李雪梅：實用性也是個性

唐雪

精致的項鏈搭配、大膽的服裝剪裁、箱包的色彩碰撞讓人目不暇接……炫彩的校園廣場區在盛夏掀起了設計的大風暴，一場又一場華麗的視覺盛宴點燃了6000佘觀眾內心的激情。6月14日，一場專業水準的T臺服裝走秀拉開了北京服裝學院藝術設計學院2016屆本科畢業展的序幕。

布展小天地，作品大格局

6月14日至22日，畢業生們的作品在校園內的多個空間亮相，展示了來自珠寶首飾設計、鞋品箱包設計、紡織品藝術設計、工業設計、產品設計、環境藝術設計、視覺傳達設計、攝影、公關傳媒、數字媒體藝術、動畫等11個專業380名同學的1000余件作品和創意項目。

“北服的校園環境較小，畢業的學生又很多，個性很豐富，因此我們需要設計多個藝術空間，才能確保每位學生展示作品的最好效果。”北京服裝學院藝術設計學院產品系鞋品箱包專業教授李雪梅告訴我們。

于是，學校根據每個專業的人數、作品的大小情況，最終確定在綜合樓一層展廳放置首飾藝術設計專業的作品；在風雨操場安排視覺傳達設計、攝影、傳媒設計與公共藝術專業的展覽，還在校園的中心廣場搭建了一個棚區。在一片濃綠樹木的掩映中，井然有序的方形彩繪展區容納了數字媒體藝術、動畫和環境藝術設計專業的數百件創意作品。而修長的藝術樓展廳里，則放置了來自紡織品設計、皮革藝術設計、產品設計和工業設計專業的畢設作品。

從四月份開始，李教授就帶領本專業的學生開始策劃、布置場地，經常忙碌到深夜。在這個過程中，最復雜的是現場問題。李教授發現，現場的面積和條件與預想情況都不一樣。最初，沒有經過系統的規劃和設計，學生們都是隨心所欲地占據一個位置布展，處處都有沖突和凌亂之態。因此，要想既在被分配的小空間里充分展示自己的個性，又將展臺與整個環境協調起來，必須處理好每件作品的布局關系。

李教授首先帶領著學生統一展區風格，以低調內斂的白色背景為主，淘汰掉雜亂的色彩。隨后，師生們再一起進行整體的裝潢設計，初步安排展位、展板、模型展臺的位置，形成空間的連貫感和縱深感，剔除其中方向、順序不一致的展臺，布燈走線。

緊接著，李教授開始引導學生搭建單個展位。她不斷與皮革藝術設計專業的20名學生們溝通交流：“每個展臺的色彩、尺寸、造型、文字、照明都必須有講究，需要嚴格地推敲、論證。”最終，師生們一起設計出的各種展示效果驚艷了眾人——學生小朵設計了白色絲質材料的鞋子，懸掛于空曠的墻壁上，配上精心的打光，顯現了輕盈靈動的設計感；學生小劉設計出形式感極夸張、手法極現代的鞋子，所以用了一個墻角來堆砌大量的方塊元素，造成一股視覺沖擊，以“色”誘人；學生阿葦設計的鞋子樸素清新，融合的是大自然的木質、皮革元素，為了突出其生態觀念，師生還使用樹枝作為基本的造型元素，對此進行了立體化處理。

經過兩個月的辛苦付出， 12級北服藝術設計院的師生們終于一起完成了布展，每一個展臺都恰到好處，各有千秋。李教授向我們進一步介紹道，這次展覽的主題叫做“未果WEGO”，大家想以四年階段性的學習成果，表達在設計路上尋覓理想的姿態，同時，也是一即將踏入社會的自我期許，表達對成為未來設計領域中堅力量的渴望與向往。

在展臺前逐一仔細體味，我們發現這些未來的設計師們有一個鮮明的特點——注重審美與實用兩個設計要素的處理盡可能最佳。首飾設計系的同學從視覺、嗅覺、觸覺等感官出發，構建的設計作品令人找到放松、舒緩的生活方式。鞋品箱包專業的學生基于時尚產業和生活方式，研究設計了新穎時尚的系列智能可穿戴產品（旅行箱包、運動背包等）。李教授的學生還利用仿生學，開發了對行業具有啟發性和引導性的鞋品設計。

對此，李雪梅教授說：“北服的學子一直牢記院長的教誨，那就是設計除了滿足人們對于美的訴求外，還應秉承社會創新、解決實際問題、服務于社會的設計理念。因此，我們學生的作品都非常具有實用性，接地氣，我們培養的學生一走出學校的大門，就能順利與社會接軌。”

設計是探索自己、探索生活的過程

在2012級皮革藝術設計專業畢業走秀中，一款浪漫獨特的設計打動了所有人——溫婉氣質的模特款款而來，頭戴大沿禮帽，身襲一款簡潔的牛仔藍裙，極力襯托著腳下那雙十分搶眼的“可拆分式”經典鞋款，各單品遙相呼應，顯得活力十足。模特步履盈盈，仿佛能立即從閃光燈環繞的華麗舞臺中走下來，走向陽光漫漫的街頭，走向花香依依的小徑。

這款名為“小空間”的鞋品設計者——曹安琪，正是李雪梅教授的學生。曹安琪向我們介紹道：“我這次畢業設計的走秀服裝搭配，既有經典款的復古元素，還有很街頭、很年輕的牛仔元素，兩者的結合與碰撞，讓我的作品內涵更豐富，還可以讓自己的鞋款有一定的日常實穿性。”李教授對自己學生的作品評價甚高，稱其秉承了北服關于“社會創新、解決實際問題、服務于社會”的設計理念。“安琪是一個有主見、特別善于思考的學生，作品最大限度地制止了表演欲，而是透過鞋品、服飾去探索了日常生活藝術的多種可能性。”

曹安琪說，在找準自己現在“日常”的風格之前，她在大學期間曾嘗試過很多獵奇的風格式設計，一度沉迷于鉚釘、金屬、破舊而富有金屬光澤的皮革的風格里，還喜歡做朋克風格，“這讓我覺得自己做的東西很酷”。但是，駐足于夸張細節本身的設計只能吸引人們的眼球，而缺少情感與想象的投入，曹安琪漸漸發現自己的作品是沒有靈魂的，“要做搶眼的設計，很多人都可以做到。”為了拓寬思路，她開始研究很多國外設計師的作品，看到大師們利用溫和的設計方式、身邊隨處可見的材料、并不新奇的鞋品形態，卻做出了別具一格的作品。這些作品看似平常，但給人“溫情脈脈”的體驗，無限接近著人的精神本質。她被這種表達方式強烈地吸引，希望自己也學會用一些常規的方式去設計鞋款，“實用性也是個性的一種嘛！”

2015年9月，曹安琪開始做畢業設計選題時，思維已經漸漸成熟，不再刻意求新、求怪。她認為鞋品設計最大的局限在于“停留在設計的裝飾性層面，無法深入接觸到實用性的內核”。為了增強設計的創新性與實用性，與李教授探討后，曹安琪確定自己畢業設計的主題是“小空間”。在她看來，盒子是裝東西的物品，而鞋子就是裝腳的盒子。她計劃把畢業設計的鞋款設想成一個舒適的家居環境，“腳住在里面，會給人融入自然和自在的感覺，兼具對表面形式的追求和對內在情感的訴求。 ”