淺析情感在鋼琴演奏中的重要性

李丹藍

【摘 要】鋼琴是音樂藝術(shù)中重要的表達形式，演奏者通過音符的不同音色表現(xiàn)作品的創(chuàng)作情感，讓人們在音樂作品欣賞中去感受和體味創(chuàng)作者的情感，并與之產(chǎn)生共鳴。在鋼琴演奏過程中如何更好地表現(xiàn)音樂作品、更好地打動觀眾，是每一位鋼琴演奏者都應(yīng)該思考的問題，這就要求演奏者在作品演奏過程中不僅要有過硬的演奏技巧，還應(yīng)該注意將演奏作品的情感體驗融入到演奏的過程中去。音樂無國界，對音樂的情感表達不僅是演奏的靈魂，更是使作品充滿靈氣和魅力的關(guān)鍵所在。下文將探討如何在演奏中更好地表達情感以及情感在演奏中的重要性。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；情感；音樂；技巧

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0068-02

一、為什么要重視鋼琴演奏中的情感表達

音樂是聲音的藝術(shù)，它是利用人的聽覺去感知的藝術(shù)，善于表達和刺激情感。藝術(shù)源于生活，離不開人類情感的表達，創(chuàng)作者的情感投入在創(chuàng)作開始時便有，這份情感表達同時也需要演奏者和聽眾對音樂情感內(nèi)涵的體驗和融入，通過作品跌宕起伏的旋律、節(jié)奏，以及豐富多彩的音色和演奏力度及作品巧妙的結(jié)構(gòu)層次，交織成一種獨特的表達方式，使音樂情感的表達與欣賞者自身的情感形成互動，產(chǎn)生共鳴和交流。

我國古代的樂論《樂記》中有記載“凡音之起，由人心生也”，其中描述了在音樂中如何表達不同的心情。我國當代音樂美學研究，也普遍認為情感是音樂表達的一個重要組成部分。在西方，德國著名古典哲學代表人物黑格爾曾在他的《美學》中說過音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，他認為“在這個領(lǐng)域里，音樂擴充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、哀愁、憂傷、痛苦和躊躇等，甚至敬畏崇敬和愛之類的情感都屬于音樂特殊領(lǐng)域的體現(xiàn)。”可見，中西方都非常認同情感對于音樂表達的重要作用。

情感屬于意識范疇，是人對現(xiàn)實的現(xiàn)象或?qū)ο笫欠襁m合自身需求而產(chǎn)生的一種體驗。可以說，有怎樣的情感就會有怎樣的音樂，有什么樣的音樂才能激發(fā)什么樣的情感。因此，富有情感的演奏才會感染欣賞者，才會給人以美的感受。鋼琴演奏不能是簡單的機械地敲擊鍵盤的運動，情感的投入和對音樂作品本身的鑒賞能力也是鋼琴演奏的必備條件。

二、情感在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴被稱為“樂器之王”，因為它具有音域?qū)拸V、音量宏大、音色優(yōu)美等諸多優(yōu)點，所以它在音樂表達上具有很多的優(yōu)勢，不管是獨奏還是伴奏，鋼琴都能很好地傳達音樂要表達的情感，可謂是音樂表演的好幫手。音樂是有聲藝術(shù)，也是一門表演藝術(shù)，在演奏過程中不僅需要演奏者具有嫻熟的技術(shù)，還要求演奏者帶著感情去演奏。情感表達對于鋼琴演奏的重要性有如下幾個方面的表現(xiàn)：

（一）情感投入有利于提高演奏者演奏技巧的表現(xiàn)力。演奏技巧是演奏者通過大量的練習獲得的。嫻熟的演奏技巧有利于演奏者將情感準確地融入演奏中，可以大大豐富整個音樂作品的表現(xiàn)力。過硬的鋼琴演奏素養(yǎng)加上演奏者對音樂作品的情感投入，能使整個音樂作品得到完美的詮釋，使欣賞者對鋼琴曲的內(nèi)涵有更加深入的了解，進而將自己的所思所感與音樂作品融為一體。

