“百部精品”，評論先行

現實題材作品的創作是舞臺劇目創作的難點，從選題源頭抓起，從劇本創意出發，研討會的目的在于為上海的舞臺藝術創作重點研發研討一批具有精品氣象與潛質的現實題材作品，重視創作選題的研發、孵化與培育，著重表現十一屆三中全會以后即改革開放以來積極反映實現中華民族偉大復興中國夢的新成就、新創造、新思想、新風尚，鼓勵表現上海浦東開發開放、上海“四個中心”及國際文化大都市建設的本土特色題材，鼓勵創作“深入生活、扎根人民”，“接地氣”“通人心”的優秀時代之作。

八個選題題材豐富，視角新穎，風格多樣。有謳歌當代知識分子甘于奉獻守望理想的滬劇《敦煌女兒》，反映上海浦東開發開放初期普通百姓感情激蕩、觀念轉變的淮劇《浦東人家》，展現上海都市發展進程中年輕一代“新上海人”奮斗拼搏的滬劇《上海童話》，表現湘西洞庭湖灘采集蘆葦婦女勞動和生命之美的舞劇《蘆花女》，聚焦城市化進程中鄉村留守兒童身心成長的兒童劇《大順子吼歌》，詠嘆鄉土作家賈大山樸素人生磊落襟懷的評彈《大山》。上海戲劇界一直期待能夠變出新格局、贏得大突破的滑稽戲，這次研發了兩個優質選題，可謂雙管齊下，耳目一新。其中一部“新都市滑稽戲”《七十二國房客》，似乎有意連接早年上?；鼞虻慕浀鋭∧俊镀呤曳靠汀罚煌氖?，《七十二家房客》表現的是各個地方的雜色人等在上海市井的生活與摩擦，而《七十二國房客》所呈現的則是高度開放和高度國際化的上海都市中來自不同國家、有著不同膚色的上海新居民之間的相處與融合。一個外國人集中居住的社區，就如同一個小小的“聯合國”，這是上海城市發展的新景觀，也是城市管理的新問題，非常具有時代性。另一部改編自優秀文學作品的新“荒誕滑稽戲”《上海拍賣師》，則試圖在浮華百態、悲喜錯綜的情節跌宕中，以一種不動聲色又極具張力的人性悖論和喜劇格調，呼喚經濟大潮中不可泯滅的誠信與善良。

上海市文廣局藝術總監吳孝明指出，現代題材的創作，不僅是題材選擇上的時間界定，更意味著時代精神上的轉化創新，此次研討的八部作品有望能在中國價值、上海氣象和現代審美的結合上，在把握上深耕細作，精益求精，取得突破。 作為“十三五”期間上海文藝創作“百部精品”的組織策劃者之一，中國劇協副主席、上海市劇本創作中心藝術總監羅懷臻說，孵化和培育精品創作必須從選題源頭開始，因而，此次研討會的最大特色就是重視創作選題開發，通過研發研討將對作品的評論工作前置，通過對作品進行評論研判來引導一度創作和二度創作，從而減少創作過程中不必要的物質投入和精神投入，減少平庸之作，最終創作出精品、高峰之作，在這個運作過程中，上海市劇本創作中心也將完成自己的身份轉換和工作轉型。

兩天會議，京滬兩地評論家分別對八個現實題材選題進行研討，為這些選題與劇本問診、把脈、處方。專家們暢所欲言，出謀劃策，來自全國各地數位劇作家、導演分別與上海市文藝院團簽約，合力打造現實題材舞臺藝術作品。

“發現美、培植美、扶植美要比美的存在更加重要。上海市劇本創作中心沿著魯迅、葉圣陶、巴金的足跡，勇敢且有遠見地擔負起了發現美、發現優秀作品、發現優秀作家的歷史重任，不僅為上海戲劇藝術的繁榮擔任采掘者、培植者、愛護者角色，我相信還將吸引全中國戲劇的精英，大家同船共渡駛向中國戲劇藝術更加美好的彼岸。”研討會結束后，劇作家歐陽逸冰代表簽約藝術家在交流大會上發言，如此感嘆。作為研發研討會評論專家之一，中國劇協副主席、國家話劇院常務副院長王曉鷹導演直言，通過這次研討會，看到上海抓出不少有著優良基礎和廣闊前景的劇本或創作構想，這些都預示著上海戲劇創作在未來幾年將會出現一個豐收季節。在戲劇舞臺前所未有的繁榮景象中，原創作品毫無懸念會有越來越大的數量積累。雖然不可能每一部原創作品將來都成為經典，但是，只有當更多的創作者、更多的戲劇人都有意識地追求戲劇創作規律的經典性時，才有可能在大量原創作品的基數上，出現真正的精品之作，并獲得長遠生命力。反過來說，如果我們在戲劇創作中沒有積極追求經典性的意識，哪怕有再大的繁榮基礎，也難以出現真正的傳世之作。我們需要做的是恪盡我們身為當代戲劇工作者的藝術責任，把“大浪淘沙”的選擇工作交給時間。

城市舞臺、農村題材、人性觀照

舞劇《蘆花女》出品單位：上海歌舞團；編?。何侯?編導：韓真、周莉亞?！短J花女》注視洞庭湖灘收割蘆葦的一群湘西女人的生活命運，現代社會的勁風對寧靜山鄉沖擊下，蘆花女們歷經的各種人生況味。該劇將以現代的力度、人類的視角和思想的復調，以粗獷的舞姿、原生的歌韻和赤真的情懷，在勞動與生命之美中，藝術化表現蘆花女們的勤勞和勇敢，折射出堅韌不拔、追求美好的生命觀照和民族精神。

