李光潔 演員還是要憑手藝吃飯的

潘瑾瑜+康犖

當李光潔看到拍攝現(xiàn)場為他準備的一套亮銀色西裝時，連說了好幾遍“太浮夸了”。其實在《跨界歌王》中，他嘗試過比這更夸張的造型——第四場時演唱陳小春的《情瘤感菌》，他穿了花襯衫、橙色長褲，還戴了一條金鏈子。但走下舞臺，他還是習慣于簡單的裝扮，不是刻意低調(diào)，而是因為他覺得“如果永遠都是公眾的焦點，就會變成被觀察的對象，沒法觀察生活了”。

對李光潔來說，比起收獲高關(guān)注度，做個好演員，是更重要的事。因此，他可以是《走向共和》中掙扎的光緒帝，可以是《立春》中苦悶的小鎮(zhèn)文藝青年，可以是《杜拉拉升職記》中的職場精英王偉，更是“可以成為任何人”的演員李光潔。

拍攝那天下午，現(xiàn)場隨機播放著李光潔在比賽中唱過的歌，他不時就會跟著唱上兩句。因為參加了一檔名為《跨界歌王》的歌唱競技節(jié)目，他這段時間的單曲循環(huán)歌單被參賽曲目占滿，就連等電梯時也在下意識地練歌。

《跨界歌王》的看點在于“跨界”，所有的參賽者都是演員，由現(xiàn)場觀眾和專業(yè)評委現(xiàn)場為他們的演唱打分排名。如果在每場比賽的試唱環(huán)節(jié)發(fā)揮不好，甚至有可能失去登上正式舞臺的機會。第一場時，李光潔剛一唱完，就向觀眾坦承，自己有兩句詞沒跟上節(jié)奏，緊張的心情一覽無余。但幾場之后，他就已經(jīng)完全進入了狀態(tài)，風格也越來越多變，從慢歌到快歌，從情歌到搖滾，還在半決賽中挑戰(zhàn)了一把唱跳。當初選擇《跨界歌王》，是因為舞臺上的表演狀態(tài)讓他更有安全感，適應(yīng)之后，李光潔漸漸開始享受和觀眾的現(xiàn)場交流，“你唱得好，他們就會對你報以掌聲。舞臺就是這樣，很直接的。”

決賽中，每個參賽者需要邀請一位幫唱嘉賓為自己助陣。其他選手邀請的都是孫楠、薛之謙這樣的職業(yè)歌手，李光潔卻請來大學室友陳思誠合唱了一首《睡在我上鋪的兄弟》。大學時，班里以他們倆為首分成兩個派系，互相較著勁比哪邊排的作業(yè)更好，兩個人還為了搶一間排練室差點打起來。

那個時候，李光潔對自己的職業(yè)規(guī)劃是做一個優(yōu)秀的舞臺劇演員。四年里，他拿了不少獎學金和三好生獎狀，畢業(yè)時卻沒能如愿進入話劇院團。但很快，他幸運地被張黎導演選中，成為《走向共和》中光緒皇帝的扮演者。現(xiàn)在回看，人們往往贊嘆于《走向共和》宏大、嚴謹?shù)臄⑹拢嫉闹谱骱蛶缀跏琼斉涞难輪T陣容，這樣精益求精的創(chuàng)作態(tài)度如今已經(jīng)越來越稀缺。拍這部戲時，李光潔21歲，是組里最年輕的主演，和他對戲的都是呂中、王冰、孫淳這樣的老戲骨。開拍前，李光潔讀了各種與光緒有關(guān)的作品，寫人物小傳，劇本上記滿了批注。李光潔說，他對“演員”二字的理解，對表演的認知全都由這部戲奠定。

