探討舞蹈教學中的舞蹈藝術表演

楊璐

摘 要：師生對生活美與藝術美的共同體會是舞蹈教學的主要體現，藝術美是生活美的升華。在開展舞蹈教學時，一方面，藝術修養、藝術基本功是教師需重視的教學內容；另一方面，對于學生心理素養、創新能力的培養也不可忽視。現階段，不少舞蹈教學中有較多問題，導致學生沒能正確理解舞蹈教學，沒能全面認識舞蹈藝術表演形式。本文主要分析舞蹈教學中的不足，并探討提升學生藝術表演能力的方法。

關鍵詞：舞蹈藝術；教學；表演能力

0 前言

完整性是舞蹈教學的特點。與一般的跳舞教學不同，舞蹈教學注重對藝術的詮釋，除了舞蹈的整個過程，舞蹈教學還需將其中的藝術表現力傳達給學生，促使學生在理解的基礎上發揮創造力與表現力，將自身的感情因素添加在舞蹈表演過程中，提升學生各方面的表現能力。

1 教學中的不足

1.1 教師素質不足

現階段，素質不高的問題在一些舞蹈教師身上較為突出，素質不高對舞蹈教學的有效開展造成了直接影響。導致這一不足的原因有兩點：一方面，一些教師的素質因自身角色的變化而變化，逐漸喪失了學習的動力，同時又受畏難情緒影響，工作中的自主創新積極性不高，長時間用同一套舞蹈進行教學，影響了學生學習的興趣與動力；另一方面，一些教師不僅承擔著舞蹈教學任務，還有一些其他教務工作，這就導致教師大部分的時間被占據，沒有充分的時間來提升自身素養。但時代在變，舞蹈藝術也不是一成不變的，若無學習與提升則難以保證教學的與時俱進。

1.2 舞蹈設置與編排不符合需求

舞蹈設置與編排不符合需求，這里的需求具體指的是學生的發展需求。若舞蹈教學所面對的學生為非專業類型，那么學生本身就缺乏可利用的教學資源。只有教師結合學生需求自編教材，并將教材應用至舞蹈教學中才能滿足學生學習的需求，若教師是非專業出身，那么自編教材并不是件易事。另一方面，對于科班出身的專業教師，受專業舞蹈知識的常年影響，即使教師有能力自編教材，也難以避免將專業知識、專業內容過多地編寫至教材中，最終也難以滿足學生實際的發展需求。[1]此外，在一些學校中并未建立專門課程進行舞蹈教學，而只是興趣課，通常情況下，興趣課不會有非常多的時間安排，且教材更新非常慢，這都對學生的興趣培養非常不利。

1.3 合理性與科學性不足

合理性與科學性不足表現在教學的方法與方式上，這一問題在不少舞蹈教學中普遍存在。首先，在不少學校中是以選修課來設置舞蹈課程，多且廣的舞蹈知識難以在選修課的有限時間內學習。課程發展有其規律，而這樣的設置并不合規律。學生在這樣的課程設置中難以對舞蹈進行系統的學習，綜合素質自然也難以得到提高。其次，合理性與科學性不足還表現在一些教學過程中，即以單純模仿作為教學的主要內容，以動作的傳授作為側重點。這樣的教學較為機械，難以充分調動學生的審美情趣，導致學生難以深入理解舞蹈，其認識始終較為淺顯。

1.4 目標設置不足

對學生的審美情趣進行培養是舞蹈教學最主要的目的。這是因為舞蹈這一藝術形式有效融合了時間與空間，其主要的表現方式是人體的動作，通過舞蹈動作來宣泄情感、表達相應的情節以及抒發對美的理解。作為舞者，除熟練掌握基本的動作外，還需對音樂的韻律與節奏有良好的把握，且審美情趣較好，這樣才能表達出舞蹈中不同層次的內容。但是，因不少學校沒有正確理解舞蹈教學的目的，導致目標設置出現偏差，教師以培養學生舞蹈基本功或動作作為教學重點，沒有重視學生審美能力、鑒賞能力的發展。[2]

