小即是大

王莎莎　宋明明

摘 要：近年來，隨著城市建設步伐的加快，城市雕塑也愈發以大體量、高尺度為創作標準，形成一座又一座城市文化中的假高峰。反觀中國古典美學精神，大不是徒有形制之大，能夠在創作中多多體會作品和環境的微妙關系，將古人對藝術作品的細膩情感融入雕塑創作之中，以良好的心態和非功利的態度創作，才能形成城市雕塑的精品。

關鍵詞：大體量；古典美學精神；非功利

閑來無事最愛泡一壺清茶，那細膩的朱砂與小巧的壺身常常讓人神思，想到遠古時半坡人精湛的制陶技藝與粗獷的操作方式的孕育下，產生了令人久久凝視和品位的器皿，散發著古拙而自然的氣息，有著歷久彌新的靜謐與安詳。又想到商周青銅器獰厲之美與厚重繁復，常常讓人心生敬畏，篤誠。不指導這之間有何必然之處，能夠引領人神游至此而流連忘返。靜靜地聽，這小小的壺蓋攢動的聲音，低微、秒雅，含蓄而不張狂，哽咽而不悲嗆，仿佛古人拂袖間散落的灰塵，又仿佛君子撫琴，字正而腔圓。我不能知曉是什么讓小小的茶壺帶給我這么多遐思，然而每每神思至此，必處于焚香虛室之中，會得一番天籟與巧思。

小小的茶壺，卻自有一番乾坤。這恐怕也要得益于古人的神傳與恩賜。古人是“胸”納海川的，古代的藝術也是以小見大的。不知從何時起，古者佩玉，以溫潤之玉喻謙謙君子，于衣衫飄飄之間銜一枚溫潤的玉佩，于細微處彰顯藝術傳達的精神內涵，即君子如玉。

古人是美的。一舉手一投足之間盡是藝術氣息，一吟一唱之間盡是千古傳頌的佳句。

藝術創作靈感往往來自于一些細節，宋代以后出現的宮廷畫、文人畫，往往反映的是宮廷貴族的衣食起居與鶯歌炎炎；仕女搖曳的薄扇，墨客搖曳的文人扇上，常常伴有花鳥魚蟲與青綠山水，間或用蠅頭小楷題字，無不是在細微處或是顯示了對于美好生活的追求，或是隱逸了對現實生活的精神超脫。元明清時期，更是將一個朝代寄予于一尊青花的瓷瓶、一匹薄薄的絲綢，以及一杯飽含了人間甘苦的清茶。

一幅手卷，抄錄了一個時代的輝煌，那便是《清明上河圖》。一枚案頭石獅，折射了一個朝代的衰微。縱觀中國古代的藝術，以小見大不失為一種揣摩的語境，以小代大，也不失為現代創作的一種精神訴求。

常常徘徊于古代陳列館與現代美術館之間，感嘆于古代作品于咫尺之間仿佛塑造了整個時代的精神氣息，哀嘆于當代作品往往以其形制之大凸顯其精神的空虛。很少有人在一張巨幅作品面前感到震驚，因為那不過是被前人重復了無數次的形式，然而依然有藝術家企圖通過這種形式吸引人的第一眼球。吸引過來又會怎樣呢？只能為畫面的空空如也而默然轉身。能讓人為之沉迷，為之駐足的作品，難道只能以巨大的篇幅贏人嗎？那么且問唐詩呢？

美術館尚且如此，公共藝術過猶不及。在城市化進程大幅加速的今天，到處可見巨型樓盤和巨型景點，耗資千萬打造的電影、雕塑、廣告牌上以巨大無比的字體張揚著時代個性，浮躁、物欲、好大喜功。隨之而來的反而是現代人精神的極度空虛，藝術的商業化、教育的行政化以及公共藝術以營利為第一目的，追求體量之極致的同時，缺失的正是公眾眼前的藍天。學術的功利性，以多篇論文的發表為目的，博士論文要求數量不求質量的治學觀，房子以寬敞為目的，追逐面積的攀比與名下房產數量的復加，處處顯示著以多以大為核心的價值觀。現代人遠離了古人那種平和、淡然的心態，不再追求舉手投足之間的優雅淡然與隱逸。現代的藝術創作也不再以那份怡然自得的天趣與沉著穩健，仿佛能夠望穿作者修養、品格、人生志趣的意境為動機，而是一味追求標新立異、體格超群，吸引人的第一目光，以求獲得商業發展的契機。

