淺談肖邦《升c小調(diào)波洛乃茲舞曲》的音樂特征

周 穎

（衡陽師范學(xué)院　湖南 衡陽 421002）

淺談肖邦《升c小調(diào)波洛乃茲舞曲》的音樂特征

周 穎

（衡陽師范學(xué)院湖南 衡陽 421002）

【摘 要】肖邦的《升c小調(diào)波洛乃茲舞曲》最突出的特征是其持續(xù)、強(qiáng)烈的情感，同時(shí)又具有莊重、華麗的貴族氣息。本文從作曲家生活的時(shí)代和創(chuàng)作背景入手，研究了這首音樂的音樂特征，從而提高對音樂的理解和鑒賞能力。

【關(guān)鍵詞】肖邦；波洛乃茲舞曲；音樂特征；演奏技巧

肖邦是浪漫主義音樂時(shí)期波蘭的鋼琴家、作曲家，他的音樂創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)波蘭特殊的社會(huì)環(huán)境和群眾心理有著密切的聯(lián)系。波蘭的浪漫主義不同于西歐，其浪漫主義思潮是與本國的國情密切聯(lián)系的，而肖邦幾乎是與這股思潮同時(shí)成長的。肖邦的音樂創(chuàng)作時(shí)期可分為華沙和巴黎兩個(gè)時(shí)期，華沙時(shí)期的肖邦雖然年輕，但已經(jīng)是一位卓有成就的鋼琴家，具有細(xì)膩的演奏和富有想象力的即興創(chuàng)作才華，作品大都明朗、熱情。巴黎時(shí)期的作品總體上是與民族主義緊密聯(lián)系的，民族意識和愛國情感尤為強(qiáng)烈，體裁也從小型的鋼琴小品轉(zhuǎn)為大型的作品，音樂的情感更為豐富，內(nèi)涵更加深化，作品具有很強(qiáng)的內(nèi)在張力，音樂結(jié)構(gòu)中也夾雜著更為強(qiáng)烈的戲劇性沖突，并且是一步一步、接踵而至地迸發(fā)出來。

一、《升c小調(diào)波洛乃茲舞曲》的創(chuàng)作背景

波洛乃茲舞曲，又可稱為波蘭舞曲，是將肖邦的民族意識體現(xiàn)得最為強(qiáng)烈的體裁，它源自歷史上波蘭的貴族沙龍中的伴舞音樂。19世紀(jì)以來，波蘭爆發(fā)了民族解放運(yùn)動(dòng)，這種體裁也被賦予了新的思想內(nèi)涵。波洛乃茲舞曲的特點(diǎn)是：三拍子、進(jìn)行曲節(jié)奏、穩(wěn)健有力的節(jié)拍、樂段結(jié)束處常伴有固定節(jié)奏型、和聲織體豐厚繁復(fù)、多密集的和弦、力度對比的空間很大、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，這些極為波蘭化的風(fēng)格也決定了波洛乃茲舞曲宏偉、華麗的氣質(zhì)。波洛乃茲舞曲在肖邦的創(chuàng)作中有著重要又特殊的位置，他創(chuàng)作的第一部鋼琴作品便是《g小調(diào)波洛乃茲舞曲》，波洛乃茲舞曲可謂貫穿了肖邦的各個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)作時(shí)期，是他精神世界的真實(shí)流露，也充分體現(xiàn)了他的藝術(shù)才華。1830年，肖邦離開了波蘭去法國尋求藝術(shù)上的發(fā)展。1831年逗留維也納期間，他得知華沙反沙俄的武裝起義失敗，極度痛苦、憤怒，思想迅速地成熟，他開始重新審視自己從前的作品，這首《升c小調(diào)波洛乃茲舞曲》便是創(chuàng)作于這一時(shí)期。

眾所周知，肖邦的鋼琴作品幾乎是每一個(gè)學(xué)習(xí)古典鋼琴演奏的學(xué)生都會(huì)學(xué)習(xí)或者渴望去學(xué)習(xí)演奏的，在這首《升c小調(diào)波洛乃茲舞曲》中，我們不僅感受到了肖邦抒情細(xì)膩的一面，而且還體會(huì)到了他內(nèi)心剛毅、豪邁、熱情的一面，他用既悲壯激昂、又熱情洋溢的音樂語言把激進(jìn)的愛國情懷以及對故鄉(xiāng)和親人的思念等復(fù)雜的情感交織在一起，很好地詮釋了他當(dāng)時(shí)內(nèi)心的百感交集。[1]