上海作為國際文化大都市，舞劇應該不局限于城市題材，需要有反映城市社會生活以外的題材作品，借城市以外的生活去探討人類的本質?！短J花女》有這樣的潛質可以深挖，這部舞劇主要有兩個特點，第一觀照女性命運，第二觀照鄉土文化，實際上是觀照人類的精神氣質，這兩點是這部舞劇的出發點和歸結點。對于女性的愛和觀照自然呈現出來，不以城市人角度看待這些女性的悲歡離合，而以人的角度進行平視，避免過于概念化。城市是受農村滋養的，是在農村的基礎上構建的，農耕對城市文明的滋養在劇中超出對農村概念化認知，對我們城市人從哪里來，到哪里去提出暗示，提醒我們以什么樣的角度看待現在已有的生活。這部戲不是讓人認知蘆花女的生存困難，而是反思人的生存狀態。劇本提供很多想象空間，有詩意，如果有哲學思考，這部戲能夠再升華一步。（胡曉軍，上海市文藝評論家協會副主席、秘書長）

這部作品令人很震驚，整個意境和詩性都有了，這是舞劇的材料，但是這部戲到底寫什么東西，我沒有理清楚，一部好作品一言兩語會說清楚?？春蠛芨袆?，這部戲最高的指向是什么？真正令人震動和佩服的是在這個時代有一種永恒的存在，永恒的沉淪、永恒的美麗、永恒的人性。（馬也，中國藝術研究院戲曲研究所研究員）

這部作品文本和現實的靠攏與有些題材不太一樣，避免了概念化，觸發了年輕的創作者對于她從事藝術形式的捕捉力和作為年輕女性編導對于同性生活命運的感悟。這種感悟背后有很強的對生命的禮贊和對不同現實生活對比之后的感受。劇本提綱比較完整，用舞劇的語言來講述故事，用專業眼光看這個劇本有想象空間，從舞劇走向上來引導關注點，編導者將來會再進一步做文章，使這個故事豐富、形象、感人、升華。雖然是舞劇，但是不淺顯，雖然是現實題材，但是不概念。不概念、不淺顯在于對劇中四個人物的設計煞費苦心，既符合舞劇人物承載表現生命體驗的特點，也承載表現現實的功能。

這部戲目前有一個問題，故事性強、戲劇性強，但藝術上的升華和寓意沒有提煉到詩化的高度。其次情感交流不夠，雖然故事性比較完善，但是情感較弱。（崔偉，中國戲劇家協會分黨組成員，秘書長）

這個題材非常獨特，藝術其實某種意義上不是道理先行，現在要做的首先不要有很多偉大的理念，而是要把原始的、初始的感動貫穿全劇始終，表達自己內心的感動和內心的敬意、敬畏。我很期待有一部非常獨特的舞劇作品。批評家在批評中有時會被作品迷惑忘記自己批評的初衷，但是實際上對于藝術家來說也同樣有遇見迷霧的問題，不斷聽到并吸取各種意見，最初目的就被稀釋掉。這個時候在聽取各方意見的同時必須有所堅持，這種堅持是來自于對生活本身的感動的堅持。我覺得這個題材非常好，但現在整個文本的敘事中戲曲敘事部分多了一點。（毛時安，文藝評論家，市政府參事）

這次會議的關鍵詞是舞臺藝術、現實題材、研發研討。為什么在舞臺藝術范疇探討現實題材？相信這個戲也是從現實題材當中來的，從拿到的文本來看前半部分是藝術作品，后半部分是現實。我相信創作初衷是因為被現實生活感動才將它搬上舞臺，任何舞臺的假定性、創造性最終是為了與現實生活發生關聯，現實生活當中真人、真事、真感情是相互促進相互轉化的。這個作品對于我們的現實生活有什么促進，我覺得好的舞臺藝術作品應該可以讓現實生活中的人產生思索、感動、回憶，甚至一點精神波動也好。要關注藝術和現實的關聯性，從記者視角出發，我第一反應是為什么上海歌舞團做湘西題材的舞臺作品，當然我可以理解它是一個非常具有舞臺美感美學的題材，或許因為城市生活的人對于農村題材及接地氣的生活具有陌生感。

舞劇線索應該簡單化，相對來說是唯美詩意，總體來說是一個散文化的概念而不要太復雜，舞劇應該揮灑詩意，有很多情感沖擊的部分。如何將藝術和現實結合起來，我憧憬一下舞臺最后呈現效果，一定需要群舞場面。非常贊成蘆花形象和女性形象的共通之處，雖然好像被折彎但是依舊可以站起來、隨風漂移的生活態度，一下子這個題材就深邃了。舞劇要全國巡演，所以要考慮不同省市、不同社會階層、觀眾的共通性。我覺得可以做到這一點，但是地域可能有隔膜，要讓大家覺得這個故事和自己生活緊密聯系。（朱光，《新民晚報》首席記者）

上海故事、上海形象、上海精神

淮劇《浦東人家》出品單位：上?；磩F，編劇：龔孝雄?！镀謻|人家》以上海浦東開發開放2 0多年的歷程為背景，以主人公阿珍的個人命運及其“浦東選擇”的情感起伏為脈絡，以上海的普通人家為載體，講述一群上海人在社會變革中或奮起、或沉淪、或堅強、或逃避、或無助，并最終抓住發展機遇，與大時代同步向前，實現人生價值，重塑現代人格。

該劇以鄉土氣息的淮劇表現“上海記憶”的市井悲歡，濃情譜寫現代生活的觀念碰撞和細膩多姿的心靈變奏，印刻并豐富著百年上?；磩≈谶@座國際大都市的生命情結和發展維度。這個劇本當中有非常多的蘇北元素、蘇北情結，濃縮了蘇北人在上海這塊熱土上見證改革開放的成果。

