淺析戲劇節奏在動畫影片制作中的重要性

沈浩　楊藝菲

摘要：眾所周知，美國和日本在動畫片制作上一直處于領先地位，成功與動畫本身的戲劇節奏是把握精準是分不開的。美國的動畫片倡導整體統一性，強調對主體思想的流暢展現。

日本制作的動畫片則更加關注畫面本身的藝術性，故事結構的合理性以及內容的豐富性，

由此形成了日本動畫片獨特的運動風格。所以了解動畫戲劇節奏，分析其在動畫制作中的重要性，并分析節奏在動畫中的實踐運用至關重要。

關鍵詞：戲劇節奏；動畫；敘事

中圖分類號：J613文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）02-0256-01

引 言

觀者在觀看動畫片時，會被動畫片中的戲劇節奏所吸引，戲劇節奏是觀者對于一部影片的興趣度重要因素。因此，動畫創作者在制作一部動畫片時對戲劇節奏的把握是影片成敗的關鍵，要學會運用戲劇節奏來吸引觀者。任何一部影片中沒有節奏感，都會是乏味的，動畫的本質是趣味性，因此對節奏感的需求更加迫切，反之，喪失節奏感的動畫作品將無法有效給予觀者影片所要表現的信息。對于動畫影片中戲劇節奏的研究與理解是動畫創作者必須具備的，因此筆者在本文對戲劇節奏在動畫影片制作中的重要性進行簡單論述。

一、動畫戲劇節奏的含義及重要性

（一）動畫戲劇節奏的含義

動畫中的戲劇節奏主要指動畫內容的展現角度，即情節的發展狀況。具體說來，動畫戲劇情節的節奏，是與影片中的主要脈絡以及圍繞主要脈絡所顯現的故事沖突進而體現的主題思想，有或多或少聯系的結構進程。因此，與影片中的主要脈絡和戲劇沖突聯系較多的情節，便成為故事發展中的主要內容；聯系松弛的、隱約的便是背景闡述。

（二）動畫戲劇節奏的重要性

從美國和日本的優秀動畫片中，不難看出，理想的節奏是不可或缺的。從整體出發，戲劇節奏決定整部影片故事結構的分布以及發展；從細節出發，關鍵情節的發展和走勢以何種狀態進行都離不了節奏的選擇，是快是慢都有不同的含義及產生的效果。動畫片的語言不同于電影，其結構與內容也有很大不同，對于節奏的處理也必然不能等同于電影，但從心理學出發，節奏的把控又有共同原則須遵循。合理的節奏分布，會令觀者在欣賞影片的同時根據情節的設定產生相應的共鳴；反之，戲劇節奏的失衡會令觀者無所適從，觀看的體驗會受到極大影響，無法帶給觀者舒適體驗的作品，毫無疑問是失敗的。因此，動畫片的戲劇節奏對于動畫片的表現力有很大影響。

戲劇節奏在動畫影片制作中的重要性主要有一下幾點：

第一， 動畫設定的主體角色要結合多元素塑造

主體角色的塑造要結合影片內容情節的發展來完善。畫面的鏡頭設置中，其情節都是隨主體角色的情感變化發展，受主體角色情感變化幅度的制約。

第二，動畫制作中沒有節奏就談不上情節

故事情節是影片發展的根本，影片的故事情節需體現生活，現實生活永遠是故事情節創作的源泉，只有源于生活的情節才能與觀者產生共鳴，才能使觀者對于影片有興趣度以及體驗感。在生活中，時時刻刻無疑不都是節奏，因此生活中不可能沒有節奏，情節源于生活，自然地，沒有節奏就談不上情節。

第三，節奏是區分角色的重要途徑

創作者在制作動畫作品的同時，總會有一個主要思想。如何通過影片傳遞這些信息，如何能令觀者體會到創作者所想要表達的重點在哪里，則需要戲劇情節的輔助。在動畫片中，運動和變化貫穿始終，不僅是主體形象在運動，而且畫面與畫面之間也在運動變化著產生節奏。

（三）動畫戲劇節奏的主要特點

動畫戲劇節奏追求的是一種共鳴性。通過觀看多數成功影片，不難總結出一些情節的自身特質，難過悲傷的情節可以總結為一種類型，快樂幸福的情節也可以總結為一種類型，當看到某一類型的情節時，觀者會自然而然產生相應的情緒變化，這就是戲劇節奏的特質。

觀者觀看影片相當于在進行一場審美活動，如果審美對象所產生的“客觀節奏”和觀者本身的“心理節奏”處于同步運動狀態，觀者就會感到“舒適”、“愉悅”，便可以自然而然產生關于這個審美活動的共鳴。在美國動畫巨頭迪斯尼制作的多數影片中，角色都是高度純粹的，善良的人從一而終的善良，邪惡的人會將邪惡進行到底，故事的結局毫無懸念的善良經過一番斗爭最終戰勝邪惡。而日本動畫之父宮崎峻的影片永遠帶著神秘的色彩，利用細膩的情節觸及人類情感世界，在精神上進行突破，使心灰意冷的人重新燃氣奮斗的勇氣。至于每部動畫中，角色并非迪士尼中的純粹角色，善良與邪惡并存與主體角色，而本質最后都會回歸于善良。無論動畫的內容是怎樣的，其戲劇節奏都要能夠與觀者產生共鳴，只有在這樣的前提下影片所講述的內容才能被了解以及產生相關思考。

三、動畫制作中戲劇節奏的作用

任何影片的創作都對現實生活的提煉，動畫也是如此。因此動畫藝術的創作離不開時代和社會背景，文化和思維方式也是主要因素，創作者的思路能夠體現其生存于社會而形成的觀點和價值理念。因此，動畫創作者的作品會通過戲劇節奏來展現其態度和看法。

動畫理論的歷史并不長，因此可以借鑒席勒對戲劇節奏作用的總結：動畫制作中將綜合運用角色、場景、道具、環境、氣氛、蒙太奇剪輯技巧及背景音樂的起伏、對比均等。它們往往性質各異，但可通過明確的節奏來加以規范，從而實現統一協調的效果。戲劇節奏的意義在于選擇重要的東西而排除次要的細節。戲劇節奏可以使觀眾的心境沉浸于一種舒適的律動中，將注意力集中到在節奏中展開的故事里，不至于將注意力轉移到背景和次要細節上，使動畫作品能更集中地展現藝術美感和傳遞精神內涵。

四、結 語

戲劇節奏使得動畫語言藝術變得活潑生動，也令動畫語言藝術充滿生命活力，對動畫的戲劇節奏的掌控就是對動畫本身生命的把握，通過在動畫制作中對節奏的具體應用，對戲劇節奏會獲得更具體的感受與體會。

參考文獻：

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