2 對策分析

2.1 提升學生的參與度

優化舞蹈教學首先需正確看待教學中存在的不足，并糾正教學中的錯誤觀念，正確看待教學的目標，提升學生在舞蹈教學中的參與度，確保教學能夠滿足學生的發展需求。要提升學生舞蹈藝術的表演能力首先需培養其藝術表演意識，這種培養應在教學過程中循序漸進地進行，讓學生在摸索中深入認識舞蹈的表演內涵。在編排舞蹈的過程中，教師應作為帶領者，鼓勵學生成為舞蹈編排的一份子，積極參與，讓學生通過舞蹈的編排來了解舞蹈的藝術主題。同時，為了促進學生有效吸收舞蹈所蘊含的藝術養分，應引導學生對舞蹈中的各個動作細節進行認真的體會。[3]以民族舞蹈的編排為例，假設該舞蹈的主要意境為寧靜與空靈，那么，可令學生深入討論舞蹈主題，以此作為教學的開端。在主題確定，學生初步掌握其藝術表現力后進行舞蹈的編排。編排需反復播放伴奏音樂，在體味音樂的過程中編排動作，提出自己的建議與意見，細致地推敲舞蹈中的動作與技巧。在編排完成后進行整套舞蹈動作的學習，學生全程參與了舞蹈的編排過程自然能夠深入地理解與認識這一舞蹈。通過提升學生的參與度，能夠良好地展示學生的舞蹈藝術表演力，而舞蹈的美感也經學生的表演與藝術思想意識得到展現。

2.2 多樣化舞蹈教學

多樣化舞蹈教學要求教師不斷提升自我，使教學所用的舞蹈類型多樣化，教學所用的方式與手段多樣化，提升學生的興趣，調動其積極性，發揮教學的積極影響，提升學生的藝術表演力。舞蹈的學習、藝術表演力的形成沒有捷徑，要想充分地理解、領悟舞蹈藝術表演力，唯一的途徑就是多次反復地實踐。多媒體的普及為教學提供了便利，舞蹈教學同樣也可對多媒體技術加以利用，可通過播放舞蹈視頻來講解舞蹈藝術表演。生動直觀的視頻材料有助于學生深入感悟其中的動作技巧、藝術表現力等內容。[4]在視頻學習后可組織學生進行音樂實踐學習，舞蹈所用的音樂能夠創造出一定的情感意境，音樂實踐學習的主要目的就是為了讓學生感受其中的意境。在進行音樂情感因素的講解時，教師需將講解與韻律相結合，引導學生深入理解配樂。在視頻、音樂講解后引入圖片，通過圖片展示分解舞蹈動作，引導學生學習動作的藝術表現力與來源，用完整展示舞蹈藝術的方式來提升學生的藝術表演力。

2.3 增加實踐機會

對于一個舞者來說，舞臺的存在具有非常重要的意義，通過這一平臺舞者的藝術表演力能夠得到展示，是舞者非常向往的平臺。增加實踐機會可為學生展示自我創造機會，使其在實踐中發現問題并最終得到提升。因此，教師應以學生的實際情況、學校情況為依據，對學生進行鼓勵，促使學生抓住實踐機會，積極參與各類舞蹈比賽。詮釋舞蹈藝術表演并不局限于個人舞蹈或集體舞蹈，只要有機會都應該勇敢嘗試。通過舞蹈比賽，學生獲得的表演經驗是教學、觀看他人表演所得不到的。在這個過程中學生的藝術表演力與認知會得到大幅度地提升，這就是實踐的優勢。教師可組織學生報名，并帶領學生參賽，給予學生鼓勵與指導，備戰過程中學生各方面的能力均會得到沖擊與提升，其造成的效果、帶來的影響遠大于課堂教學。在比賽的刺激下，學生會開始著重揣摩舞蹈藝術表演力，并摸索如何將表演力通過動作表達出來。實踐的優勢無可比擬，能在無形中提升學生的能力。

3 結束語

藝術表演力的提升具有重要意義，有助于學生熟練掌握舞蹈基礎，豐富其舞蹈意境，從而進一步強化學生認識與理解舞蹈的深刻程度。

參考文獻：

[1] 萬剛.舞蹈教學中學生藝術表演力的培養思路探析[J]. 音樂時空，2015（07）：154.

[2] 李磊.論舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的培養[J]. 青年文學家，2014（09）：240.

[3] 周潯閩.大學舞蹈教學中學生表演意識的培養分析[J]. 藝術品鑒，2014（10）：44.

[4] 吳忠軍.淺析表演意識的培養在舞蹈教學中的重要作用[J]. 大眾文藝，2014（22）：221.