改革開放這么多年，寫深圳的戲很多，但是寫浦東的戲還沒有。以小見大這個角度挺好，這是值得肯定的地方。這個題材選擇淮劇進行創作是合適的，我想了半天，滬劇不適合，老感覺（滬?。┦谴┲炫巯虏粊?，京劇、昆劇都不合適，只有淮劇有泥土的芳香，有那種生活的質感，可以做到在戲曲樣式底下自由一點，淮劇劇種相對其他劇種在表現方式上相對自由一些，不像京劇那么拘束、那么規整，提供了諸多可能性。

個人認為問題有兩個：第一，編劇過于注意現代氣息，戲曲樣式、戲曲節奏、戲曲感覺，戲曲的審美特征注意不夠，好像有一點小歌劇或者小民歌劇的感覺，不是完全戲曲的節奏和審美樣式。第二，故事太龐雜，怎么取舍？現在一共有八場戲，主要骨干六場戲，這六場戲雖然彼此有聯系，但不可避免造成整個故事情節的簡單流淌，不太集中。一個小故事往深里排好一點，現在面太廣，深入不下去，情感表達不充分，來不及發展、不斷地流淌挺可惜的，把它截斷往深里去，我覺得可能更好一些。（李建平，上海戲劇學院教授，導演）

戲曲創作要一人一事，《浦東人家》這個戲很難寫，因為它要表達的東西，整個題材的側重是鋪向面的，編劇、主創在做劇本的時候比較好地立起框架，十字架似的，縱向來說是時間的變化，看到了上海發展的城鄉歷史變遷，橫向來講是浦東、浦西兩個不同地域差異，城鄉差異，以及在不同地域里知識分子、舊的上海小市民形象、蘇北移民，這樣的形象群體橫向和縱向架構，有大體的完整性。這個戲故事的架構、人物的提煉比較好，現在感覺這個戲整體上很完整，人物和故事都有了，但是小的地方不夠細致，大的地方不夠強烈。（鄭榮健，《中國藝術報》評論部主編）

這個題材是上海本土題材，藝術家應該進入現代生活進行記錄，藝術家對現代生活的記錄比社會變化更加集中和深刻，這部戲從這方面出發，有著積極意義?！镀謻|人家》看似是聚焦一個地域，實際上它對上海整個社會和整個上海人也是一種觀照。我很佩服龔孝雄，龔孝雄的戲永遠有自己的感觸、感想和藝術上的雛形，他寫的戲大部分不是原創題材，但是總是要在別人的傳統題材中找到他的感覺，這個戲是他的原創作品，劇中人都是鮮活的，把本身概念化表達的主題用鮮活的人物來支撐，這是很好的基礎。龔孝雄寫作文本的時候首先在戲劇結構組織上符合戲劇好看的規律，比較注重用戲曲形式表達故事和人物思想內容，對劇種的自覺意識在作品當中表現得比較鮮明。

不足有兩點：第一，把《浦東人家》寫成“浦東國家”，過多講述二十年以來社會大的變化，生動的人物成了國家政策和社會變化的棋子，有點得不償失。第二，由于是從“浦東國家”入手，對于劇中人，浦東人和浦西人命運的觀照和生活變化、性格變化和人生變化的關注缺乏深刻。因為缺乏深刻所以就缺乏生動，這是目前戲中最致命的兩點。（崔偉）

劇中的幾種關系，一個是蘇北人在上海，一個是浦西人和浦東，以及浦東這些年的變化都通過人物折射出來。但是就這幾種關系都是點到為止沒有挖掘透。我想過這戲能不能就叫《阿珍》。因為主人公阿珍插過隊，又從浦西嫁到浦東，她身上的故事就是浦東的故事。我覺得這個戲會成就一個演員。現在叫《浦東人家》會有壓力，我們把吃奶的勁使出來也不可能通過這戶人家講全浦東所有的故事。這部戲里不光有浦東的歷史發展線索，而且把中國20多年改革開放的變化都寫出來了，如果去掉思想包袱去豐滿劇中人物，這個戲就更好了。有一些唱詞時代特點太鮮明了，畢竟這是戲曲。上海的確需要講述關于浦東故事的戲，淮劇本身有接地氣的特點，對劇中家常話和戲曲所需要的詞進行修改，應該是一部值得期待的戲。在北京看各地來京演出的劇目，發現各地戲劇由于急于向北京人藝、遼寧人藝看齊而失去地方特色。所以這出戲改好了是非常“上海”的，會特別迷人。（趙忱，《中國文化報》副總編輯）

這部戲難度很高，最高難度在于把握分寸，浦東人家和浦東國家，上海味道和中國特色，這兩個分寸非常難以把握，但是如果把握好就非常好，我看標題就明白劇本是有一定政治任務的承載，把浦東從劇本中去除很難。上海人不單純要面子，里外都要照顧。上海精神是什么要探討清楚，阿珍到底是怎樣的女性，她的奮斗代表了上海精神的濃縮，“上海精神”才是這出戲全國巡演的意義所在。（朱光）

新版滬劇《敦煌女兒》出品單位：上海滬劇院；編?。簵盍郑▓坦P）、李穎?！抖鼗团畠骸芬远鼗脱芯吭涸洪L樊錦詩為主要人物，通過對樊錦詩及其同事常書鴻、段文杰、彭金章、史葦湘、歐陽琳、李琪瓊等三代敦煌文化人生活經歷和情感內心的真實描寫，在可親、可敬、可信、可愛中，謳歌以樊錦詩為代表的當代中國優秀知識分子甘于奉獻守望理想的人文情懷。該劇力求在反映杰出人物真實事跡的同時，開掘人物精神世界的深度、廣度和高度，生發一種富有現代審美價值的詩化藝術品格，為當代滬劇現代戲的發展探索新路。

