩歌詞的含義，因為聲樂不同于器樂，它是有語言的音樂，歌詞在一首歌曲里尤為重要，所以很好的理解歌詞中的語言是提高演唱者的藝術表現力的基礎，其次，用演唱技巧支撐情感的表達做到聲情并茂，最后，通過整體的藝術表現深化作品主題，感動聽眾。

二、科學運用音色表達感情

每個人的天生條件決定了這個人所擁有的音色，有人生來嗓音渾厚，有人生來嗓音纖細，許多角色的設定都會根據演員的實際嗓音條件去定。在演唱藝術歌曲的時候演唱者更要控制好自己的聲音，科學的運用音色去表達感情。

例如，將表達江南水鄉的歌曲《橋》，用厚重的男低音來演唱就丟掉了小橋流水人家的意境，將陜北名歌《二月里見罷到如今》用溫婉纖細的音色去演唱就缺失了陜北民歌的粗狂奔放的特點。當然良好的音色離不開演唱者的技巧，這就要求演唱者有良好的扎實的功底，咬住字頭，吐字清晰，合理的運用氣息，將聲音打到眉心，橫膈膜具備良好的支撐，以氣帶聲。良好的音色是建立在良好的歌唱技巧之上的，有了良好的歌唱技巧才能游刃有余的表達歌曲的情感，在表達歌曲感情的同時也能將自己的聲樂演唱技巧發揮到極致，兩者之間是相輔相成的。

三、通過藝術想象創設情感

當我們在演唱歌曲的時候，腦海中總會浮現出許多歌詞中的畫面，自己通過歌詞的意境在頭腦中創造一個個藝術想象空間，讓演唱個的情感更加飽滿，形象更加鮮明，主題更加深刻。在理解歌詞，把握好旋律走向后，二度創造者則要充分調動自己的情緒去演唱、去想象、其創造。讓我先看下面的歌詞：

“如今要到了離開家的時候，才理解兒行千里母擔憂，千里的路啊，我還一步沒走，就看見淚水在媽媽眼里媽媽眼里流，媽媽眼里流”演唱者在演唱的過程中必須身臨其境，將自己想象成歌曲中的兒子，如同自己將踏上遠去的路，與母親依依惜別，自己還沒走，淚水已在媽媽的眼里流，歌詞中強調了三次淚水在媽媽眼里流，這更加表達了母親對兒子的愛和不舍，演唱者就如同看到了自己那白發蒼蒼的母親用最偉大的愛目送自己遠去。很多著名的歌唱家都是飽含淚水演唱的這首歌，這足以證明情感至深才能帶來音樂至美。

因此在聲樂演唱中，要適當的夸大自己的生活中的情感，恰如其分的運用到歌唱的語言表現中去，這樣才能增強音樂的魅力，加深聽者的感受。

四、歌曲中的藝術處理

民歌講究韻味，腔調，這是民歌區別于美聲的最大特點，演唱者要深入挖掘音樂的內在情感，當自己在演唱過程中用情至深的時候則會不由自主的加入少量的諸如：顫音、滑音、倚音等裝飾音，豐富歌曲的內容。

之前已經談到對一首歌曲中的歌詞及旋律節奏的把握，當然在演唱之前也不能忽略整首歌曲的曲式及調性等特點，轉調的地方情緒是如何變化的，宏觀的把握歌曲的情感變化，調性之間的轉移，在哪兩句歌詞之間需要情感的對比，同樣的旋律和歌詞同時出現需要做哪些不同的處理。吐字更要注重強與弱，重點強調的字突出來，如果一味的唱強或者唱若則沒有了音樂的起伏，顯得空洞無味，沒有音樂的美。

音樂展現給我們的是生活中一切高于名利的事物，音樂是我們可以改變這個世界的捷徑。[3]在演唱時如何運用呼吸相當重要，呼吸的節奏控制著聲音的氣息，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。在演唱時從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。知道如何發音和控制氣息的人，知道如何歌唱。[4]

歌唱者在演唱的過程中應當結合自己的實際的生活體驗走入樂譜內，使歌唱的情感融入到音樂中，同時加上歌唱者的正確的發聲，情緒所帶動的肢體動作，促進歌唱情感和表情的穩定。演唱者從最初的讀譜看詞，到分析樂譜理解歌詞，再到掌握音樂主題，感悟音樂思想，從各個方面詮釋著一首歌曲的內涵，演唱者用自己對整首歌的理解給聽眾傳達者音樂的內在感情，與聽眾產生心靈上的共鳴。

總 結：

每個聽眾都有理解音樂的能力，也都會從不同的音樂里投射出多面的自己。當我們聆聽音樂的時候，與音樂產生共鳴，會迸發出許多奇妙的感悟。演唱著只要融入了內在的感情，寄托了自己的情緒，就會將一些枯燥的音符變化成富有靈動感的小精靈，歌唱者表應將自身的內心情感與作品的內涵緊密地融合在一起，并傳導給現場的觀眾們。歌唱藝術也是一種舞臺的藝術，演唱者的情緒表現在肢體和表情上，觀眾也能直觀的感受到演唱者的歌唱狀態，好的歌者會將肢體與語言，聲音與情感巧妙地融合，表現完美的音樂，將賦有情感的聲音完美地呈現給欣賞者，引發其情感共鳴才是歌唱藝術的真諦。

參考文獻：

[1]鄒本初，《歌唱學—沈湘歌唱學體系研究》，人民音樂出版社，2000，1

[2]王宏建，《藝術概論》，文化藝術出版社，2000，1

[3]陳立，《音樂家訪談錄》，新星出版社，2009，3

[4][美]弗·蘭皮爾蒂等。《嗓音遺訓》，上海音樂出版社，2005，4