華東專業(yè)舞蹈展演應(yīng)該追求什么樣的品位？

鄭慧慧

“華東專業(yè)舞蹈展演”前身是上世紀(jì)80年代源于上海的“華東六省一市舞蹈比賽”，中斷20多年后，以“華東專業(yè)舞蹈比賽”之名復(fù)出。作為“上海之春”國際音樂節(jié)重要組成部分，這項舞蹈賽事已舉辦七屆了。從源起、恢復(fù)到獲得資助，可以看到舉辦這一賽事的需要和政府的重視，由“比賽”向“展演”的轉(zhuǎn)型，更需我們進行回顧、反思和考慮它的定位及舉辦方式。

華東專業(yè)舞蹈展演的地域性定位

現(xiàn)今國內(nèi)舞蹈賽事名目不少，華東舞賽作為一種地域性的舞蹈比賽，應(yīng)該以地域性特色為主要定位。1982年和1984年最初的兩屆華東舞賽就是以鮮明的地域特色吸引人們的眼球。上海都市題材的《繩波》《友愛》和《嬉浪》，浙江和江蘇田園風(fēng)光的《采桑晚歸》《花間曲》《鸕鶿號子》等至今都深深地留在人們的記憶中。

2008年華東舞賽復(fù)出之時，加上了“專業(yè)”兩字，此后的賽事中地方特色的作品有所遜色，似乎專業(yè)性的追求超越了地域性的倡導(dǎo)。以民間舞作品為例，現(xiàn)在賽事中少見華東各地特色的舞蹈，而大量的是少數(shù)民族舞蹈作品，出現(xiàn)了人們所調(diào)侃的“少數(shù)民族多數(shù)化，漢大民族少數(shù)化”的現(xiàn)象。究其原因，隨著老一輩的當(dāng)?shù)匚璧妇帉?dǎo)退出舞壇，新一代的年輕編導(dǎo)大都畢業(yè)自舞蹈院校，學(xué)院派的民間舞既給了他們規(guī)范而扎實的民間舞素材，但又以風(fēng)格化和專業(yè)化的追求框住了他們的手腳。加上相比于少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格鮮明服飾亮麗，漢族舞蹈尤其是江浙一帶的民間舞就顯得相形見絀了。

然而，專業(yè)性是比賽的性質(zhì)而不是相關(guān)賽事所應(yīng)該追求的品位。一個地域性的比賽無論它的專業(yè)性如何高超，如果缺少地域的文化展現(xiàn)就會成為一般性的賽事而沒有了特色。民間舞蹈集成的編撰和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的開展，證明每個地區(qū)都有自己的舞蹈文化，上海和江浙地區(qū)民間舞的缺位主要不是這些地區(qū)沒有舞蹈或沒有特色，而是缺少重視，鮮有人深入生活去挖掘和發(fā)展。蒙古族和黎族原本也沒專門的舞蹈，是賈作光和陳翹深入生活的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，才有了今日舞臺蒙古族舞蹈的輝煌和黎族舞蹈的精彩。江南地區(qū)的舞蹈也曾在舞劇《小刀會》和群舞《豐收歌》、三人舞《擔(dān)鮮藕》中被生動地運用。現(xiàn)在的華東舞賽中，福建省堅持發(fā)掘和運用當(dāng)?shù)孛耖g舞素材，每次比賽都帶來地方特色的舞蹈作品。曾創(chuàng)作的男子舞蹈《趕海》追溯了回族祖先阿拉伯人北上之前于福建泉州的生活狀況，文化價值可觀。這次，浙江代表隊帶來的表現(xiàn)古老的踏水車勞作的舞蹈《哈頭》，就以獨特的舞步和動律展現(xiàn)了當(dāng)?shù)胤沁z舞蹈的魅力。因此，華東專業(yè)舞蹈比賽應(yīng)成為弘揚地域性舞蹈文化的平臺，促使舞蹈家采風(fēng)不只是涉足邊疆民族地區(qū)，而是深入當(dāng)?shù)氐纳睿l(fā)掘當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民情。并建議華東專業(yè)舞賽設(shè)立專門的表彰方式，鼓勵地域性舞蹈的發(fā)掘與藝術(shù)化發(fā)展。