敦煌題材很難寫，《敦煌女兒》的真實故事寫成話劇很難，因為想象不能太飛揚，不能編造曲折的故事，而且話劇的動作性強，人物整天在洞窟里描壁畫和掃沙，沒有話劇那么強大的動作性。但是這個故事特別適合由戲曲來表現，用上海的看家戲滬劇來表現《敦煌女兒》，把大漠情懷、文物保護的責任擔當和上海女性的優雅及堅韌的性格做了一個很好的聯接。

開頭的主題歌“千里萬里我尋你找你”，找什么？古今中外關于人性的文學書寫都有一個主題——尋找，尋找靈魂的家園，尋找精神的皈依，這個主題很好。這個戲好在寫情，這是話劇達不到的。上海滬劇院演《敦煌女兒》，樊錦詩從一個上海姑娘最后成了敦煌傳奇人物，到最后她依然是站在敦煌望故鄉，這個調子還是壓抑了一點。我覺得樊錦詩把生命活成了一座雕像，她的一生其實也是一種修煉，最后人生到了一個境界，心無掛礙。樊錦詩的生命境界是智慧的峰巔，我希望戲最終落腳在這里。我特別期待舞臺呈現。（宋寶珍，中國藝術研究院話劇研究所所長）

這部作品是對戲曲創作題材的一次拓展和深入挖掘，滬劇的南方色彩比較濃，它要表現的樊錦詩和上海有關系，但是故事不是發生在上海而是在敦煌，所以一個女人和大漠，一個上海女性和敦煌莫高窟形成強烈反差，怎么樣去把握？怎么樣把它呈現得大家喜聞樂見而且藝術感染力強。上海滬劇院的選擇有眼光，有藝術魄力，敢于選擇，題材的開局和拓展其實也是院團的一種精神和追求，它的內蘊在其中，這點令人敬佩。我們現在這個社會和時代很喧囂很浮躁，它需要一種精神，也需要一種信仰。看守敦煌的人很寂寞，生活條件、物質條件的艱苦和精神上的寂寞、孤單也是難以想象的，現在的時代需要這種情懷、信仰、堅守和追求。這個劇本以情為主，這是戲曲的特長，抒情性比較濃，它可以做得更有感染力、吸引力，更符合大眾的審美需求。樊錦詩很優秀，她曾經是感動中國的提名人物，是一個很偉大的人，但是不要把她寫得很平面，物質條件如此艱苦，她的家庭、她的愛情、她的孩子，在戲里面表現得都是很欣然、很平靜地來接受，但其實她是常人，應該有過猶豫和彷徨，也流過淚，沖突情境可能更符合生活的邏輯和人物感情的邏輯。也就是說平凡中見偉大，樊錦詩最打動我的一點，她不是那種為了事業不要家庭，不要孩子的女人，她是一個平凡的女人，這是她身上的閃光點，在平凡中顯示出她偉大的人格。戲中我覺得人物多少還是有點平面化，從人物的心情境界可以挖掘更多合理性和人性的深度。（劉玉琴，《人民日報》文藝部主任）

自從茅善玉院長接這個戲，我對她另眼相看，纖瘦的上海女子心比天大。茅善玉接這個戲的時候可能跟樊錦詩到敦煌一樣，不知道后面的困難如此之大?，F在這出戲很大層面講述的是上海和西北物質方面的差距及艱難困苦下人物精神風貌的表現，但敦煌本身的文化內涵對樊錦詩學術信仰的建立和沖擊表現不足，她對敦煌的熱愛不僅僅是知識青年的那種奉獻精神，也不是一個普通知識分子的專業精神，她不同于知識分子的境界，也不同于在西北造火箭的精神，如果把這部分充分體現出來，話劇可能容易一點，怎么能夠把這個內涵表現出來，這是我最期盼的，可能在滬劇史上會留下一個重筆。敦煌的基因是什么？在她身上表現得遠遠不夠充分，對敦煌的保護和傳承過程凝聚了多少代人、多少代知識分子的情懷，如何把歷史與精神厚度呈現出來，在滬劇繁榮發展的框架下，如何爭取文化程度較高的觀眾進劇場，這是整個現實題材作品研發需要解決的問題。（酈國義，上海文化發展基金會秘書長）

現實題材相對來講在今天的創作中是一個短板。這個戲從選題上盡管有它見長的一面，但是短板也很明顯，真實人物不能脫離真人真事去寫，總得在真人真事的框架里寫，這個很難，因為戲曲要有矛盾，真事要去解剖矛盾的時候往往有來自方方面面的影響，很難把控。第二個難就是當代題材。當代題材最大的難度可能還是當代人對當下的認識得讓時間來反思，處在當中不一定看得很準。從這個戲想到一個問題，題材的獨特性，因為在大西北、在沙漠里這類題材不是沒有，話劇都做過，對這代人我很熟悉，這代人我們都說獻完青春獻子孫，獻完子孫獻家庭、獻生命，而這個戲光講奉獻可能不行，我覺得要發現價值，尋找價值。作為戲劇有時候是站在更高層次上審視當下的人和社會意義，如果僅僅是從“奉獻”這個點上歌頌人物是不是就一般了？歌頌很容易，獨缺人與人的矛盾，戲中表現了人與意識形態的矛盾，與親情分離的矛盾，與金錢欲望的矛盾，唯獨沒有人和人的矛盾，劇中人的關系前半部是順著寫的，沒有矛盾，丈夫是理解她的，大家是關心她的，包括商人最后也是理解她的，所有人物和她的關系作為戲曲完全可以成立，因為有角在那里，一唱全部解決了。如果這個戲再往前推一步的話，尋找發現什么？能不能挖掘劇中人的共同價值、共同點？我覺得寫敦煌題材除了講這批敦煌人的故事，還要講敦煌的價值。僅僅是完成一個正能量的傳遞我覺得這個戲已經完成任務了，如果再讓它升華，我希望對劇中人、敦煌價值的挖掘能夠深入。（楊紹林，上海話劇藝術中心總經理）

