音樂教育面面觀

2016年8月，第一屆“艾薩克？斯特恩國際小提琴比賽”在上海拉開帷幕。在組委會提供的評委名單中，我看到一個親切又熟悉的名字——大衛·斯特恩。恍惚了一下才反應過來，這位竟是我們熟悉的老朋友小提琴大師艾薩克·斯特恩的兒子！此情此景讓我想起了那部紀錄片《From Mao To Mozart：Isaac Stern In China》（《從毛澤東到莫扎特：艾薩克·斯特恩在中國》），影片真實地記錄了小提琴大師斯特恩1979年對中國的訪問。片中斯特恩的笑容給我留下了深刻的印象，之前因特殊時期的局勢而封閉已久的中國學生在他的點撥下，技巧訓練收效甚佳。時間跨越20年，在1999年斯特恩重訪的紀錄片中，這種笑容更多地被疑慮取代，沉思良久，從他的話語中可窺見一斑，他講“這一次來，關心的不是技巧，而是內心”。回到今天，在即將舉辦的國際小提琴比賽中，組委會明確提出更關注于選手的成長和對音樂精神的領悟，要以發現“整體修養最好、人格最完整的演奏者”為本。從關注技巧訓練到重視人文修養，三個時間節點，兩代斯特恩共同見證了中國音樂人的進步和發展，也同時發現了我們音樂教育中存在的一些問題，因為有些問題恰恰是在發展中才能暴露明顯的。

反觀歷史，關照當下。筆者認為這個問題究其原因有兩個：首先是教育觀念存在盲點；其次是教育引導方式不當。

關于音樂教育觀念的盲點，我想談兩個問題。第一是關于“技術與藝術的關系”，第二是討論“音樂教育的目的”。

技術等于藝術嗎？

我們都知道任何一門藝術的學習都離不開技術的訓練，作家格拉德威爾曾在《異數》一書中提出“1萬小時定律”，我想所有學習過器樂演奏的人都是深有體會。如果說在別的領域從平凡變超凡需要1萬小時，那么在音樂領域這個時間只能更長。不過，專注于技術的訓練，短期來看確實收效顯著，但是我們若反觀現實場景，在大多數音樂學習者中，我們聽過太多技術不錯但面無表情的演奏，見過太多被練琴剝奪快樂的童年，也有太多從小學琴的孩子對音樂“say no”……對此音樂心理學研究專家周海宏教授曾奮力疾呼“不要讓我們的孩子學了一門技術恨了一門藝術”。

技術通過重復而獲得，而藝術只能通過創造來實現，這也是匠人與藝術家的本質區別。多年來我們的藝術教育似乎有些本末倒置了。技術至上，甚至將兩者畫上等號，這樣錯誤的理念對藝術教育來說無疑是巨大的戕害。技術決不能與藝術等同！這是中國音樂教育面臨人文素養缺失問題，要亟待掃除的一個盲點。

音樂教育的目的是什么？

回歸音樂教育的初衷，我們應該思考為什么讓孩子學習音樂？通過音樂教育我們想讓孩子收獲什么？據考察，“別人家的孩子都在學”“藝術特長加分項”“升學優勢”這幾種答案中標率最高。所以為了不讓孩子輸在起跑線上，家長們你拼我趕，在培養孩子音樂素養的道路上樂此不疲。但殊不知在音樂教育如此繁盛的表面下，我們已經離它的真實目的越來越遠。

音樂教育的目的是什么？在解答這個問題前，我想跟大家先談一下“關于一個完善的人應該具備什么樣條件”的問題。在我看來，基本的條件有兩個，一是要有獲得幸福條件的能力，通俗講即通過工作能滿足生活需要；二是要有體驗幸福感受的能力，就是說要能敏銳地感受生活，細膩地體會情感。如果說科學知識能夠為我們創造獲得幸福的條件能力的話，那么音樂藝術就是培養體驗幸福感受能力的最佳手段。因為音樂是聽覺藝術，它能夠滿足我們的聽覺感受，如同人的眼睛想要看到美好的景色，人的嘴巴想要嘗到美味的食物，人的鼻子想要嗅到沁人心脾的味道一樣，美好的音樂能夠給人帶來滿足感。音樂同時也是情感的藝術，借助聲音它能夠真實地傳達、表現和感受審美情感，給我們帶來不同的情感沖擊。音樂還是高級的精神藝術，它包含著人的思考和創造，是人類文明的結晶，通過它我們能感受到人類感性智慧的溫度。如此，音樂教育直接關乎人感性能力的培養，對成年后一個人是否能夠享受經典音樂也有著巨大影響。