那種淡薄功利的心態一去不復返了，那種隨處可見的美，那種詩意的年代，久違了。藝術不是逢場作戲，也不是阿諛奉承，藝術是真、善、美的至高境地，是人類靈魂的寫照。而我們卻把自己的靈魂涂抹成了歪曲、怪誕、離經叛道，并放大數百倍、千倍，羞辱我們的心靈，最可悲的是創造者與受眾的不自知。錯將丑為美，空以形制之大奸污我們的視覺，霸占我們的思想，強行改變我們民族審美的方式，這難道是藝術的宗旨嗎？

中華民族是一個含蓄而內斂的民族，不知多久以前，我們如是說。含蓄代表著我們對生活的認知是審美的、詩意的。內斂指向我們的內心，它是接受緩慢的。我們被數千年來的審美習慣與思維方式孕育著，我們的民族，是習慣了細品一杯清茶間，緩緩打開那一幅手卷的微妙、恬然；是蒲扇輕搖，七步便可成詩的空靈；是一枚青花，便可看透筆力的智慧；是一座古典園林，便能巧奪天工的和諧暢然；是一把茶壺，便能把玩良久的沉著淡定。奈何今日的我們，卻追逐著無邊的大而喪失了于咫尺之間，品味人生的功力了呢？

“大”也許意味著占有。西方雕塑一再強調對于體積的極度飽滿與對空間的絕對占有。中國傳統雕塑卻不然，它在追求形似的同時更加強調神似，從不以對空間的占有和體積的強加為目的。反而能夠發揮觀者的聯想，創作出頗具神韻的作品。尤其是魏晉時期人物造型多消肩瘦骨，呈現一副清虛形象，這與當時玄學盛行和人多追求精神境界有關。彼時不僅雕塑創作頗具美學意境，魏碑的弱肉強骨也成為后人學習書法的標準。盡管中國古代也有許多大型石窟、壁畫，但多以特有的方式處理，如重神輕型的原則下大型作品多集中力量塑造面部表情，其余部分或縮小或簡略。宋代以后文人畫的興起更是將藝術帶入生活之中，于日常用品或擺設之間營造精神空間，這種具有藝術氣息的生活空間潛移默化地滋養著他們的創作，成為追逐作品境界的重要支撐。

觀小常常是及大的一種方式。筆者閑時最愛泡一壺清茶，于焚香虛室中聆聽一段古琴天籟。間或審視架上新增的泥稿，覺此時最為幸福。那泠泠七弦上的雅奏，時則豪放跌宕，時則婉轉長吟，郁夜幽蘭，怒時如栤崖轉石，萬壑雷聲，恬時如曲彈流水，余韻錚錚。每每此時，面對賦之心聲的創作，總會從琴聲中會得一分天機，那便是小與大、心與境的交織。吾不求效法于西方雕塑之強占與霸道，旦求得那泠泠七弦上的悠揚韻律與恬淡神逸。彼曰大，此曰微，厚此而及彼。

厚此非彼不是中國人的哲學方式。老子的智慧告訴我們，事物之間是矛盾統一的，有相互轉化的兩個方面。本文并非以強調創作的小尺度為目的。“小”即微妙，是作者內心感受的細致體現。本文也并非反對目前公共藝術的體量之大，而是提倡大應該建立在小的基礎上，能夠在表達了足夠的精神內涵或獨特的審美感受的基礎上放大體量，否則即使再大的體量也無人關注，終將會成為一片令人唾棄的巨型城市垃圾。這也是中國傳統哲學中教人中庸的方式，倘若需要兼顧，那么請俱備之。

茶的余香，常常能夠在舌尖及味蕾中久久回蕩，加之山泉之水

作者簡介：王莎莎（1987—），山東曲阜人，碩士研究生，西安建筑科技大學華清學院公共藝術教研室教師。

宋明明（1986—），陜西洛南人，碩士研究生，西安理工大學藝術與設計學院教師。