滬劇《上海童話》出品單位：長寧滬劇團；編?。宏愋妈ぁ！渡虾Ｍ挕犯木幾郧嗄曜骷谊愖擞鸬耐L篇小說，小說刻畫了以外地來滬女大學生童畫為主的年輕一代“新上海人”，在上海這個日新月異的大都市里奮斗拼搏的故事。作品以原生態式的寫作，著重描述了童畫這個初入上海、初涉職場的女孩經歷的種種遭遇，最終以勇氣和智慧戰勝了困難，并塑造了打工者、小市民、企業家、海歸、家庭主婦等新老上海人的社會眾生相，表現出海派文化文明的碰撞與包容。該劇將以生活氣息濃郁、人物形象鮮明的上海都市風貌，追求滬劇在當代題材與現代品質上的轉型與飛躍，為滬劇開辟青春風景線和贏得年輕新觀眾，拓展豐富多姿的藝術領域。

小說比較符合改編成電視劇，但從小說到滬劇，需要精心剪裁。目前的劇本構想容量密了一點，容量密不是壞事，但須從中發揮滬劇本身的特點，絕對不要搞成把電視劇翻演過來的那種戲曲。最關鍵在于有好的情節，現在像這樣類型的小說情節比較流暢，但都缺乏深刻的細節，有時深刻的細節對一個戲來說很重要。（酈國義）

上海這么多年的發展很令人振奮，是一個很有特色的城市，但現實題材作品還是很少，它應該也需要有一個作品能夠立在舞臺上反映嶄新的時代生活。這個劇主要寫了年輕一代對上海的神往以及在上海的奮斗與追夢，挖掘上海的精神內涵，體現了上海的開放、包容和吸引力。從這些層面來說，這是對上?，F實題材的很有效、很有利的挖掘。長寧滬劇團看重這個題材，體現了他們的眼光和智慧，但是如何做得更時尚、更有吸引力，還是要下很大功夫。它比較考驗藝術創作者的實力、能力、智慧等，不是太好寫，在這個劇里我們看到了編劇的勇氣和功力。劇本大綱是在小說人物頭緒很紛繁的情況下進行壓縮、精簡、提煉、概括。故事大綱的主題、主線、人物、情節比較清晰，但線索頭緒比較多，我覺得還可以有主有次，把它的層次、邏輯分得更清楚，分成不同層次來表述。劇本大綱看完以后最大的感受，人物有點臉譜化、情節有一些概念化，看前面可能知道結尾是什么樣，有一些先行性的東西在里面。我看過原來的小說，小說有它自身的邏輯，改編以后是現在的思路，各有所長。如何編織這個故事來展現上海的特性和上海的城市精神，我們在做這出戲的時候，切切實實要讓小說在舞臺上呈現出來。（劉玉琴）

電視劇想完成這個作品比舞臺藝術容易得多，瑪麗蘇加上傻白甜，是把一個比較時髦的大IP性質的題材放到滬劇舞臺上。不要主題先行，也不要負擔太重，年輕的姑娘演出上海本土劇種是一件很歡心的事情，道德評判少一些，藝術展現多一些。因為社會多元化，人物關系、人物身份多元化，以及現在文學戲劇當中灰色地帶越來越多，不像以前那樣非黑即白，非善即惡。我覺得能否留一些這樣的空間展現這些人物，請作者不要給他們過多傾向，給他們戴上符號，能否讓這些人物在筆下更夢幻一點。上海的變化，小說中外地人對上海的向往，以及當下魔都的生活，這個戲，能夠把故事和人物完美結合在一起。不要搞成勵志劇，創作團隊很年輕，題材很年輕，這是一種非常清新的風貌，做得精致的話可能受眾比較多，讓年輕人走進劇場看他們自己的故事。（武丹丹，《劇本》副主編）

這個劇可歸類于都市青春戲曲，《上海童話》可以進行“白領戲曲”的探索，打造迎合都市青年白領品位、契合他們心理特點的戲曲。當下青年熱衷的影視劇或是話劇，很多都是反映青年人的精神、情感或是生活的作品。戲曲現代題材的作品，反映都市青年人生活的較少，所以題材的都市青春化也許是吸引年輕觀眾進劇場最好的途徑。這個戲反映了上海青年以及新上海人在上海的追夢之旅，是青年人關注的題材。值得肯定的是，目前的故事大綱把原小說中的枝蔓人物去掉，情節矛盾更集中，更有戲劇張力，但是在戲曲舞臺上還要進一步壓縮。新上海人對上海的認同基因是什么，上海的文化基因是什么，希望這部作品能夠揭示出這一點，打造成具有上海地標性的都市青春戲曲。（楊子，上海藝術研究所副研究員）

現代戲最難的是現實題材的現代戲。以年輕人為主角的上海本土作品很值得期待。舞臺藝術如果根據小說改編的成功率比純粹的原創作品高得多。關鍵和難點是既以小說為基礎，還要發揮二度創作的主觀能動性，細節很關鍵，因為戲曲的特點跟小說不一樣，小說也要有細節，戲曲的細節會比小說的細節更放大，但核心的東西是情感的力量，以情動人是戲曲的優勢，同時要關照兩類人，一類是滬劇老觀眾，另一類是青年觀眾。滬劇介于傳統戲曲和話劇之間，作為城市戲曲，規范的東西相對少一點，但是它肯定還是以情動人，這是滬劇舞臺的優勢。（季國平，中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席）