見過高山，李光潔至今覺得表演是一個造夢的工作，“得和觀眾有精神交流，否則就成了洗發(fā)水，用完了馬上換下一瓶。”看著熒屏上充斥各式IP，對演員“顏值”的討論似乎也常常蓋過演技，李光潔感嘆人人都只盯著腳趾頭尖的那一點，沒有人愿意哪怕多往前看一步，“等到過了三十年、五十年，有多少部作品是還能被人說起的呢？”

在李光潔心里，《走向共和》、《立春》、《殺虎口》、《我們生活的年代》這樣的電視劇是他的代表作。十幾年后的今天，仍有人在和他談起《走向共和》時激動不已。李光潔相信有些東西就像一陣風，早晚會過去，經(jīng)得住時間淘洗的才是好作品，“最終能讓你具備核心競爭力的，還是你的表演能力、角色塑造。”他不愿責怪時代，但越來越多的人不再在意一個作品的內(nèi)容，而只看形式，這讓他常常覺得自己成了別人茶余飯后的談資，找不到表演這份工作的“被尊重感”，“甚至我自己都不尊重我自己了”。

找回尊重感的方法是回到舞臺上。2013年，李光潔主演了田沁鑫導演的話劇《羅密歐與朱麗葉》，離開舞臺十年，他想回去充充電。《羅密歐與朱麗葉》演了70多場，李光潔從緊張到“演煩了”，直到60場之后，他覺得自己“通”了。“表演是需要不斷讓自己去重復(fù)，讓自己對這句話、對這場戲、對這個表情有足夠的認知和理解，再表達出去。”他給自己定下目標，盡量每過三四年就回去演一次話劇。和電影、電視劇從拍攝到播出的長周期相比，劇場里的掌聲直接、真實，他能馬上和觀眾“有交流”，讓他很享受。

《跨界歌王》同樣是一個有觀眾的、讓他享受的舞臺，李光潔最終在節(jié)目里拿到了“最佳突破獎”。但在演員這份工作中，李光潔一直固守著他自己的標準，“總有一天你還是要憑你的手藝吃飯。”敢于跨出界限，當然需要勇氣，能在時代流變中守住一些界限，才更可貴。

Q = 《北京青年》周刊A =李光潔

“唱不好就唱不好，敢不敢于嘗試是另外一回事”

Q：你好像很少上綜藝節(jié)目或者真人秀，當時為什么會選擇《跨界歌王》這個節(jié)目？

A：因為這是一個有載體的節(jié)目，唱歌這種形式能讓我稍微沒那么緊張。其它很多綜藝節(jié)目都是運動或者戶外的類型，我不太確定我在現(xiàn)場會怎么樣，心里有一種不安全感吧。

Q：你還是更適應(yīng)舞臺上的狀態(tài)。

A：沒錯。這跟我現(xiàn)在從事的職業(yè)也比較接近。

Q：從演員跨界成歌手，兩者最大的區(qū)別是什么？

A：最大的區(qū)別在于，表演這項工作沒有固定的節(jié)拍，表演節(jié)奏在我心里，我怎么去呈現(xiàn)是我說了算。而歌手站在舞臺上是有伴奏的，不管伴奏是音響放出來的還是現(xiàn)場樂隊，不管是43拍、44拍、86拍，它都是有節(jié)拍的，你必須在這個節(jié)拍里演唱。在舞臺上，如果我演話劇的時候忘了詞，我可以一直停頓到我想起來為止，或者我不說話站著也行，誰也不知道我忘詞了。唱歌這個東西不行，哪怕你唱一首沒人聽過的，該進的節(jié)奏沒進去，大家也能聽出來。所以這是完全不一樣的兩種表演方式。

Q：一開始你在節(jié)目里比較緊張，到第四期已經(jīng)非常適應(yīng)舞臺了，是怎樣逐漸調(diào)整自己的狀態(tài)的？

A：其實一直都緊張，也沒法兒有太大的調(diào)整。最多只能說練得多的歌就會自信一些，練得少的歌就會緊張一些。 《煩惱歌》 的那一期，我從巴哈馬回來，只有48個小時給我練歌、練舞蹈，為了保證演唱，我刪掉了一部分動作。所以我發(fā)微博說我盡力了，其實我們的舞蹈老師在設(shè)計的時候比這個要復(fù)雜很多倍。

