有記憶的緙絲

2016年4月，意大利米蘭國際家具展，

在專為全球青年設計精英交流的國際青年明日之星沙龍展上，

范煒焱帶去的“KE”系列創意產品引起參觀者的極大興趣，

他們完全不相信這些材料是織出來的，

最后用放大鏡，看到“布料”全是一根根細小的真絲單線，

才不由自主地豎起了大拇指。

米蘭沙龍展策展人Marva Griffin Wilshire女士在現場也驚喜地表示：

“中國的絲綢面料竟然可以如此運用，真是太不可思議了！”

讓西方贊美的東方技藝

曾經有一段時間，范煒焱在“愛馬仕”法國總部工作，因此很幸運能自由進出“愛馬仕”打造的博物館。而這間博物館的建立，也正是這個百年奢侈品牌對材料、工藝、圖形、造型、紋樣不遺余力創新的記錄和積淀。那些從古到今，流傳于世的技藝，一代更比一代優秀的材料，都不停地向范煒焱腦子里灌輸著“創新”兩個字。回國后，范煒焱毅然投身非遺技藝的傳承與創新。早在數年前，他就開始了以緙絲為主導的跨界設計，“在工業機械帶來的批量生產不能滿足人們對于追求個性化消費與獨特文化品味的前提下，我希望以蘇州‘非遺技藝為核心，用富有濃厚文化底蘊和品質感的純手工緙絲為紐帶，串連起材質豐富、表現各異的‘蘇作百工，它們是明式家具、蘇州玉雕、蘇州刺繡、漆藝、蘇扇等，并跨界整合，生產出成系列的服裝、服飾配件、家居飾品等。”聽起來似乎有些理想主義，做起來也面臨許多實際的問題。怎么辦呢？“愛馬仕”對產品標準化的管理模式讓范煒焱印象深刻，他決定把這套模式也“搬”到蘇州來。就像按著方子抓藥，范煒焱針對每一種產品，把用料、規格、顏色、步驟等指標都確定，明確制定“產品工藝手冊”，這樣就算是不同的師傅操作，也能確保產品的一致性，便于后期批量化的生產。

傳統的緙絲，色彩繁復，紋樣也比較復雜，但當下人們的審美卻早已脫繁就簡。如何讓自己的產品被更多人選擇？范煒焱和他的團隊想做真正能貼近生活的東西，在保留緙絲技藝精髓的基礎上，簡化設計。“只有真正走近百姓的生活，古老的技藝才有傳承的土壤。”這也是范煒焱一直想要做到的“創新”。

無中生有的挑經顯緯

很多人并不了解緙絲的技藝，一般錦緞織造的方式為“通經通緯”，而緙絲則是“通經斷緯”，運用緯線穿通織物的整個幅面，最后的成品呈現猶如雕琢縷刻般的效果，且富雙面立體感。緙織時，師傅會先在織機上安裝好經線，經線下襯畫稿或書稿，用毛筆將畫樣的色彩描繪在經絲面上，然后再分別用長約10厘米、裝有各色絲線的舟形小梭依花紋圖案分塊緙織。因為穿梭的速度很快，讓人看不清，所以關于緙絲還有種說辭叫“無中生有”。

這幾百年前流傳下來的技藝，范煒焱想的卻是如何解放。為什么說要解放緙絲呢？范煒焱想，古人的技藝已經很高超了，早就因為織造的精密，被皇家看中成為御用。到了今天，大家都穿機織的布料，手工技藝斷斷續續在發展，想要超越前人是很難的。但難以超越，不代表不可以創新，他看到緙絲機上的經線，又看到師傅手里的梭子，想到有一些很細的材料，可以采用現代化的方式處理后，用緙絲的方式進行織造。但這樣的想法跟師傅一說，那些有著幾十年工齡的老師傅都連連搖頭，說從來沒有用過別的材料做緙絲。師傅的畏難并沒有影響范煒焱想要試一試的決心，他花了很長時間，天天泡在工廠。不同粗細的各種材料，都請師傅上機嘗試，最后，居然成功了。范煒焱和他的團隊用研發出來的新型材料，設計、制作了錢夾、筆記本、提包……顏色簡單、樣式簡約，讓許多喜歡古老技藝，重視傳統文化，但又不喜歡繁瑣紋樣的人，愛不釋手。

然而，范煒焱并沒有停下研發的腳步，他和團隊又投入了新的挑戰，直接在緙絲機的經線和緯線上進行大量的改造工作，目的是生產出帶記憶功能，可以隨意變化形態的緙絲面料。在米蘭沙龍展上，這款用新型面料制作出的燈，成了全場的亮點之一。

現在，整個蘇州做緙絲的不到200人，而真正承襲緙絲的精髓的也就幾十人。范煒焱想要帶著這么一個微小的群體，解放他們的思想，解放老祖宗的技藝，用現代的思路和工藝去突破、更新。“肯定有難度，但我們一直在努力。”范煒焱說：“如果不創新大家都還在舊石器時代。”