二、《升c小調(diào)波洛乃茲舞曲》的音樂特征

當(dāng)今許多優(yōu)秀的鋼琴教師在教學(xué)上都有很多相似點(diǎn)，他們不僅教會(huì)學(xué)生演奏，而且還教他們提高理解音樂的能力。筆者認(rèn)為，我們要靈活地運(yùn)用已掌握的演奏技巧去詮釋音樂作品的內(nèi)涵。練習(xí)一首作品之前，我們首先應(yīng)該初聽全曲，在頭腦中有一個(gè)整體的旋律輪廓；其次，應(yīng)該簡單分析一下樂譜，大體研讀一下作品，熟悉一下作品的結(jié)構(gòu)布局、旋律特征、力度范圍和變化等等；最后，再開始練習(xí)作品。

（一）旋律分析。熱情、明朗、柔和又悠長，這是斯拉夫民間音樂的特點(diǎn)，也是肖邦的音樂獨(dú)有的特點(diǎn)，肖邦在自己的教學(xué)中就要求學(xué)生在彈奏中按照自然分句歌唱，他還要求學(xué)生要同時(shí)學(xué)習(xí)聲樂和鋼琴。筆者認(rèn)為這和當(dāng)時(shí)德奧藝術(shù)歌曲在歐洲高度發(fā)展有著密切的聯(lián)系，藝術(shù)歌曲的繁榮促使了19世紀(jì)對于富有表情的、如歌的旋律的崇尚，這種審美特點(diǎn)也向作曲家提出了新的挑戰(zhàn)。

這首樂曲的開頭是富有熱情的快板發(fā)展成有力度的律動(dòng)、以純樸明朗的抒情性特點(diǎn)為主，音樂織體豐厚繁復(fù)又晶瑩剔透。中間的部分非常夢幻，精致卻又不矯飾，抒情卻又不濫情。這里的情感不同于以往的充滿悲劇性的氛圍，而是由深沉和激昂、陰郁和動(dòng)力感相結(jié)合，悲哀中透露著高貴，既理智又抒情。主題由八度齊奏的、固定的和弦節(jié)奏型進(jìn)入；第二主題極具動(dòng)力感，類似于進(jìn)行曲的節(jié)奏，喚起了勇毅與高貴的情感，中間部分是交談、傾訴、是宣泄，婉轉(zhuǎn)低回，一唱三嘆，隨后是第一部分的重復(fù)，結(jié)尾處是悲壯的宣敘調(diào)，即使淚水盈眶也絕不落下，這也非常符合我們先人“哀而不傷”的審美。[2]演奏這首曲子的時(shí)候，我們可以把自己想象成為一位少女，在夜色中獨(dú)自一人翩翩起舞，顧清影而自憐。

（二）整體的節(jié)奏、節(jié)拍分析。波洛乃茲舞曲是波蘭民族的儀式性舞蹈，它的特點(diǎn)首先表現(xiàn)在它獨(dú)特的節(jié)奏型上，雖然肖邦將波洛乃茲舞曲提升到了一個(gè)新的層次，但他仍然保留了這種舞曲基本的節(jié)奏特點(diǎn)，所以研究波羅乃茲舞曲的節(jié)奏型非常重要。波洛乃茲舞曲是四三拍子的進(jìn)行曲節(jié)奏，這也決定了它特別的速度，肖邦準(zhǔn)確地意識到了這種速度，并在他自己的“波洛乃茲”中展現(xiàn)了這種速度。我們在彈奏時(shí)，可以想像自己是一個(gè)威風(fēng)凜凜、步伐矯健的波蘭貴族男子，演奏時(shí)應(yīng)該自信、從容。

（三）結(jié)構(gòu)分析。《升c小調(diào)波洛乃茲舞曲》Op.26No.1遵循著舞曲的形態(tài)，在形式束縛的范圍里充分發(fā)揮了演奏技巧，作品為升c小調(diào)，結(jié)構(gòu)是A-B-A式復(fù)三部曲式，完全再現(xiàn)。我們就把三個(gè)樂部分開來分析：