Q：第三期試唱時因為節(jié)奏失誤沒有升上去，下一期又繼續(xù)選了一首快歌。是不是越是做不好的事情，你越會不斷嘗試？

A：我覺得很多人都會有這種狀態(tài)吧。在哪兒跌倒在哪兒爬起來，你不能在哪兒跌倒就在哪兒趴下了。所以最后選擇一首快歌，也是性格使然，就是我遇到事兒還是不愿意躲，迎難而上，這是一個老爺們應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。

Q：你在節(jié)目中唱歌的時候會有種音樂劇的感覺，表演上的一些經(jīng)驗是不是會幫你更好地進入狀態(tài)？

A：對，因為可能《跨界歌王》和其他音樂節(jié)目最大的一點區(qū)別就是，它是演員參加的，很多時候會加進去一些表演元素，不能讓它看起來像一個musical，只是大家單純地唱歌。這也是讓演員在參加這個節(jié)目的時候，能突顯一下自己的優(yōu)勢。

Q：最近經(jīng)常單曲循環(huán)的一首歌是？

A：上一首比賽的歌。有時候等電梯的時候下意識地就哼出來我上一次比賽的歌，然后就，唉，我怎么又唱這個歌。它會變成下意識地不停地在練，一天50遍起步，不停地在唱，不停地在練。

Q：你比較喜歡的國內(nèi)歌手是誰？

A：陳奕迅、張學友、李宗盛。但是李宗盛的歌特別難唱，只有他自己能唱。所以我們這個舞臺上只有兩個人選了李宗盛的歌，一個是我，一個是潘粵明，潘粵明唱的是《給自己的歌》，我唱的是《漂洋過海來看你》。這兩首歌都屬于不太容易駕馭，很容易露怯、暴露自己缺陷的。但是既然參加了這個節(jié)目，我又不是職業(yè)歌手，我又不靠這個吃飯，露怯就露怯吧，唱不好就唱不好吧，敢不敢于去嘗試，這是另外一回事。

和觀眾沒有精神交流，我們就成了快銷品

Q：最近上映的《使徒行者》里，你扮演的“董先生”是個什么樣的角色？

A：我在里面演一個大反派，這是我以前從來沒有

嘗試過的一個角色類型，演起來挺沒有負擔的，因為我腦子里沒有這個概念。只要有導演的鼓勵，我就可以想怎么演就怎么演。

Q：演反面角色很過癮吧？

A：對，因為演壞人嘛，就不用負責任了。責任感是一件挺累的事，演好人都要負責任。壞人就無所謂，沒有那么多條條框框的束縛。

Q：你以往飾演過很多類型的角色，有沒有你還沒有演過、但是很想嘗試的角色類型？

A：如果壞人這個空缺填上了，我覺得基本就差不多了。如果接下來有其他好的反派角色，我還會愿意嘗試，可以把某一類角色再演到極致。你不覺得壞人有時候挺容易被記住的嗎？比好人更容易讓大家印象深刻。

Q：你在表演上有偶像嗎？比較欣賞的演員是？

A：有，挺多的。馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅這就不用說了，蒂姆·羅賓斯，凱文·史派西，我覺得這些都是非常好的演員，是我們可能需要用盡畢生精力來追上人家的腳步的一個目標。

Q：大學時代你算是個好學生嗎？

A：算是吧，我拿過獎學金，應(yīng)該就算是。表演系在大學里拿一等獎學金的不算太多，我有一年拿了一等獎學金、中央戲劇學院院級三好學生、北京市三好學生，還算是品學兼優(yōu)。

