堯波：專一，你就對了

陳姬姬

“我覺得畢業設計，就是同學們進入陶藝世界的一個起點，這一次創作，每個人進入了狀態，每個人都有自己的特點。”6月3日，四川美術學院陶瓷專業的畢業作品開始陸續展出。看著同學們從一個模糊的方案到漸漸將其呈現為完整的作品，作為指導老師的堯波，感慨良多。

雙手做你所思所想

今年，四川美術學院畢業作品以“原話語”為設計主題，鼓勵學生到西南各地挖掘當地廣袤的民族文化寶藏，進行在地設計，將傳統以當代時尚的方式進行創作。為了契合這一主題，去年十月份，堯波老師帶著陶瓷專業的畢業生們，到宜興、雅安等地進行了一個半月的外出考察。“這個考察只是讓他們去看、去思、去想、去找靈感，去充實自己。”

每個學生都有自己的特點，在作品設計過程中，就要求指導老師盡可能地了解學生們的個人特色，盡量啟發他們進行多元化創作。“其實我覺得老師首先要了解學生，你才能啟發他。”去年10月份開題時，堯波就提醒學生，“你真正想做什么，你對什么敏感，那你就去做什么，可能你喜歡布的柔軟感，那么你可以用陶瓷做布的柔軟感。”了解學生啟發他們，讓作品呈現出一種多樣化的效果，其實就是堯波想要達到的教學目的。

元素，展現物質的消逝感，但是她只有個模糊的概念，并不知道如何用骨頭呈現歷史感和時間感。在這個過程中，堯波的做法是慢慢引導她，給她一些場景照片，啟發她的靈感。有一次，正在外地考察的堯波看到了一組象征權威的古代桌椅組合，很有歷史感，于是她就把這個場景拍照發給那位學生，希望能夠給她一點靈感。恰好，這位同學也考慮過用陶土做出的骨頭形狀，組合呈現一些有年代感的物品，只是一直沒有信心，而堯波發來的照片，給了她一顆定心丸。“其實，我覺得做老師的盡量不要去教導學生應該怎么樣，和學生慢慢溝通，去引導，也許她就契合到那個點上去了，這比你直接告訴她要怎么做，有效得多。”教學十幾年，堯波感慨，做老師一定要有耐心，最重要的是自己能跟學生碰撞出有意義的東西。

從二三年級開始，堯波已經基本掌握了每個學生的狀態。在畢業作品方面，她對學生的要求就是：要有自己的想法，以及能力要足以支撐自己的想法。“以學生作為主體，盡量啟發學生他想做的東西是什么，他想表達什么，老師只是去肯定他，幫助他完成他的想法，追求多元化。”整個畢業創作過程，堯波都是以誘導式教學式為主，前期啟發學生拿出自己的想法，后期幫助他們解決工藝問題。“有些學生，其實對于藝術很敏感，想到的一些點也很贊，但是沒有自信，也總遇到一些工藝問題，這個時候你鼓勵一下，就會好很多。”

作品完成過程中，一名學生遇到了問題，她希望把垃圾放在火中“進化”成煤，但是重復實驗了很多次，就是找不到最合適的燃料，沮喪的她找到堯波希望能夠獲得一些幫助。在堯波看來，這位同學的作品設計理念本身很有意思，不斷失敗只是因為沒有找到正確的方向。看著苦苦找不到門道的同學，堯波建議她，可以收集一些宿舍中廢棄的日常用品作為自己的易燃劑，并且在色彩和燒制溫度上，多試驗幾次。“最后她這個作品很漂亮，用多少色彩，燒多少溫度，其實都是一個不斷試驗的過程。”堯波說，作為老師就是要鼓勵學生們放手去做，不要想太多，雙手做你所思所想，“不要一個標準，你想做什么不要怕，盡量地從材料這個角度多嘗試。”

失敗以后才能真正開始

“其實制陶就是不斷實驗的過程，你就像是個煉金術士一樣，總是在失敗之中，這個失敗的過程很有意思。”雖然在商業社會里不允許失敗，但是，堯波認為，陶藝就是一個失敗者的樂園。她也常常跟學生說，如果你一做就很漂亮，每個人都很認同，那么你就不會想去完善它了，“只有作品讓你不滿，你才會不斷地去嘗試，就像一個發動機一樣，發動起來了就停不下來。”

在作品指導過程中，堯波告誡同學們，不要著急，要停下來，要慢下來。創作中，有一位同學選擇在宜興做在地設計，用當地的陶土做工業零件翻模零件等無用之器。對于這個想法，堯波非常贊同。“我一直告訴他們別著急畫圖，一定要到當地，你做出的東西才有感覺，才是有當地特色的東西。”然而在去宜興考察前，這位同學已經有了自己的作品設計圖。對于這種情況，堯波的選擇是放任自由，“我覺得還是要冒險，不要太注重一個效果，學生想做，你就讓他去做，老師多說也沒有用。”

在堯波看來，做設計就是一個流線的過程，即便同學們已經定完主題，她也希望學生們能夠在創作過程中，通過對材料的不斷實驗慢慢發現變化，從而對設計圖進行相應的調整。“我想著，她去了宜興生活后，她想象中的那種器皿絕對會發生變化。”但是這位做無用之器的同學到了宜興以后，固守自己的方案，完全忽略了當地的特色。由于未能根據當地的制陶特色對作品方案進行及時地調整，在作品制作時，她所使用的當地材料無法跟自己設計的器形相契合，試驗了很多次不是失敗就是作品達不到自己想要的效果。“這是個在地設計的實在案例，你不可能完全放棄當地特色，你需要考慮當地的陶藝成型，其實和它的土是有很大關系的。”

但當學生遇到問題時，身為老師不能繞過它，必須解決了這個問題。在堯波看來，學生只有用自己的意識去經歷了這一段彎彎繞繞之后，自己才會真正意識到之前經歷了些什么，才會尊重這些限制，然后陶藝之路才可能真正開始，“本來她可能很自信，會盲目地去否定一些有意義的東西，只有經歷了失敗以后才可能真正開始。”

在作品完成過程中，經常有學生告訴堯波，說自己一直處在畢業很糾結的狀態，“我覺得那就對了，你老覺得有困難，你一個個去解決困難，兩三個月之后，你就能做出好的作品。如果，一個作品你做得很順，不需要解決任何問題，那它絕對不是一個好作品。”

陶藝的特性就是充滿偶然性，一會兒溫度高了，一會兒又降溫，反反復復經過兩三次以后，才能知道這個坯器適合用什么溫度，是否需要加別的材料，只能一邊做一邊調整，不斷解決問題。這個過程，不僅有失敗，也會跳出很多驚喜。在堯波指導的 18名學生中，有一位女生只身一人在雅安待了兩個半月做砂器，期間風里雨里吃了不少苦頭。但是在經歷了無數次失敗后的一次實驗中，她發現自己燒出的作品表面出現了一些很細小的閃爍點，就像宇宙中細小的星辰一樣，這種效果恰恰暗和了自己作品的主題，而這完全超出了她的預期。