書品與書者之探討

尹揮如

摘 要：在書法展廳中，參觀者無不對掛在墻上的書法作品進行品頭論腳，議論中，交流中又地不對其作品作者的一番評論級至評價，在觀眾的眼里，書品與書者融為一體，是好，是壞，是差，是優無不與書品緊緊連接在一起。

由此，我便把書法作品與書者的品行、操守、風格滲透于其中，于是，便有了我今天關于“書品與人”的探討。

關鍵詞：書品；書者；探討

中國有句古話；“人怕罵，字怕掛”，意思便是一個人活在世上，最怕的就是遭眾人的唾罵。而字，那是指書法作品，最怕的就是掛。（掛，即上墻展覽，讓眾人評判）。在書法展廳中，參觀者無不對掛在墻上的書法作品進行品頭論腳，議論中，交流中又不對其作品作者的一番評論及至評價，在觀眾的眼里，書品與書者融為一體，是好，是壞，是差，是優，無不與書品緊緊連接在一起。

由此，我便把書法作品與書者的品行、操守、風格滲透于其中，于是，便有了我今天關于“書品與書者”的探討。

一、先論書法作品

一幅書法作品的好壞，首先要看書法作品中內涵和基本功如何？而基本功厚不厚實，首先又要看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。“真、草、隸、篆”，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構，程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書悼的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。后世大多書法家都在他的間架結構上求變化，并形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，那他就成不了書法家。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書盛行筆中每一筆的基本功。有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆宇，從紙的背后看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。明末清初的王鐸，被日本人稱為中國清朝草書“書圣”，他的書畫作品在拍賣市場中也有較高的階位，但他的書法行筆中有很多毛病，讓人覺得書法不夠精。明朝詹景風的字，寫得就很精到，敗筆很少。這就很明顯地體現了書品與書者的功力，修養密不可分了。

二、再論人之品格

我們看一件書法作品時常評曰：“這是文人字”、“這是書家字”、“這是匠人字”。這是由于寫字人的文學水平不一樣，反映在字上，字中表現自的內涵不一樣、所產生的感受也不一樣。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的余地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。

由此，我們在對每幅書法作品品頭論腳的同時，很自然地把您的審美眼光和思維情不自禁地去聯想到這幅作品的人品（即為人風格）。社會上的人千奇百怪，無其不有，老例子說：一樣米，供養出上千種人；謹小慎微的，大膽潑辣的，行為怪異的，善良慈祥的等等。那些龍飛鳳舞的狂草，起碼你能看出書者的豪放不羈；蠅頭小楷的小楷，你也能會從中看出書者的嚴謹細心；字正腔圓的，你當然能看出書者的為人正統，一板一眼，凡此種，不一而足。

我們讀文征明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀毛澤東、郭沫若的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。書法作品中是否內涵音樂的韻律，這就必要靠書者的涵養和文學功底了。好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，你讀毛澤東的書法作品《沁園春·雪》就仿佛感到世界上最雄壯的交響樂在奏鳴。書法中是否內涵著畫的意境。“字畫本一體”，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內涵的勢態。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、瓢逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。這些統統和書法家的品格有關，俗話說“字如其人”就是這個道理。毛澤東書法大氣磅礴，這是由大政治家的氣魄所決定的。王羲之的宇瀟灑瓢逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。

故，書法與人品應是和諧的統一，而不是對應的統一。因此，書法作品也是一個充分展示人之風格的最好的平臺。