兒童視角、社會議題、人文關懷

兒童劇《大順子吼歌》出品單位：中國福利會兒童藝術劇院；編?。簹W陽逸冰?！洞箜樧雍鸶琛肪劢刮覈鞘谢M程中鄉村留守兒童的生存狀態和身心成長，關注當下城鄉環境的巨大差異、家庭結構的劇烈變化、人與人之間的關系轉換、大面積的人口流動，給青少年在成長過程中所帶來的深刻影響，呼吁要從多方面加強對當今留守兒童的關愛照顧。該劇既是一首獻給在艱難跋涉中成長的孩子們的“暖心曲”，也是一部獻給所有父母乃至整個社會的“啟示錄”。其誠意令人動容，其內涵催人省思。

留守兒童不是一個新題材，但是我覺得歐陽老師在用發展的眼光寫這個題材，他把留守兒童對父母的等待變換了一個新角度，一個進城尋找父親的留守兒童，離開熟悉的環境，到了城市之后面對城市種種困境及不確性的新的角度。劇本中作為農村孩子的大順子進城尋找父親，但是作為城里孩子的藍妮，父親由于工作繁忙而忽略對她的關心照顧，她也成為城市中新的“留守兒童”的代言。在這個劇本中無論藍妮，還是大順子，他們真正用孩子的思維做孩子的事情，完成孩子的愿望，同時還有第三個人物，我比較喜歡的“面條”，這個孩子是另外一種情況，父母離異沒有人管他，內心脆弱一樣需要溫暖和愛，這個劇本寫了三種不一樣境遇的孩子，但是他們內心的孤獨、惶恐，對愛的渴望是一樣的。

讀這個劇本并不希望讓大家覺得這些孩子可憐，兒童劇主要的特點是流暢，歡快，大順子帶著與生俱來的歡樂和自信，這是來自奶奶對他的教誨，隔代教育目前也是兒童教育的現實問題，奶奶代表了我們小時候所能感受到的老一輩對我們耳濡目染的教誨和溫暖的生命底色，我希望這是一段美好的詩，少年的夢，文學性、故事性都值得我們關注。我擔心的是劇本里流露的北方文化的特質，中國福利會兒童藝術劇院在二度創作上可能要做一些調整。我很期待這個作品，它在新的時代提供了新的兒童形象，大順子將來會成為一個符號，代表新的留守兒童內心的需要，代表了兒童內心新的世界。（武丹丹）

我覺得劇本影響力會超出這個戲本身，它寫了三個在尋找父親的兒童，跟我們說的留守兒童的概念不一樣，這種情感在今天的孩子身上非常普遍，這個戲會是一個新的兒童劇的標志性的創作，如果做得好的話，它對孩子的心靈渴求不是淺層次的揭示，它給孩子心里注入的是，無論生活多么優越，多么艱難，情感多么困乏，他們需要的是尊嚴，而且是慢慢長大的尊嚴。

這個戲有很大的情懷。好多年前我在北劇場看過農民工的一個演出，一位農民工朗誦了一首詩打動了我，里面有兩句話：我們站在高高的樓頂上往下看，那些道路，那些樓宇都是我們蓋的，但是站在樓頂上看，遠遠看不到我們的家鄉。多少現代都市文明都是用他們的汗水和生命建立起來的，他們建設起來的現代文明和他們所享受的現代文明反差太大了。編劇把情懷投射到劇中，不是居高臨下帶著同情、憐憫、施舍的情感關注他們，令人敬佩。（王曉鷹，中國戲劇家協會副主席、國家話劇院常務副院長）

《大順子吼歌》為什么要吼？怎么吼？吼出了什么？他吼出了社會底層的機遇，吼出了愛與尊嚴的渴望，吼出了時代性的宏大主題，所以這個劇本選材很好。

這個戲對兒童劇有一定的探索意義。首先它沒有回避社會問題和社會矛盾，現在不講社會階層，這是一葉障目的做法，你能回避社會階層的不平等嗎？有的孩子是含著金鑰匙出生的，有的孩子一出生就要喝假奶粉，連這些都回避不是自欺欺人嗎？這個戲表現了很嚴肅的社會問題，而且具有思想探索意義。因為這是現實題材，反映當代農村、城市，以及不同階層的兒童生活，將現實與浪漫，寫實和寫意手法的結合，境遇和想象空間的交互，在表現手法上很有探索性。（宋寶珍）

中國現代化之路存在很多社會問題，體現在兒童身上，留守問題是其一。我們在生活當中其實面臨著很多苦難，生活表面看起來很繁榮，但其實孤單以各種形式出現，我們缺少的不是苦難，而是缺少對苦難的認識以及從苦難中走出去的生存的能力，這點我在歐陽老師的劇本里看到了，我覺得非常難得。城市發展應該給建設城市的農民工留下文化的記憶，這部戲其實就起到了這樣的作用，它可貴的地方在于在劇中不僅沒有回避尖銳的社會問題，而且用一種詩意和浪漫的手法表現了尖銳的社會問題。（顏榴，《國家話劇》主編）

兒童劇反映現實，聚焦農村留守兒童，我也寫過，但是沒有歐陽老師那么現實，我是走魔幻路線，因為太難寫了，會有很多教育界人士來干預編劇，為什么把這個給兒童看，這個年齡是否適合看，所以寫兒童劇顧慮太多了，這點歐陽老師很有勇氣。我特別留心觀察在上海的外來務工青年或是農村小孩，他們有很多東西可以寫，對他們千萬不要概念化，要發掘他們質樸的內心世界，和沒有被這個社會污染的純真。把握住他們內心的尊嚴，這個戲就非常有價值了。（汪浩，上海市委宣傳部文藝處處長）

