王樂耕：“老土”回歸

唐雪

6月是畢業展月，各校時髦炫技的作品如火山噴涌。而在北京理工大學設計與藝術學院2016屆本科生、研究生畢業作品展中，我們卻看到了一系列清新質樸的傳統手工藝作品——包括陶瓷、雕塑、染織、漆藝、金屬工藝、首飾設計、木版年畫、剪紙等。“學校的傳統工藝美術系成立于2002年，極具前瞻性。放限全國，設置該專業的院校也寥若晨星。”北京理工大學設計與藝術學院傳統工藝美術系主任王樂耕向我們介紹道。

傳統工藝如何體現文化內涵？

在畢設巡展的一角，一組玲瓏溫潤的陶藝作品隱隱發出粼粼的微光，簡單古樸的弧形勾勒出內心的從容，泥土的材質爆發出遠古時代天真的呼喊。王教授告訴我們，這是他在2016年度指導的藝術碩士何昊辰的作品“觀山漫醉” ——一組適合戶外使用的便攜式茶具，它將茶具的實用性和審美格調完美融為了一體。

“大多數人將傳統工藝理解為工藝上的學術研究，嚴重脫離了生活。”王教授卻一直鼓勵并帶領學生在工作室進行相關的工藝技法學習和藝術創作實踐。一年前，師徒二人開始準備畢業設計。他對何昊辰提出自己的獨特看法：“工藝應該從設計的角度去發展，更貼近生活。”

研究生何昊辰遂從僵硬的書本理論中脫身而出，關注人們在現實生活的實際需要，并對茶具類設計比較感興趣。他無意間發現，不少人為了讓老普洱的味道更濃郁，往往將泡過幾次的茶重新再煮。難道煮茶是我們的傳統嗎？帶著疑問，他先將茶具大概定位為煮茶器具。王教授隨即點撥何昊辰：“進行陶瓷藝術創作，除了考慮使用功能，還應該根植于自身的文化土壤和中國悠久厚重的文化傳統中。”

在導師的啟發之下，何昊辰想到傳統文化中有曲水流觴、尋佳泉朱茗等典故，還回想起元代楊維楨的《煮茶夢記》，其中的“月夜煮茶”讓他為之陶醉，感受到濃濃的東方古典趣味。“我覺得戶外煮茶這一行為充滿了樂趣，讓休閑娛樂的人們悠然自得，可充分適用于公園一類野餐茶聊，而且戶外休閑茶具有更多的可設計空間，所以我最終選定了戶外休閑茶具這個方向。”何昊辰說。

王教授對何昊辰的設計思路給予了肯定，“但要記得，在設計的過程中，對于受眾群體的調查，以及市場上同類產品的調研都是很重要的。”為了夯實設計的基礎，何昊辰開始對潮汕工夫茶進行重點調研，因為潮汕工夫茶道非常流行煮茶亦或煮水泡茶。

這次調研為他選擇燃料提供了關鍵思路。何昊辰分析了各種“煮”的很多方式，包括常用的戶外燃燒工具酒精燈、便攜式煤氣爐等。最終，他別出心裁地選用了潮汕工夫茶中的鳥欖炭和龍眼炭搭配。烏欖炭和龍眼炭都屬于微煙炭，耐燒。考慮到前者不易燃，何昊辰就用龍眼炭起到助燃的作用。兩者搭配作燃料，燃燒時還會散發欖核的清香，“這能讓茶在煮制過程中更富有生活情趣。”

設計如何讓生活更便捷？

有了思路，何昊辰開始著手設計。他準備將茶具分為煮茶器具和泡茶器具兩個部分，分別要做出風爐、煮茶壺、泡茶壺、公道杯和茶杯。“這組設計需要做的東西體量很大，加上當時我思路也沒放開，找不到突破創新的點。 ”

他將煮茶器具設計拿給王教授看，教授卻發現里面沒有茶濾結構。王教授告訴何昊辰：“單一的煮茶器具會限制很多茶的種類，茶濾的加入則可以滿足煮水泡茶功能，這樣既可以在煮茶壺內煮茶，也可以在公道杯內泡茶。”由此，何昊辰決定將煮、泡合二為一，省略結構復雜的泡茶壺，將煮好的茶水直接倒入公道杯內，然后分茶。

