文學的美與電影的美

郭子豪

【摘 要】文學藝術和電影藝術都自有其美學價值。電影《午夜巴黎》和《黃金時代》都講述著關于文學創作者的美好故事。作為一門綜合藝術，電影用它美的語言表達著文學的美，因此對于兩種藝術的美我們得以比較來看。文學和電影是兩門各自獨立的藝術形式，電影在單位時間內有著更高效的信息傳達量，而文學則擁有更加細膩和純粹的表達方式，兩種藝術都是不可替代的。

【關鍵詞】美學；電影；文學；午夜巴黎；黃金時代；伍迪·艾倫

中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0101-01

隨著時代的發展與技術的進步，以多媒體容器為載體的視聽藝術逐漸興起，電影被列為第七藝術。人們追求美，不同的藝術門類帶給人不同的美的享受。視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術都會帶給欣賞者不同的美的感受。文學是一門視覺藝術，也是一門時間藝術；電影是一門視聽藝術，也是一門時空藝術。電影和文學在美的表達上既有交集，又各自獨立。

《午夜巴黎》導演和編劇是好萊塢大名鼎鼎的編劇兼導演伍迪艾倫。電影主人公吉爾是一個在電影開始時決心從此靠寫書來謀生的好萊塢編劇。他在午夜的巴黎穿越回過去從而結識了海明威、菲茨杰拉德、畢加索、達利，乃至高更、德加、馬蒂斯……跟隨著這個可愛的主人公，我們也一次又一次地感嘆著他和偉人們的交集——在那個黃金時代里。這是一部時刻贊嘆著文學和藝術至美的電影。雖然明知道這是電影，可觀者的感官卻早已移情到了那個喜愛下雨的巴黎的主人公身上了。每當12點的鐘聲敲響，觀者的心也跟著緊張了起來，今天晚上吉爾又會遇見哪一顆文藝史上的明星？我們的主人公能寫出令人滿意的作品嗎？這樣一群偉人們的生活又是如何呢？……真好，伍迪艾倫導演到最后給出了一個觀者很喜歡的令人回味的答案。

我在看電影的過程中想到了另一部中國的電影——《黃金時代》，它講述的是一個中國的“午夜巴黎”的故事——跟隨民國女作家蕭紅的腳步，我們走入了蕭紅、蕭軍、魯迅、許廣平、端木蕻良、丁玲的生活，那個因為他們而成就的黃金時代。

這兩部電影其實都是用電影的語言訴說著文學工作者的美，通過演員的表演、鏡頭的運動和組接、聲音和光線的搭配，讓我們在兩個小時里完全融化在了電影故事中。電影是一門綜合藝術，也正因為它綜合了視聽元素及景別的變換而讓我們對于演員的心理感受能有更好的體驗。從這個角度說，電影是非常接近生活的，這是其他文藝作品絕對無法達到的。人有五感，而現在的電影至少可以同時刺激觀者兩種以上的感官，這就使得電影成為了一種絕佳的講故事的媒介，其從客觀上給人的代入感是其他藝術所不能比擬的。當然，電影也有它的短板，它的優勢在另外一些情景下也會轉化成劣勢。

首先，從它的表現形式來說。電影因為單位時間內超高的信息量反而使它的欣賞者變得被動。更多的細節信息就意味著更少的不確定性，能留給欣賞者自行體會和理解的空間在某種程度上來說就變得更小，話句話說——變得死板了。而從它的表現內容上說，文學相較電影來說內容信息量更加自由，它可以是一首小詩，也可以是長篇巨著。雖然電影，或者叫影像藝術，也有短片、微電影和長篇連續劇的形式，但由于電影的商業屬性等因素的限制，固定的90分鐘時長導致它只能用2萬字左右的劇本。我們經常可以聽到所謂的“毀原作”的說法，意思就是文學作品被改編成電影后效果非常不理想，引來一片罵聲，比如2015年上映的改編自網絡小說《鬼吹燈》的電影《九層妖塔》。也有不少改編成電影的作品雖然有不俗的票房，可較之原作依然顯得蒼白無力，《哈利波特》系列就是其中的例子。J·K·羅琳在她的七部作品中為我們創造了一個神奇而豐富多彩的世界，復雜的人物關系引發了一連串精彩的劇情。但故事被改編成電影后，兩個小時的時間實在難以讓如此龐大的故事完整地得以呈現，雖然電影投資巨大、制作精良，但是和原作相比依然顯得十分蒼白。

電影的語言具體、細節豐富，也因此無法表現文學作品用曼妙的語言寫出的細節描寫。文學雖屬視覺藝術，但文學藝術和觀者互動的方式卻是通過“文字”這樣的抽象符號。觀者在獲取信息時因為只有這一種渠道，就使得信息的傳達變得十分純粹簡單，給人帶來了難得的心理體驗——意境的塑造、情感的升華。雖然電影也可以通過特寫、升格鏡頭來減少信息量，或者是用旁白、獨白的方式讓我們對角色情緒有更好的體會，但實實在在的鏡頭總是難以表達這種縹緲的感覺，我想這就是屬于文學的無法被取代的獨一無二的美麗之處。

總體來說，文學和電影雖然各有自己獨特的表現力，但二者的有機結合是一個“一加一大于二”的方法，永遠不會過時，總是令人期待。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.