新素材、新角度、新風貌

評彈《大山》出品單位：上海評彈團；編劇：石?。▓坦P）?！洞笊健啡〔?、創作于著名鄉土作家賈大山的感人生平事跡。賈大山曾任正定縣文化館館員、正定縣文化局局長、河北省政協常委、河北省作家協會副主席。他為人光明磊落，淡泊名利，為文則勤奮刻苦，作品寓意深刻，清新雋秀，膾炙人口。他為官清廉，體貼民情，深受廣大群眾贊揚，可謂人品文品俱佳。評彈《大山》以時任正定縣副書記的習近平同志的三訪大山和賈大山的二次回訪，展現了兩人的相識到相知，相知到相助，及其綿延一生的深厚情誼，或通過大山人生中的幾個片段，展現其才、其真、其勤、其廉、其孝。這部作品將在發揮評彈生動細膩、含蓄雋永的藝術特色之中，賦予其超越時空和地域的深廣力量與高遠境界。

這個題材之所以為大家所重視，就是建立在習總書記與大山的關系，也就是當下我黨和知識分子的關系應該如何構建的問題。它帶來的感動就是這種有穿透力的關系，這個戲通過對習總書記和大山的關系的刻畫，集成了我黨和知識分子的關系的傳統并進行高度的概括。如果離開了這一層，我覺得這個題材可能不會被關注。兩個男人的戲，評彈藝術的表現應該是能夠駕馭這個題材的。干部與群眾魚水情這樣密切的關系在現實中太需要了，所以這個題材是有沖擊力的，這是我黨執政中一個永恒的話題，是有現實意義的，我希望抓住這一點，從評彈藝術的角度把有感染力的東西調動起來。（楊紹林）

這個題材用評彈講說方式來表現是有一點難度的，但這是一個非常有意思的題材，表現黨的領導干部與基層干部、百姓之間的友誼和交流，如果能把這層東西寫出來，比光做黨的領導干部這個概念更有意義。大山是一個作家，如果能夠更集中表現一個黨的年輕基層干部和基層文化工作者的感情、交往，從中折射出黨的領導干部的文化意識，對社會、生活，尤其對文化的認識，而不是為塑造領袖而塑造領袖，它的呈現會更有意義。（王曉鷹）

這個題材引起對一個問題的思考，就是藝術承載和表達的形式與表達內容的關系究竟是怎樣的？某種程度上，形式就是內容，題材的選擇必須適合該種藝術表現形式，每種藝術形式都有它最擅長的題材領域，違背了藝術規律可能會適得其反。用評彈表現現實政治人物故事題材，需要跨越大眾固有的心理定勢，以及思考目標觀眾的問題。這些都是挑戰。建議從大山視角出發，從他的生活情感工作出發，把黨的基層干部和基層文化工作者的交往結合在一起，穿插其中，挖掘大山的人格魅力、文學魅力、夫妻情、百姓情與習總的同志情等等，從多角度概括大山有血有肉的一生，從側面塑造總書記黨的領導干部的形象，不要虛構也不要拔高，將生活中真實人物的思想情感展現在舞臺上，觀眾才可以真正走進人物的內心世界。（楊子）

這個劇聚焦兩個男人從青年到中年通過文化結下的友誼以及他們的情感、聯系。這個題材如果用話劇來做太難了，但是用評彈特別好。但是，保持題材嚴肅性的同時如何把評彈本身的藝術特征凸顯出來，我很疑惑但是也很期待。（顏榴）

從領導層的角度，這個題材非同一般，反映的內容非常有意義。習近平同志承繼了我們黨的一代領導人對文化、對文藝工作的重視，重視文化事業，團結知識分子是我黨歷來的優良傳統。追溯過往，跟文藝界關系密切故事最多的是周恩來總理，但是相關的文藝作品不多。想想當年第一屆文代會那種盛況，我黨團結了多少知識分子，習近平總書記吸取了我黨領導人寶貴的優秀品質，我覺得這是這個題材的意義所在。反過來，從作家的角度寫大山，也很有現實意義，大山身上具備很多文藝工作者應有的優良作風，我也是從文學圈里出來的，現在回想起來，凡是在文學上作出成就的，他們都有這樣的經驗和歷練，是現在健在的老作家的主流部分。從這個角度來說，以大山為視角也是有意義的。（酈國義）

重建都市滑稽品牌，重塑新編海派喜戲

滑稽戲《上海拍賣師》出品單位：上?；鼊F；編?。号嘶萆?導演：熊源偉。《上海拍賣師》改編自著名作家孫的小說《拍賣師阿獨》。這是一部具有上海金融都市情境的寓言傳奇。拍賣師阿獨之“獨”在于，他眼光毒辣，戳破真偽；他有恩必報，重情守義；最終不得已，他絕地反擊，隱匿江湖。

新“荒誕滑稽戲”《上海拍賣師》試圖在浮華百態、悲喜錯綜的情節跌宕中，以人性人情的張力和都市喜劇的格調，呼喚經濟大潮中不可泯滅的誠信與善良，并為上?；鼞蜷_辟嶄新的美學品格，創造鮮活的演繹樣式，注入現代的人文內涵。

孫老師的小說帶有強烈的世俗色彩和由此生發的傳奇性，從世俗、普通人生活的家長里短里提煉出傳奇性，與其說是行動上的傳奇不如說是心靈上的傳奇，帶有強烈的戲劇性懸念，語言在外、動作在外而內心其內，適合編成戲。小說基本風格帶有一定的黑色幽默和悲憫色彩，最大的特點是看完之后哈哈大笑但是最后還有一抹心靈上的悲涼。把它的文學性轉變成戲劇性這是艱巨的任務，不光是形式上，從精髓上把人物塑造好，把小說人文精神、海派文化精神和滑稽戲劇種結合起來。這個戲可以充分呈現改革開放不久的上海面貌和上海原生態的海派文化，能夠成為近期為數不多的，少有的思想和情感具有震撼力的作品，非常期待。（胡曉軍）

這部作品有藝術含量、藝術能量且具時代性。這個戲本身是一個傳奇，處處都是懸念，結構也好。這個題材恐怕是目前中國文化界、戲劇界最具懸念、最尖端的題材，具有一種時代概括力、藝術概括力、人性概括力，構思陡峭、險峻、嶙峋、奇絕，該有的東西這里面都有了。滑稽戲、喜劇核心都是批判，批判的藝術給我們帶來刺痛，有一種傷痛感。（馬也）