1.第一個(gè)部分A

升c小調(diào)，單三部曲式:引子-a-引子-a-連接-b-a；樂曲開始是熱情洋溢的快板，用驚人的強(qiáng)度開始前4小節(jié)，情緒明朗又奔放，從第5小節(jié)開始，熱情的快板發(fā)展成級進(jìn)的、有力度的律動(dòng)。

隨后的第9小節(jié)就是進(jìn)入到了主題部分，力度隨著音型的上行和下行漸強(qiáng)和漸弱，句尾好似對問句坦然的回答。

連接部從升G音低沉地奏出，像閃電般的光芒緩慢地照射進(jìn)來。在演奏這段時(shí)要從pp輕聲進(jìn)入，然后出現(xiàn)一長串的琶音，這樣的組合共出現(xiàn)了4次，這4次的組合中，琶音的音型一次比一次密集、緊湊、有力，直到最后力度達(dá)到ff。接下來的第20小節(jié)是一組節(jié)奏感和力度都很強(qiáng)的和弦，隨后高聲部的單音反復(fù)并作漸弱逐漸進(jìn)入一段優(yōu)美抒情的旋律。[3]

b段是一個(gè)8小節(jié)的樂段，旋律優(yōu)美富于歌唱性，它是a段材料中發(fā)展而來的。

最后又回到開始處的問答。

2.第二個(gè)部分B

轉(zhuǎn)為了降D大調(diào)，單三結(jié)構(gòu)，速度變慢，但是仍然要演奏得有精神，其旋律線條更為悠長，極具肖邦風(fēng)格。這個(gè)部分由高音部獨(dú)奏開始，主要的旋律聲部在高音聲部，中音聲部和低音部很弱，雖然是起著豐富和聲效果的作用，但也不能演奏得太過機(jī)械，要隨著旋律的起伏而變化。最后再現(xiàn)c部分。

3.第三個(gè)部分A

全曲的第三個(gè)部分完全再現(xiàn)了第一部分，全曲結(jié)束在升c小調(diào)的主和弦上。

三、結(jié)語

筆者認(rèn)為，鋼琴不僅僅是聲音的藝術(shù)，而是活生生的藝術(shù)表現(xiàn)，我們的演奏并不只是機(jī)械地將音符演奏出來，而是要通過音樂來表達(dá)內(nèi)心情感，使單純的旋律和音響變得生動(dòng)、有感染力。

僅從譜面上來看，也許很多人會(huì)認(rèn)為這首波洛乃茲舞曲的演奏不如奏鳴曲等體裁有難度，表面上看難點(diǎn)都在第一個(gè)部分，因?yàn)榈谝粋€(gè)部分密集的和弦織體需要演奏者具備很好的爆發(fā)力和敏捷的觸鍵，極強(qiáng)極弱的力度對比會(huì)營造一種緊張的音樂氛圍，給聽眾造成一種聽覺上的震撼。[4]但是筆者認(rèn)為，并不是只有快速跑動(dòng)、具有力度震撼的曲子才能體現(xiàn)演奏者的演奏水平，這種既有熱情如火的樂段、又有細(xì)膩的樂段的曲子，既要在宏觀上給人一種整體的感覺，又要有細(xì)致的情感轉(zhuǎn)變，因此更能體現(xiàn)演奏者的音樂技能和專業(yè)素養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]高琳.淺談肖邦升c小調(diào)波洛乃茲舞曲的結(jié)構(gòu)及演奏[J].黃河之聲,2007(16).

[2]于巧琳.肖邦波蘭舞曲的創(chuàng)作特征和演奏技法[J].樂器,Musical Instrument,2014（12）.

[3]康勇哲.肖邦的鋼琴教學(xué)[J].吉林師范學(xué)院學(xué)報(bào),1995(06).

[4]徐華菲.從肖邦#c小調(diào)波蘭舞曲的演奏看力度層次分析[J].樂府新聲,2009(01).

中圖分類號：J657

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)08-0048-02

作者簡介：

周穎（1983-），女，湖南耒陽人，衡陽師范學(xué)院音樂學(xué)院助教，主要研究方向：鋼琴教學(xué)與演奏。