（二）有助于演奏者更好地掌控音樂節(jié)奏。節(jié)拍和演奏速度是一部音樂作品的重要組成部分。鋼琴作品的表達除了需要演奏者有熟練的演奏技巧外，還要求他能正確地把握作品中的節(jié)拍及演奏速度等，而這對于演奏者來說往往具有一定的難度。如果對節(jié)奏、節(jié)拍和速度不能進行很好的把握，就會在演奏中出現(xiàn)與音樂作品所表達意境不協(xié)調(diào)的情況。在演奏一些比較緊張的樂曲時，掌握不好節(jié)奏就可能出現(xiàn)越彈越快的情況，而在演奏一些較為柔和的樂曲時，又有可能出現(xiàn)越彈越慢的情況，最終都會導(dǎo)致跟不上節(jié)拍，無法正確表達音樂作品的情感。例如貝多芬的《月光》奏鳴曲，第一樂章通過柔和舒緩的節(jié)奏，讓我們感受到了充滿夢幻的柔美的月光和流動的河水的唯美景象，感覺到創(chuàng)作者時而充滿期待、時而顯得失望、時而沉思呻吟、時而思緒如潮的情緒，整個樂章充滿著憂傷和悲痛的情緒，是貝多芬杰出的慢板樂章之一；第二章的小快板，使用降D大調(diào)，屬于復(fù)合歌謠曲式，色彩明亮，情緒輕快，融入了活潑詼諧的小舞曲音樂元素，使用切分音，跳動的旋律和節(jié)奏的不斷變化都是典型的貝多芬色彩；第三章為急板，運用升C小調(diào)，屬于奏鳴曲式，節(jié)奏鏗鏘有力，和聲效果豐滿，表達了貝多芬熱烈如狂風暴雨的情感，以及對封建等級制度不滿的憤怒情緒。這部作品中節(jié)奏和節(jié)拍的豐富轉(zhuǎn)換，對演奏者提出了很高的要求，而長期的技巧訓(xùn)練和演奏實踐能夠使演奏者對節(jié)拍和節(jié)奏的控制力有所提升，并準確把握，但是演奏者對音樂作品的情感投入不僅能提升自身對節(jié)拍和節(jié)奏的準確把握，還能使其在演奏作品的過程中更好地去詮釋作品蘊含的感情，使演奏更加生動，更具感染力。

（三）情感的投入有利于演奏者對音準和發(fā)音的把握。絕對準確的音準和優(yōu)美的音色是鋼琴曲的生命，而演奏者運用情感對音色和音準進行熟練的掌握顯得尤為重要。音色能夠?qū)撉偾兴磉_的溫柔細膩、大氣磅礴等氛圍完美地表現(xiàn)出來，鋼琴曲片段中時而舒緩時而急速等情景也需要通過音色來控制，例如，馬克西姆在演奏《克羅地亞狂想曲》時用明快的節(jié)奏和優(yōu)美的音色描述了飽受戰(zhàn)亂蹂躪的克羅地亞灰燼中的廢墟，夕陽倒映在血與淚和塵埃中的悲慘畫面。在演奏過程中，馬克西姆對音色和音準的正確把握、熟練的技巧以及對鋼琴曲本身的情感的投入，都深深地感染著每一位欣賞者。這種感染力需要演奏者通過長期的音準訓(xùn)練和自身情感的投入去把握。

三、如何更好地將情感運用在鋼琴演奏中

（一）將演奏技巧和情感進行高度融合。將一部音樂作品完美地呈現(xiàn)給聽眾，不僅需要演奏技巧，更需要演奏者情感的投入，二者缺一不可。演奏技巧不夠嫻熟，就不能真正地去理解鋼琴作品的魅力，缺失技巧的運用，情感的投入也就顯得無關(guān)輕重了。反之，如果技巧運用熟練，卻缺乏對情感的投入，就使得演奏者的表現(xiàn)力大打折扣，降低了其演奏的藝術(shù)魅力。由此可見，在演奏過程中，必須要使得兩者高度融合。情感不僅是音樂作品自身所蘊含的內(nèi)容，更需要演奏者通過對作品的感悟，再通過技巧和情感相融合的方式將作品的內(nèi)在精神充分地展現(xiàn)出來，達到詮釋作品的目的。