小說比較有張力，但是改成戲難度非常大，尤其改成滑稽戲。這里面有一個特別可貴的東西就是小說有觸動人心的地方，有誠信和人義，尤其對當下社會而言。這部小說發掘了很多人性的東西，可以做非滑稽的滑稽戲，可以在滑稽戲的風格上有一個開拓，我對這個作品充滿期待。（李小青，《中國戲劇》副主編）

看完這個小說就想起“哥不在江湖，但是江湖上都是哥的傳說”。小說充滿懸念，很傳奇。但是這個傳奇是和文學的敘述方式有關系，如果把敘述方式，語氣、語調、結構都剝離出去，小說就會減損很多傳奇色彩。故事敘述需要保留懸念，核心精神是關于真的雙層意義，一個意義是對于時代、當下的呼吁，中華民族到了非常危險的時刻，個體對于守“真”的意義所在，實際上更核心、更深刻的追問是人的命運的選擇。第二個層面是“守真”，從情節來講有幾個遞進，整個過程情節邏輯很嚴整，一步一步推過去，這是線索性的東西，是文學給人的整體感受。（鄭榮健）

滑稽戲把幽默智慧發展成戲，這需要特別高的情商和智商，我們先不要過多考慮怎么樣讓它有明顯的滑稽感，而是要想著怎樣把這幾個人物關系處理好，所以如何選擇是很難的事情，選擇好了也是一件特別有趣的事情。由小說改編成滑稽戲不是讓人從頭笑到尾，這是一出帶有很高品質和上海腔調的滑稽戲，我是這樣期待的。我們做這出戲時要保持一種好的心態，不要老是去抓主旋律，要做腳踏實地的事情。（趙忱）

滑稽戲《七十二國房客》出品單位：上?；鼊F；編?。合奶扃?導演：楊昕巍。選題素材源于李動的紀實作品《“小聯合國”秘書長》。上海市中心有個小區名叫“眾鑫城”，因為住進了來自數十個國家的老外而被稱作“小聯合國”。上海作為一座國際大都市，許多外國人在上海租房、買房、創業、生活，各國人士習俗斑斕，中外文化碰撞繽紛，由此引發了種種啼笑皆非的故事。

新編滑稽戲《七十二國房客》與早年上?；鼞虻慕浀鋭∧俊镀呤曳靠汀废嘤吵扇?。所不同的是，《七十二家房客》表現的是各個地方的雜色人等在上海市井的生活與摩擦，而《七十二國房客》所呈現的則是高度開放和高度國際化的上海都市中來自不同國家、有著不同膚色的上海新居民之間的相處與融合。一個外國人集中居住的社區，就如同一個小小的“聯合國”，這是上海城市發展的新景觀，也是城市管理的新問題，非常具有時代性?！镀呤靠汀穼⑹且怀鰟e開生面的“時尚滑稽”，是一部代表當代上海城市精神、契合現代觀眾審美氣質的“新都市滑稽戲”。

這個戲可以帶出很多上海的城市特點。上海是外國人最多的城市，也是市民氣非常足的城市。多少年前《七十二家房客》老百姓耳熟能詳，其中有一些片斷經常被拿出來翻演。這個戲具備《七十二家房客》的豐富色彩，但如果劇中角色讓外國人演，從排練的水平上不可能那么整齊，個人覺得一個外國演員都不需要，中國演員用標志性的符號演七十二國房客，這樣的假定性和象征性觀眾接受起來沒有問題，也比較符合戲曲成本。（李建平）

我比較擔憂的是這個戲的結構，雖然說滑稽戲可能會相對自由一點，但是作為舞臺上完整的舞臺空間，這么多戲、戲里這么多人物如果一個個排下來很容易成為小品晚會，會不會變成串羊肉串一樣，而且好像還缺乏統一性事件。這個戲各方面骨頭、關節，整個肌理都有了，可以做活，演員也有很大的發揮空間?；鼞蚰呐律羁桃彩窍矂〕尸F，上海精神或者中國夢不要呈現在面上，而是放在戲的內核中，用戲劇手段包在其中，讓人看不出來?；鼞虺擞猩顨庀?，戲劇背后所傳達的，哪怕是悲涼或是荒誕，都要有人性的東西在里面，滑稽戲需要充滿喜感的深刻。（鄭榮?。?/p>

如果這個戲主題那么宏大的話就不是這個戲的追求。這是滑稽戲，最早定點就要舉重就輕，而不是舉輕就重。如果負載太多容量，或者說把所有人的生存狀態，不管是中國人還是外國人、每一個家族、每個人，都給演出來，我覺得滑稽戲就沒有辦法演了，話劇可能也需要三個小時，滑稽戲演員要敞開玩，觀眾要敞開笑。

這個戲側重多元文化共存狀態下人的生存狀態，我們所有的想象要立足于生活，但這個戲的故事還不明晰，沒有組織起來。（崔偉）

上海作為國際文化大都市，吸引了世界各國人在此工作生活，這樣的文化生態、文化沖突應該用藝術作品及時反映出來，我們有《七十二家房客》情結，《七十二國房客》是不是能夠達到《七十二家房客》的高度另當別論，兩者內容、主題完全不一樣。主題很重要，通過這個戲表達中西文化交往的通道，跨文化理念的沖突，最后通過故事、人物發現和理解彼此的過程。就像費孝通說的，首先是美即是美，同時美人之美，通過沖突增進了解，最后是美美與共、天下大同，主題很宏大，但是隨著劇情的發展是可以通向這個主題的——天下大同，上海就是天下大同、包容萬象的法治社會。（胡曉軍）