在明確了以上兩個教育觀念之后，回歸實際，我們來談談音樂教育引導方式的問題。記得曾經看過一篇關于德國音樂教育的文章，作者提到，在德國法律明確規定，一切學前教育是被禁止的。孩子們在上小學后，上午半天課程，下午會根據自己興趣來選擇上一些音樂、繪畫、手工等素質培養課程。這樣做的目的就是為了避免太早地給孩子灌輸知識，而讓他們失去了發現學習樂趣和自主選擇興趣的能力。這個做法讓我印象深刻，原因就是在中國大批的小孩過早地受家長們熱衷的“目標”趨勢而被引導、被培訓、甚至被“綁架”。大部分學習音樂的孩子，在家長們以為的興趣和家長們期望的成果中不堪重負，他們不愛自己學習的樂器，甚至不愛音樂。

我們都知道“興趣是最好的老師”，殊不知興趣也需要培養和激發。正如肌肉需要鍛煉、頭腦需要思考一樣，孩子對于音樂的興趣也需要正確的引導。在孩子沒有興趣的情況下，家長把自己的興趣安排在孩子身上，勢必不能引發孩子的學習動力，收獲好的學習成效。對此在實際的操作中，學前的聆聽、音樂基礎知識的構架必不可少。學前聆聽應該從成長環境開始，讓音樂走入家庭生活，成為生活中的一部分，家長可以多給孩子挑選一些適合的音樂，在平時的聆聽中培養孩子對音樂的喜愛。音樂基礎知識可以安排在一些音樂小游戲當中（如奧爾夫開發的一些節奏律動、音高韻律的訓練），通過親子活動，讓父母參與到學習中來，與孩子一同感受音樂，循序漸進地架構起孩子的音樂知識框架。讓孩子在學音樂之前愛上音樂，由興趣激發學習的動力，從“讓我學”變成“我要學”的轉變是影響之后學習質量的重要因素。

培養學習興趣只是一個開始，學習的過程更是一個比拼耐心、建立良好學習習慣的長期工程。音樂心理學教授周海宏曾經提到過：“在學習音樂的過程中，幫助孩子建立成效感是支持他們音樂學習走下去的有效方式。”因為人總會傾向于通過與別人比較來確定自己的位置，這在兒童身上表現得尤為明顯。但一味地用別人的標準來衡量自己，非常不利于學習的進行。一是由于每個人的標準高低不同，過高的標準會給孩子的學習帶來巨大的壓力，一旦沒達到標準的預期，嚴重的挫敗感會讓學習舉步維艱。二是由于成就感來源于那些需要經過一些努力才能達到的目標，如果標準過低，孩子會感覺沒有任何挑戰性，也不能激發孩子學習的動力。因此家長和老師應該注意幫助孩子設立恰當的學習目標，培養學生以積極的心態評價自己的水平及自己取得的成就，用一種比較現實的目標來衡量自己，看待自己取得的成績。多關注內在的“學習的成效”，而不要完全由外在的指標來衡量學習效果。這樣與自己比較，能夠使孩子經常獲得成就感，使學習始終處于一種積極向上的狀態。

從音樂教育的理念談到操作，我們說了很多，但音樂人文素養的養成絕非一蹴而就之功，這是一個長期的過程。首先從觀念上對音樂教育的內涵及目的要重新認識，其次還要多方面借助心理學、教育學等學科的研究成果進行科學的教育引導，最后注重社會人文素養的養成，培養良好的音樂文化環境才是改善音樂教育困境的長久之計。回歸到本次比賽，國際性的音樂藝術競賽是一種很好的發現人才、有效交流，提升藝術影響力的形式。組委會明確提出的要以“關注選手的成長和對音樂精神的領悟”為宗旨，以發現“整體修養最好、人格最完整的演奏者”為目標的口號，給了中國音樂教育一個很好的引導方向。透過比賽我們可以看到藝術追求最本真的狀態，對于藝術學習者來說，審美素養和精神領悟的成長遠比技術精湛更為重要。雖然基礎音樂教育不易，培養藝術家更難，但聆聽與思考卻是通往音樂圣殿的不二法則。