（二）提高演奏者自身的情感想象力。音樂表現(xiàn)力具有具象性和抽象性的特點，這就使得音樂作品展現(xiàn)出了豐富多彩的特點，它的具象性是人們欣賞和表現(xiàn)的重要基礎(chǔ)，而抽象性卻帶給了我們自由表達情感的極大空間。音樂的這些特點，使音樂充滿了極大的魅力，而人的情感又因為每個人的不同經(jīng)歷和理解，使得每一位演奏者在演奏同一音樂作品的過程中，表達和演繹亦有所不同。精彩的演奏需要演奏者爐火純青的演奏技巧，同時情感的投入也很關(guān)鍵。但鋼琴畢竟為樂器，不能自己發(fā)聲，它必須依靠演奏者的彈奏和情感的投入而發(fā)聲，而每一位演奏者在彈奏力度、接觸鍵盤的方式以及對踏板的使用上都有所不同，因此每一位演奏者演奏出的作品都會不太一樣，甚至同一位演奏者在不同心態(tài)下演奏同一部作品的感覺也會有所不同。那么怎樣使演奏者更好地去闡釋音樂作品的內(nèi)在精神呢？就演奏者自身而言，音樂本身就是演奏者通過表演來表達自身意識和靈魂深處感受的過程，演奏是演奏者通過音樂作品進行情感傾訴的方式，是演奏者將非具體化的音樂通過演奏進行的傳達和表現(xiàn)。演奏者若想更好地表達出作品的內(nèi)涵，使演奏更具感染力，就需要對作品有更深層次的認識，需要演奏者具有較強的情感想象力，因此，演奏者對音樂形象的想象成為了其音樂審美的重要基礎(chǔ)，可使得音樂自身的意境更加悠遠、更加空靈、更富感染力。豐富的想象力使演奏者演奏的音樂所體現(xiàn)的內(nèi)涵更加清晰明了，聽眾所感受到的情感就越鮮明真實，從而使聽眾更能領(lǐng)略音樂獨特的魅力。而要培養(yǎng)演奏者的想象力，就需要演奏者除了學習演奏過程中的技巧外，還要了解作品產(chǎn)生的背景、創(chuàng)作過程中的故事等，來不斷豐富自身對作品的認識，不斷提高對作品的理解力。

（三）提高演奏者的文化修養(yǎng)。每一部音樂作品都有其產(chǎn)生的時代背景和思想內(nèi)涵，而每一位作曲家都是在當時的歷史背景下所思所感創(chuàng)作出來的音樂，這就需要演奏者在掌握鋼琴彈奏技巧的同時，還應(yīng)注重提升自身的文化修養(yǎng)，這不僅有利于演奏者提高自身對音樂作品的理解力，也有利于其在演奏過程中對音樂情感的表達，同時也能夠提高演奏者自身的心理素質(zhì)。

（四）演奏者應(yīng)注重對作品的審美情感的培養(yǎng)。演奏者是作曲家與聽眾溝通對話的橋梁，是詮釋鋼琴曲內(nèi)涵美，并將這種內(nèi)涵美通過自身情感的投入及技巧的運用呈現(xiàn)給聽眾，從而達到凈化心靈，使聽眾領(lǐng)悟生命意義的目的。這個過程的傳遞，需要演奏者不斷提高審美情趣來實現(xiàn)，具體演奏者可通過經(jīng)常欣賞鋼琴曲來陶冶自己，同時深入學習樂理知識，了解作曲家的創(chuàng)作背景。長期、大量地欣賞鋼琴曲有利于演奏者更好地把握作品所要表達的情感，也就有利于演奏者在演奏過程中對作品內(nèi)涵的準確演繹。

（五）熟練掌握彈奏技巧，形成自己的演奏風格。在演奏過程中，要想讓情感得到完美詮釋，離不開熟練的彈奏技巧，技巧是情感表達的基礎(chǔ)，具體的就涉及到演奏過程中手臂、手肘的協(xié)調(diào)配合及踏板的控制等問題，手指觸鍵的力度也是關(guān)鍵，這些都需要演奏者長期的練習，在實踐中不斷去掌握，去熟練。在這個訓(xùn)練過程中，不同的演奏者會形成不同的演奏技巧，演奏者要在多聽、多練的基礎(chǔ)上不斷豐富自己的音樂知識，不斷揣摩作曲家所要表達的情感，加入自己的理解和情感，逐漸形成自己的演奏風格。

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