張海東：學生有大師不具備的

陳姬姬

七彩毛線勾連的屏風，布與棉花縫制的竹筍，牛仔褲拼接的建筑群……如果不是走在四川美術學院2016級纖維藝術工作室畢業作品展區，很多人可能會把這些作品當成一幅幅栩栩如生的畫卷，但其實這些作品是纖維藝術專業畢業生們利用編織、蠟染、扎染等技藝，再輔助以刺繡的工藝做成的纖維作品。

“今年他們的作品，很多都出乎我的意料，還有一個學生獲得了學霸獎，這個獎在我們學院研究生、本科生加起來兩干多人里只有兩個名額。”今年夏天的畢業季，學生們的表現讓四川美術學院纖維藝術工作室指導老師張海東喜笑顏開，“不管是從形式上還是材料上，學生們的水平層次都有很好的呈現。”

尊重學生就是尊重藝術

纖維藝術，一個聽上去貌似“古老”而又讓人“新鮮”的專業。其實，纖維藝術這個名詞出現的比較晚，至少在上個世紀70年代，傳統的民間刺繡、編織、染織、壁毯等很多方方面面還不叫纖維藝術。

“纖維藝術可能從字面上來說比較難理解，但它不是一個新鮮的名詞，而是實實在在、本身就存在的一種藝術形態。”張海東介紹說，纖維藝術實際上是以天然或人工合成的纖維為材料，用編織、環結、纏繞、縫綴等多種手段進行創作的一種藝術樣式。它沒有工藝的局限，任何一種柔軟的纖維材料，無論是編織的、刺繡的或者是擺設的、捆綁的材料，都可以通過塑造的過程來表達藝術家的思想和情感。

纖維藝術雖根植傳統，但同時又是一個新的概念，因此作為一種古老又年輕的藝術形式，它需要將傳統與現代相融合，“我常常告訴學生們，做纖維創作必須基于傳統的基礎上，結合現代人的生活方式。”傳統藝術品的確很美，但它們可以作為收藏品進入博物館，卻不能滿足大眾的實際需求。在張海東看來，學生們必須根據市場的需求進行調節，將傳統與現代元素共同注入作品當中去，“這其實是一個很現實的問題，現代生活節奏太快了，簡潔、大氣，顏色有活力的東西會讓我們放松，我覺得藝術品陳設的最終目的還是服務于生活，作為一個藝術品，我看到它要很舒服，這才達到了它的目的。”

張海東已經在川美開設纖維藝術專業十多年了，憑借纖維的藝術魅力，每年他的纖維課都是全院最受歡迎的選修課，“每次都是第一個被選完的，因為它是純手工的，工藝有很多種，材料也多樣，做出來的作品效果也非常好看，學生會有成就感，而且他們還能夠聯系市場，把作品變成展品，對于學生來說有很多很現實的吸引力。”

今年張海東指導了十名纖維專業畢業生做創作，作為指導老師，他有自己一套獨特的教育方案。“我其實特別尊重學生自己的想法，他可以天馬行空地去想，我不會說作為導師，就把自己的想法強加給他們。”在張海東看來，學生需要一個自由發揮的階段，指導老師可以啟發他們，但不能給學生指明一條路讓他去走，“哪怕他做出來的東西不成熟，有可能會是一個失敗的作品，我也覺得他需要這種磨練。”

今年纖維專業畢業作品中，有一幅叫做《葳蕤》的作品收獲了很高的評價，并奪得了全院只有兩個名額的“砂之船”商業創作學霸獎。其實這幅作品，最開始只是創作者之前上張海東小課時的一件不完善的課堂作業。“當時她做這個作品的時候，想得很復雜，她希望在里面添加很多材料，讓人感覺沒有主題性，比較亂。”當時點評作業時，張海東建議她可以對作品進行簡化，但是當時這位同學害怕簡化會使作品過于普通，缺少亮點。

“我就告訴她， less is more，簡單的東西往往帶給人們的是更多的享受。”于是在這次畢業創作中，這位同學嘗試著將整個作品中的亮點——竹筍作為主要造型，進行強化設計，擯棄以前其他的多余材料“這樣一看就很簡潔大氣，特別純粹，走近一看，每顆竹筍的頂部還有很多的小變化。 ”

展品進不了美術館

“對于學生而言，突然自己做一件這么大的作品，肯定會遇到很多挫折、失敗，我覺得他們從消極的情緒中走出來的這個過程，是對他們人生的一個歷練。”張海東說，在這次畢業創作中，經常會有學生半夜給他打電話說，作品做不下去了，感覺自己畢不了業了。面對學生的焦慮情緒，張海東選擇坐下來跟他們談談心，“這個時候我就告訴他，每個藝術家都會遇到問題，關鍵是怎么面對，如何改善，他們年紀太小了，有很多問題接受不了，就慢慢引導吧。”

張海東組有一個用皮雕做中國傳統的屏風的同學，這位同學很有信心自己的作品可以在條件和設施都很完善的羅中立美術館進行展覽。但是由于美術館展覽空間限制，每個專業只有 70%的作品可以在里面陳列，剩下的 30%則會在一個條件相對較差的小展廳展出。不幸的是，這位同學的作品恰好被拿到小展廳里去了。“他根本就沒有想到這種情況，情緒特別不好，一直給我打電話，讓我幫忙協調把作品調到美術館里面去。”這種情況下，張海東只能一直開導他說，好東西不管是放在什么地方，也是會有人欣賞的。“學生們對自己的作品傾注了很多精力，基本上都是在熬夜趕制自己的作品。如果自己的作品被別人忽視或者誤解，他們會非常失望。”酒香不怕巷子深，最后這位同學的論文拿到了 94分的最高分，專業上也獲得了 84分，比作品進入美術館的同學分數還高。

畢業創作過程中，張海東總是會根據學生們的作品線索進行引導。在這次創作中，也出現幾位同學臨交作品前兩個月，突然發現自己的方案有問題，想要推翻重新設計。“這個時候，你再不出手補救的話，他們肯定不能畢業了，這是一個很殘酷的事情，我也不希望自己的學生出現不能畢業的情況，這個對學生來說打擊太大了。”其中，有位同學想要通過傳統扎染與現代纖維結合的方式，做一幅具有強烈視覺效果的壁掛。這位同學的畫稿很豐富，色彩敏感搭配也特別協調，但是問題關鍵在于這位同學以前沒有過扎染的相關經驗，對這種工藝并不熟悉，所以在開始制作時，她發現自己染出來的布料在干了以后會變得非常淺，色彩發灰，飽和度很差，跟自己的想法完全不一樣。這個時候她就必須改方案了。

“這個過程其實是很痛苦的，時間緊迫，作品又出問題，就更容易不知所措。”對于這種情況，張海東安慰這位同學不妨不要著急改設計圖，看看能不能在工藝上進行一些彌補。根據這位同學的作品線索，張海東建議她，可以通過漸變的形式把那些不同色彩飽和度的布料進行組合形成視覺沖擊，而那些飽和度不夠的布料則可以嘗試加長扎染的時間來達到效果。