華東專業(yè)舞蹈展演的創(chuàng)新性追求

創(chuàng)新是舞蹈發(fā)展的動力，也應(yīng)是舞蹈賽事的追求。一種賽事能倡導(dǎo)和激勵人的創(chuàng)新機制，那無疑是一種繁榮舞蹈藝術(shù)的、有品位的賽事。

創(chuàng)新性的追求首先應(yīng)該是與時代相結(jié)合，提倡現(xiàn)實題材舞蹈作品的創(chuàng)作。第一、二屆華東舞賽中上海胡嘉祿的《繩波》《友愛》和福建阮少銘等創(chuàng)作的《命運》，曾開全國現(xiàn)代舞風(fēng)氣之先，激勵了其他省市的舞者追趕舞蹈的新風(fēng)尚。但2008年恢復(fù)后的華東舞賽在該方面的創(chuàng)造并不理想。本屆賽事出現(xiàn)了現(xiàn)代題材舞蹈作品興盛的勢頭，不僅數(shù)量占了三分之一以上，而且諸如《母親的麥田》《梧桐樹的記憶》《阿嬸合唱團》和《練射擊》等作品藝術(shù)上也可圈可點。

此外，創(chuàng)新性追求應(yīng)該提倡傳統(tǒng)舞蹈的推陳出新，即反映民族的新生活新情態(tài)和運用民族舞蹈的素材塑造新的舞蹈形象。長期以來，民間舞和古典舞被視為風(fēng)格性舞蹈，似乎與時代發(fā)展無關(guān)。這種觀念導(dǎo)致傳統(tǒng)舞蹈因強調(diào)風(fēng)格而不能演變，現(xiàn)代題材作品的創(chuàng)作又常因缺乏生動的舞蹈語匯而蒼白無力。比如本屆華東舞賽中安徽、山東和江西等省其實也有民間舞作品出現(xiàn)，山東的《春至沂蒙》、安徽的《淮畔春雨》《鳳陽花鼓》、福建的《走月亮》等都是具有地域特色和風(fēng)情的舞蹈，雖然風(fēng)格鮮明，但因其還停留在原來的審美和傳統(tǒng)情調(diào)的表現(xiàn)上而顯得陳舊缺乏時代氣息。上世紀(jì)80年代全國舞蹈比賽的優(yōu)秀節(jié)目《奔騰》《雀之靈》曾是引起轟動效應(yīng)的民間舞新作。前者以表現(xiàn)了新時代瀟灑的牧民和象征著中國的騰飛而備受當(dāng)代觀眾的歡迎，后者則以惟妙惟肖表現(xiàn)了孔雀的靈性和展現(xiàn)了舞者的個性而刷新了觀眾對傳統(tǒng)傣族民間舞的審美。可見，民族舞蹈只有在表現(xiàn)新生活、塑造新形象中才能獲得新的生機。同理，漢族地區(qū)對少數(shù)民族舞蹈的運用如果能跳出純粹的風(fēng)格性或風(fēng)情性展示，運用藏、蒙、維、傣等民間舞蹈來表現(xiàn)這些民族現(xiàn)實生活中可歌可泣的新人新事，那就是值得提倡的創(chuàng)新壯舉。此外，上世紀(jì)90年代以來由學(xué)院派開創(chuàng)的、借用民間舞或古典舞素材的意象來創(chuàng)造新的舞蹈形象和表現(xiàn)其他題材的舞蹈作品也是值得提倡的舞蹈創(chuàng)新。本屆舞賽中由安徽花鼓燈素材演化出的、為實現(xiàn)強軍夢而刻苦訓(xùn)練的軍旅作品《練射擊》、由山東秧歌素材創(chuàng)作的《母親的麥田》和《女人的盤山道》等就是這類創(chuàng)新的成功之作。

