談文化符號在展廳室內設計中的運用與實踐

趙珂珂

近些年來，隨著社會化需求的日益增加，國內外博物館展廳設計蓬勃發展，其極具特色的展廳越來越受到歡迎。隨著我國旅游業的快速發展，給博物館業帶來新的機遇和挑戰。該論文通過對關中文化元素的提取，將其運用展廳設計之中，強調人與展陳、建筑和環境的三位一體的整合，使之相互滲透與融合。

一、國內外展廳設計發展趨勢

國內外博物館展陳空間設計，在經歷了單一的傳統圖文展示、文物展示階段的靜態場景設計階段以后，隨著信息的全球化，博物館展廳的設計類型和功能已經開始走向多元化，設計越來越注重以人為本，重視人的參與性，感受氛圍的同時，尋求情感上的共鳴；注重展廳內特有的文化氣質和場所精神，引導關中解讀歷史。

在關中民俗展廳設計中，取其國內外優秀的設計方面，去掉之前的陳舊陳列，選擇新的吸收和傳承，傳承空間比例尺度的設計，裝飾材料、肌理表面以及色彩的借鑒，并做出適應性的改造，運用新工藝和新技術。

二、設計的總體構思

關中民俗文化設計中始終遵循的指導思路是：既要全面的客觀的展現關中民俗的特色，又要推廣我國特有的風俗習慣，增強教育意義，為凸顯展廳獨具特性的館陳特性：選取了秦腔臉譜、皮影道具、農耕文明、馬勺文化、陶俑藝術等等設計語言，作為陳列空間、展墻、展廳吊頂的裝飾飾面肌理、材質貫穿與整個展廳的設計。以深灰色和土黃色為基調，暖而和諧的空間基調，適度的運用現代高科技手段和藝術手段，將抽象的文化融入具象的事物中，直觀而形象的展現給觀眾。

關中民俗文化設計以穩重、質樸、大氣而不奢華的整體展陳風格來詮釋關中特有的主題和空間屬性，體現博物館的歷史厚重感。整個展廳設計以點帶面的設計原則，功能區域劃分合理，以中軸線向兩邊擴展，軸線上設計重點陳列的浮雕墻，左右連貫。陳列有主有次，有張有弛。展覽流線順暢有秩序，游人的參觀路線隨著空間的變換，序廳、陳列重點和亮點空間的不同產生不同的情緒，通過精心的設計構思形成開合有度的觀展節奏。

三、地方傳統文化在關中民俗展廳設計中的運用

馬勺文化的發展從最早的社火臉譜發展到現在，與之前原生態的臉譜繪畫形成鮮明的對比，有著蛻變的時代韻味。在展廳設計中不受時空的限制展現出生活的品質，使其一直保持著民間所具有的“實用”和“審美”。作為陳列物它不僅僅是視覺形式上的陳設品，同時還彰顯出純粹的精神象征，賦予它包括知識、教育、情感、認知的豐富內涵，讓它作為關中特有的民俗風貌載體不斷的延續和傳承。

關中建筑，在經歷的千百年的磨練和變遷之后獨樹一幟，多以半邊屋頂為主，有著古樸恢宏的氣勢，一般為木結構，以磚石護墻，且都是坐北朝南，注重室內的采光。有著嚴謹的空間布局和錯落有致的前后院落，不最求華麗的色彩和貴重的材料，而是由木工雕刻而成的裝飾物居多，美輪美奐的雕飾物表達出房屋主人對生活的追求。在展廳設計中將古老的建筑元素運用到嶄新的室內空間里，使得古老的建筑重新煥發出新的活力，賦予它時代的閱歷，關中的建筑風格作為整個展廳的主體風格，運用于的房頂，房檐等處，加入古城墻的建筑形式將關中建筑表現的淋漓盡致。

農耕文化主要是具有北方特色的旱作農業文化，最早的石器、鐮刀、馬車、水車的使用都體現了農耕文明的傳承和發展。在關中民俗展廳設計中融入農耕文化，回望過去，展現農耕文明的風貌，挖掘農耕的歷史文脈，體現平民生活最真實的狀態，不講求外觀華麗，只最求原汁原味，以寫實的手法展現出關中平民的日常生活和平淡人生，在大俗中展現出關中農耕文化的大雅。

剪紙是我國的一種民間藝術形式，制作簡單，形式多變，是中國民間藝術形式的濃縮，陜西地區的剪紙窗花風格粗樸且豪放，具有濃郁的當地民俗特色。戶縣農民畫生產在民間，質樸的繪畫語言，詳盡而生動地表現出農村生產生活的歡樂場面，畫面簡潔，內容充實具有獨特的藝術創造力。皮影是中國古老的民間藝術，作為一種平面的戲劇形式，通過人偶的晃動和場面的布景來表演一種藝術效果，造型單純質樸，極其富于裝飾意義，頗具精致的藝術特色。在關中民俗展廳設計中，將剪紙、戶縣農民畫、皮影等文化元素用于展廳的布置，充分的展現出關中普通百姓的娛樂生活豐富多彩，使人們在參觀的過程中，可以體驗當地的生活，使得人們更好的了解農民的生活，同時教育觀眾尊重勞動人民，使得整個展廳的分為充滿祥和。

四、總結

本課題將以人為本的設計原則運用到展廳室內設計，設計中融入陜西關中的當地元素，通過對展廳內燈光、材質的把握，將當地元素充分而合理的運用在展廳設計的方方面面，設計出一個具有濃厚關中韻味的展廳，給人們更好的了解關中文化，此次展廳室內設計是一種從微觀景象到宏觀展望的設計，是從局部圖版的布置到整體空間把握的設計。

（作者單位：西安建筑科技大學藝術學院）