陶瓷山水畫創作探析

姚貴琥++吳星明

【摘 要】陶瓷山水繪畫作品中表現出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求氣氛、氣勢。力求給觀眾表現出一種強大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫面的同時，帶給觀眾一絲絲愜意的清涼，也是作者的思想情懷。

【關鍵詞】陶瓷山水畫 創作流派 藝術特征

【中圖分類號】G112 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2016）01-0001-01

中國陶瓷山水畫藝術源遠流長，具有鮮明的民族特色，它已經形成了完整的專門學科體系，屹立于世界藝術之林。陶瓷山水畫是屬工藝美術的范疇，是陶瓷裝飾的一個分科。陶瓷山水畫，不論是工筆還是寫意，在構圖、色彩、以及筆墨上都帶有自身的特點。這種構圖法有很大的隨意性和適應性，不但可以畫長卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷形體進行有機的結合。陶瓷山水繪畫作品中表現出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求氣氛、氣勢。力求給觀眾表現出一種強大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫面的同時，帶給觀眾一絲絲愜意的清涼，也是作者的思想情懷。

一、陶瓷山水畫之美

（一）裝飾之美 裝飾性是工藝美術最重要的審美特征

作為工藝美術陶瓷山水畫必須考慮到其裝飾性的特點，以便使其更能符合陶瓷器物的整體審美要求，中國山水畫與陶瓷山水畫雖然一脈相承，但是又有著本質的不同，因為陶瓷山水畫屬于工藝范疇的，除了自身的繪畫技巧外，還要考慮到瓷器的形狀大小，瓷質以及使用的工具，材料釉色的燒成等多種因素，同時還要預期燒成的情況，因此陶瓷山水畫比中國山水畫更多了一層氤氳之美，朦朧之色。

（二）神韻之美 陶瓷山水畫在藝術風格上大致可以分為三類

1.工藝類，此類筆法趨向于細致工整，細節刻畫的非常細膩，這種風格注重形，以形表現神，山水之氣通過形的構畫傳達。

2.寫意類，這一類具有較高的藝術境界，要求作者有較高的寫實功力和個人的修養，就是前文中提到的表現人文合一，天地之間大美的境界。此類筆法豪放，粗率揮灑，渾然天成，大巧若拙，大智若愚，不以形似，只求神聚。第三類就是兼工帶寫意，此類層次感非常豐富，細節刻畫，細致入微，背景寫意，一氣呵成，遠觀有運籌帷幄之勢，近觀則妙趣橫生，自然之色在畫面上如行云流水，盡顯眼底。此類筆法剛勁瀟灑，浩然成器。

（三）自然之美

鄭板橋畫竹曾有一詩：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，沉繁消減留清瘦，畫到生時是熟時。”在他少年時就將窗戶糊上白紙，他說窗旁零亂的竹影就是天然的畫面，凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影耳，從此可以看出，藝術品中的自然之美，自然之景才能激發出藝術創作的實現。

二、陶瓷山水畫的特性和要求？

陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現時代精神，培養人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作為工藝美術創作人員必須不斷提高社會職責感與藝術修養，多寫生、勤速寫、苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲。多參考學習陶藝家們的優秀作品和繪畫技巧，才能創作出引人入勝，形神兼備的優秀藝術精品，以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的處理來達到瓷質的潔白之美感。在山水畫的構圖上，要與陶瓷造型取得和諧一致，采用賓主、虛實、呼應、開合等法則，既符合美的規律，也符合人們的欣賞習慣。

三、陶瓷山水畫的創作手法及意境？

創作陶瓷彩繪山水畫作品，通過不斷學習和吸收傳統山水的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪制，或到外地參觀，或到曠野取景，或從書本上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪。特別是到外地寫生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，綠野風光，雄偉壯麗的河山，可以令我們陶醉，并通過速寫等方式，獲得創作素材。在創作山水畫作品時，把平常不懈努力學習、積累的傳統山水畫技法，把寫生的素材融入創作作品之中，注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼備，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉、樹梢枝丫。

陶瓷繪畫作品中首先要蘊含書卷之氣、靈敏之氣， 要包含人的品格、氣質及個性， 作品要詮釋出畫家當時的心理活動， 這一切均來源于畫家當時的心態。無論畫家此時的心態怎樣， 有一點是不能忘卻的， 那就是創作風格。

色彩筆墨在山水中的形象創造，自然風貌被意象經營為

“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構成筆墨意義上的“胸臆山水”，元四家中，王蒙的“倉郁幽野”，倪瓚的“孤岸疏林”，清四僧中八大的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運用筆墨程式、婉轉情思的形象再造。畫面色彩的取向與營建，和畫家的性格有關，也跟藝術風格有關。色彩的使用是附于開而助于形的表現，為了將畫面表現得更佳而為畫面賦予色彩，而不是為了設色而設色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷繪畫中無論是濃重的渲染，還是飄逸的輕描淡寫， 均要追求色彩的恰到好處。

應該說，藝術作品畫面上展開的一切，或眷戀，或創痛，或欣喜的情緒吐露，在作品的表現上，要賦予自然人格、情感，讓自然的生命在瓷上繼續延展，繼續生發。畫家個人的藝術修養來源于平時的日積月累，它需要汲取繪畫理論、書法、文學等諸多學科的營養，將其為我所學，為我所用。以此達到技法、理論及個人藝術修養的完美統一。