創(chuàng)新的追求還應(yīng)拒絕創(chuàng)作中的雷同現(xiàn)象。中國舞界創(chuàng)作的雷同來自跟風(fēng)現(xiàn)象：180度大旁腿風(fēng)行至今已有三十多年；《旦角》問世后，表現(xiàn)戲子題材的舞蹈接二連三；《一個扭秧歌的人》又帶出了多部表現(xiàn)老藝人的作品；現(xiàn)在編舞又流行縱向隊形上的卡農(nóng)手法 ……創(chuàng)新要求首創(chuàng)，意味著獨一無二，而不是稍作變動的模仿。希望華東舞賽鼓勵具有首創(chuàng)性成果的年輕編導(dǎo)，不一定求全和完美，只要有亮點就應(yīng)鼓勵。現(xiàn)今中國舞界不缺技藝高超的表演人才，優(yōu)秀的編舞卻鳳毛麟角。“華東之星”的創(chuàng)立很好，但目標(biāo)不應(yīng)只是展現(xiàn)表演明星，而更應(yīng)授予優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)以展現(xiàn)的平臺。這樣才能弘揚創(chuàng)新，真正起到繁榮舞蹈藝術(shù)的作用。

華東專業(yè)舞蹈展演的研討式探索

華東專業(yè)舞蹈比賽從本屆起由“比賽”改為“展演”，這意味著淡化功利而增強交流。轉(zhuǎn)型的目的是很清楚的，但稍不重視就會改頭換面，換湯不換藥。

不可否認的是現(xiàn)在國內(nèi)的舞蹈賽事存在著功利性強的傾向，導(dǎo)致比賽的正面作用受損。據(jù)筆者所知，西方有些先進的國家不搞過多的比賽，常以展演來達到交流的目的。而在展演中又非常重視專家對作品的點評和組織相關(guān)的研討活動，使參加者真正有所啟發(fā)有所收獲。而現(xiàn)在的華東舞賽常常是評完獎走人，賽后的研討會有時成為一種形式，比賽的評委專家?guī)缀醵疾怀鱿v評，作品的編導(dǎo)和演員也大都缺席，更談不上交流和思想碰撞了。華東舞賽要在轉(zhuǎn)型中對這方面有所考慮和改革。本屆展演中上海舞協(xié)組織舞蹈沙龍的成員觀摩和撰寫評論，以及邀請外省專家前來觀摩講評的方式很好，建議在這基礎(chǔ)上再能組織各種形式的交流和研討活動，比如：展演后就有小型的即興講評和議論，吸引相關(guān)的編導(dǎo)和演員參加；有針對性地組織對有關(guān)作品的創(chuàng)作突破和創(chuàng)作傾向展開研討等等。總之，展演的組織者不能把展演的主要精力都放在作品的評獎上，而應(yīng)該在組織參演者的研討學(xué)習(xí)上下功夫。充分發(fā)揮舞蹈評論的作用，通過討論和爭鳴使參加者無論成功還是落榜都能有所收獲，使展演活動的交流宗旨得到落實和弘揚。

中國舞蹈的創(chuàng)作要真正做到繁榮和形成高原出現(xiàn)高峰，其實還面臨著創(chuàng)作理念需又一次更新的挑戰(zhàn)。改革開放初期舞蹈理念的更新，使中國舞者擺脫了長期困惑的極左的干擾。追求舞蹈本體的覺醒，迎來了上世紀(jì)80年代舞蹈創(chuàng)作的繁榮；90年代以后的商品大潮導(dǎo)致了浮夸和功利主義，加之“編舞技法”的過度“膨脹”，使舞蹈創(chuàng)作出現(xiàn)了華而不實，以形式和技法取勝等傾向。因此，針對這些新傾向以及所引出的諸如：民間舞和古典舞該如何發(fā)展、內(nèi)容和形式的關(guān)系、風(fēng)格和生活的關(guān)系等等理論問題，十分需要通過研討來加強認識、消除隔閡，促使觀念轉(zhuǎn)變。只有這些問題從理論到實踐的解決，才能真正帶來創(chuàng)作的繁榮。如果華東專業(yè)舞蹈展演能在交流形式方面有所改革，以研討配合展示，以理念更新促進創(chuàng)作的進步，那這樣的賽事既有品位又能在全國做出表率。

上海承辦這項活動也很不簡單。要使這項活動持續(xù)、健康、有效地開展下去，追求展演活動的品位十分重要。就如在其他領(lǐng)域一樣，華東六省一市之間的舞蹈存在的差距不僅表現(xiàn)在演員能力、編導(dǎo)水平上，也存在于舞蹈觀念中。作為華東專業(yè)舞蹈展演的主辦方，上海應(yīng)該進一步提高展演的品位，推動華東地區(qū)舞蹈界的互學(xué)互助，共同發(fā)展。