通過進一步優化，何昊辰又花了一年的時間，終于完成了現在的結構設計。這套茶具的特點主要在材質和便攜兩個方面。何昊辰如數家珍地向我們介紹道：“材質上，我根據不同組件的功能需求選擇了相應的泥料，從而突出體現手工制作的效果。比如風爐采用匣缽料，煮茶壺和茶濾采用砂鍋料，公道杯和茶杯采用白瓷泥。便攜主要體現在結構和其他的輔助組件上，以達到產品即包裝的效果。在制作上，風爐采用泥板成型，其他的采用手工拉坯成型，經過一系列修坯，粘接等工序完成泥坯。電窯800度素燒成坯，上釉，然后通過氣窯打燒、制造完成。”

對于何昊辰的這個設計，王教授表示，作品的創造性思維以及相關的工藝手段問題不大，“不過，這個題目的難點也有很多，諸如如何決定功能性、便攜性、美觀性的主次和三者之間的協調退讓；如何解決收縮率不同的各種陶瓷原料做成器具的契合；如何為減小體積讓所有的茶具都容納在風爐內等等。”對此，師徒進行了一次又一次的思考和討論，最終找到了最優方案。“導師的主要工作是在設計過程的不同階段提醒學生需要注意的問題，并盡量引導學生自主解決問題。當然，復雜的設計實踐過程有時候會令學生的思維與設計初衷漸行漸遠甚至背道而馳，這時候，導師還把他召喚到正確道路上來。”王教授說。

傳統工藝逆襲

“北理之所以成立傳統工藝美術系，是因為當時的院長發現，工業文明嚴重沖擊著傳統文化，大量具有重要文化價值的傳統手工藝和工藝美術命懸一線。”為了力挽狂瀾，學校為本科生和研究生開設了這門學科，成立了校內工作室，還與地方手工藝機構合作，建立了一些校外實習基地。也因此，北京理工大學的本科生們有一項特殊的“福利”，在埋首于枯燥繁重的理工科專業課程之外，他們可以選修設計與藝術學院十多門傳統手工藝課程，親自做一做陶瓷、剪紙，過一把文藝的癮。這也在無形中加深了北理學子對傳統文化的價值認知，提高了傳統文化素養，所以他們的身上不僅具有普遍的理性氣質，更體現著難得的生活情趣和靈動之感。

也因此，十多年過去了，看似“落伍，有些老土”的傳統工藝美術系不但成功抵住了時代洪流的侵蝕，學校的陶藝、雕塑、染織、漆藝、木版年畫、剪紙等專業都受到了師生的熱捧。王教授告訴我們，近年來他重點關注的對象是瀕臨失傳的傳統手工藝，并做了大量搜集、整理、傳統手工藝資料、研究手工藝規律的工作，與此同時，他還不遺余力地培養著陶藝研究型人才。“我們的弟子學習積極性很高，有很多學生一邊考察、研究傳統手工藝，進行學術研究和積累；一邊自覺地跟隨著手工藝人、非物質文化遺產傳承人、工藝美術大師，去學習實踐傳統手藝，以達到傳承工藝的目的。”

為了讓學生在傳承的同時兼備國際視野，學校還積極地進行對外文化交流。工藝美術系師生們已經帶著手工藝作品去過美國休斯頓大學建筑學院，未來還將與新加坡南洋藝術學院進行手工藝交流活動，此外學校還與地方企業磋商了很多項目，進行文創產品研發和培訓。“我認為，傳統的工藝必將逆襲，”王教授眼睛里閃著光，“大眾對自己的文化傳統有越來越強的民族自豪感，更多的人意識到了傳統文化的價值和搶救的必要性。現在倡導工匠精神，更說明我們優秀的手工藝傳統作為一種生產方式，雖然不再是主要角色，但它仍然具有很多值得現代工業和現代生活汲取的精華和智慧。”

“隨著人們生產生活方式的改變，手工藝不會徹底消失，而是會以新的角色和新的面貌回歸人們的生活，手工藝將成為人們的一種生活方式或者精神需求。”