Q：那時候?qū)ξ磥砺殬I(yè)的設(shè)想是什么樣的？

A：一個優(yōu)秀的舞臺劇演員。但很無奈的是，我畢業(yè)的時候沒有任何一個劇院愿意接收我，所以我就毅然決然地投入到了影視行業(yè)。當然我后來也不斷地在嘗試，2013年我也演了話劇。因為那也是我離開舞臺十年，我覺得電已經(jīng)用完了，需要再充一下電。舞臺對一個演員的養(yǎng)成來說是特別好的場所。好萊塢的演員也是這樣，他們會每一年或者每兩年就回到舞臺上去演一次舞臺劇。我也是這樣設(shè)想的，做不到每一年，我希望每過三四年的時候，就演一次話劇，讓自己充一下電。雖然現(xiàn)在流行的是顏值，只要大家覺得好看、滿足眼球效應(yīng)就可以，但我總覺得這些流行是會過去的，總有一天你還是要憑你的手藝吃飯。演員長得再好看，演戲不行，在當下來說也許沒問題，但是畢竟這是我吃一輩子的飯碗，等過些年還能否靠著這張臉吃飯，不一定的。最終能讓你具備核心競爭力的，能讓觀眾記住你的，能讓觀眾喜愛你的，還是你的表演能力，還是你的角色塑造，還是你對生活的理解能否通過一個角色傳達出去，讓別人覺得感同身受。不管怎么樣，我覺得電影或者影視劇對于觀眾來說是一場夢，是在精神世界會起到一定影響的文藝作品。所以如果達不到跟觀眾精神世界的一個交流，它就只是一個快銷品、消費品，就像一瓶洗發(fā)水，用完了你就會換另外一瓶。這不太是我想要的一個方式。

每個人對“紅”的定義不一樣

Q：第一部劇《走向共和》里，和很多前輩一起合作，壓力大嗎？

A：還好，因為那個時候不知道什么叫壓力。我那年21歲，那個時候不知道什么叫壓力，因為也不懂對面那個人有多牛，你只是覺得人家表演很好，跟人學東西就好了。初生牛犢不怕虎，有這樣一個很好的機會把你放在這，你能做的就是珍惜，就是呈現(xiàn)出最好的自己。

Q： 《走向共和》是一個比較高的起點，這部戲?qū)δ阒筇暨x角色或是表演上有什么影響？

A： 《走向共和》奠定了我對這個行業(yè)的認知，我對表演的認知。沒有那部戲沒有我今天的自己，沒有我現(xiàn)在對待一個角色的態(tài)度，對待人生的態(tài)度，對事業(yè)規(guī)劃的態(tài)度。全是那個戲告訴我，我所從事的是一個什么樣的職業(yè)，“演員”這兩個字是什么概念，奠定了一個非常正統(tǒng)、非常規(guī)范、非常完整的價值觀。

Q：你會給自己設(shè)置目標嗎，比如要拿到什么獎或者拍一部影響力在什么級別的戲？

A： 《走向共和》是我人生中第一部主演的戲，直到現(xiàn)在，稍微有一些閱歷的人都在跟我談這個戲。當他們認出我，他們跟我談?wù)撈疬@個戲的時候都激動不已。你現(xiàn)在給我多少萬粉絲，沒有過了這么多年，2003年到現(xiàn)在十幾年了，大家依然在很激動地談?wù)撨@部戲帶給我的沖擊力大。這種是有成就感的。

Q：你會覺得自己“戲紅人不紅”嗎？

A：不會。因為每個人對“紅”的定義不一樣，可能你的定義標準就是微博粉絲有多少，頭條上了多少次，我不這么定義。

Q：你還是更看重作品的質(zhì)量。

A：沒錯。因為我們是內(nèi)容提供者，就像做礦泉水一樣，是有質(zhì)量還是喝完酒拉肚子了，這是很關(guān)鍵的。我們說的商業(yè)一點，我是個產(chǎn)品，產(chǎn)品本身的質(zhì)量要達到一定標準，可是我們現(xiàn)在的社會造成了我不管這個火鍋吃完拉不拉肚子，所有人都說好吃，我也去吃，大家的認知變得對內(nèi)容本身并不在意，更在意的是形式。

Q：演員到了一定階段會有疲勞感嗎，這種時候怎么給自己新的刺激、新的動力？

A：會有。出去度假、潛水，唱個《跨界歌王》。

Q：你之前做過微電影的導演，也參與過編劇的工作，以后還會參與更多幕后的工作嗎？

A：不知道，因為任何文藝作品都是表達，包括寫文章也是一樣的，你對某一件事情的認知到了憋得你不得不說的時候，就像你拿一個杯子往里倒水，一定要水溢出來的那個東西才是好的。所以一旦有一天我對生活的理解和認知到了讓水漫出來的程度，我會去嘗試導演、編劇、制片人。

Q：得等到有表達的沖動。

A：對。如果沒有的話就是為了要完成一件事非得去做導演、制片人，那對我來說沒有意義。

人活一輩子不光是花錢吃飯這點事

Q：你平時很喜歡攝影，攝影的樂趣在哪里？

A：我更正一下，是照相。它是一種記錄吧，照相機對我來說是一種記錄的工具。我每到一個地方去玩的時候，我眼前看到的有意思的人和事我都會拿照相機把它拍下來。可能構(gòu)圖、光影，這些技術(shù)參數(shù)都不重要，重要的是它被我記錄下來，若干天、若干年之后我再來看這張照片的時候，我會瞬間想起我在那天發(fā)生了什么事情，我有什么樣的感受。這是生活的一部分，其實人活一輩子不光是上班領(lǐng)工資、花錢吃飯這點事，還有很多是精神世界的東西，這些是你對生活的理解，是你真的會享受生活。

Q：之前你有一張拍攝你父親的照片拿了《國家地理》 的獎，拍的時候有什么故事嗎？

A：當時我們在墨爾本一個公交車站等車，我們?nèi)ズ芏嗟胤蕉紩プ數(shù)氐墓卉嚕缓笠矝]有目的地，就是買張票，覺得這條線比較好就去坐，然后到哪一站就下車。那是等公交車的時候拍的，那次我們在說熱氣球的時候，正好背景板就出現(xiàn)了一個熱氣球，然后我就拍下了老人的剪影。就是這樣一張照片，我覺得真的是對我的一種鼓勵，才給我獎。

Q：最近受野生救援協(xié)會邀請拍了一部公益片，過程中輾轉(zhuǎn)了好幾個國家，有什么難忘的事嗎？

A：我對鯊魚有了全新的認知。我真的親手摸到了鯊魚，很大個。然后船長送了我一顆鯊魚的牙，是現(xiàn)從鯊魚嘴里拔下來的。因為鯊魚換牙是很頻繁的，大概一個月就換一次牙，所以它的牙經(jīng)常自己就掉了，有時候還會吞進去。船長和鯊魚打了三十年交道。這是在巴哈馬，到了墨西哥，鯨鯊跟船一樣大小。這些體驗不是所有人都有的，很慶幸我有。突然間我知道，每年幾萬頭甚至幾十萬頭的鯊魚被捕殺，50%以上的魚翅消費都在中國。只有中國人喜歡吃魚翅，科學證明魚翅是含鉛量特別高的一種食物，對人身體沒有任何幫助，膠原蛋白甚至不如雞腳、豬蹄之類的。但是中國人為了用它表達對對方的尊重，或者彰顯自己的財力，愿意吃一些稀奇古怪的東西，就是人性的貪婪。我會身體力行地跟很多人去說，鯊魚并不會主動地攻擊人類，魚翅的營養(yǎng)價值跟鯽魚、草魚、黃魚的鰭都是一樣的。物以稀為貴，沒有買賣就沒有傷害，希望更多人保護珍稀動物。不要等到子孫后代看到這些東西都是在書上或者是百度百科上的時候。