美術教學中如何培養大學生的創造能力

劉麗為

摘要：高等美術教育所培養出來的美術人才是組成社會的美術文化的重要單元，而社會的美術文化其創造性在一定程度上是由以高等美術教育為主又包括了各個層次、各個類別的美術教育的創造性所推動的。因此，培養美術人才的創造思維與創造能力是中國高等美術教育發展方向的重要內容或者說主旋律。

關鍵詞：美術；教育；創造；能力

引言

人類的創造活動是推動人類社會不斷發展的動力。在現代社會，創造的重要性越來越被人們所意識到和提倡，在社會的各個領域都在積極地鼓勵創造。高等美術教育作為為國家培養和輸送美術人才的最重要、最關鍵的環節和途徑，教育效果的好壞關系到國民審美取向的發展和社會文明程度的提高，因此，隨著社會的發展，高等美術教育對學生的創造思維和創造能力的培養與訓練也越來越受到重視。

一、創造與創造性思維概述

“創造”是早就有的概念，陶行知先生早在20世紀20年代就提出了“創造教育”的主張。但究竟什么是創造能力，一直沒有一個統一的說法。盡管創造能力的定義異彩紛呈，但普遍認為“新穎與獨創”是其最顯著特征。創造離不開思維。思維是大腦借助于語言客觀事物的本質及其規律的間接和概括的反映，良好的思維品質應包括思維的廣闊性、深刻性、獨立性、批判性、邏輯性、靈活性和敏捷性。創造思維是創造活動的核心，它是具有創建性思維，通過這種思維，不僅能揭露客觀事物的本質及其內在聯系，而且，在此基礎上產生新穎的、獨創的、有社會意義的思維成果。可見，創造性思維是超越固有的傳統的常態“模式”，而進行的一種開創性的探索未知的心理活動，是人類最高級的思維形式。衡量創造性思維的指標參數是流暢性、變通性和獨創性。

一般而言，創造性思維具有以下幾個特點：第一，只有通過發散性思維，重新組合信息，聚合出最優結論，才能從多種聯系，多種角度中尋找問題的最佳解決方法和途徑。因此發散性思維和聚合思維的有機結合是創造性思維的基本圖式；第二，需要個體重新組織已有的知識，并從多方面去思考與探索某種前所未知、前所未有的創造性東西。因此新穎性和創建性是創造性思維最本質的屬性；第三，創造性想象提供的是事物的新形象，只有扎根于現實，實事求是，才能使創造性思維的成果現實化。因此創造性想象的積極參與和現實定向的有機統一是其重要環節；第四，迷戀和靈感是創造性思維重要的心理狀態。

二、創造思維在高等美術教學中的重要性

綜觀中外美術教育發展的歷史，我們會發現：人類的美術教育是為了不斷地適應社會生產力和社會關系的發展變化，圍繞著培養什么樣的美術人才的目標，在教育形式、內容和方法等方面，也不斷地發展變化，走向更深的層次。隨著社會生產力水平的不斷提高，尤其是西方各國先后完成工業革命，整個人類物質文明和精神文明成果的迅速發展。面對浩如煙海又不斷涌現的審美文化知識，以及讓人眼花繚亂又目不暇接的現代主義美術流派，逐漸認識到僅靠積累與繼承的美術教育已不適應時代的要求。人類的美術教育必須重新進行選擇，轉移到以開發審美智力培養主觀表現的創作方法與能力為中心的方面來。藝術是一個開放的領域，藝術的內涵是不斷豐富和擴展的，藝術的發展潛力是無限的。這就決定了藝術教育不僅僅是傳統上認為的藝術技法的教育，而是一個開發智慧的復雜系統工程。也就是說個人不可能僅憑掌握一點技巧，就可以使自己自由徜徉在藝術的海洋，創造出最能表達個性的作品。大學不僅是知識技能的輸出者，也是知識技能的生產者，在走向學習化的社會中，更應著重培養的是使學生具有對未來社會的應變能力，具有獨立思考、大膽求索的精神。藝術學習的任務不僅是滿足于獲得某一技能技巧，更要重視創造性思維能力的培養。傳統教育培養的是唯唯諾諾的順從者，但是在未來社會中，只有那些勇于開拓，銳意創新的人才會取得成功，我們倡導的是不同于傳統教育的創造性教育。“百年大計，教育為本”，今天在“振興美術的希望靠美術教育”的共識下，要實現中國高等美術教育的騰飛，要建構中國特色的高等美術教育體系，時不我待，因此，首要的任務就是通過我們的高等美術教育培養有創造思維能力又全面發展的復合型人才。

三、美術教學中培養大學生創造能力的有效途徑

1.開拓學生的視野

普通高校美術學科所包含的門類眾多，且與生活的各個方面均有聯系，開拓學生的視野要從美術教學的各個環節人手，藝術欣賞在開拓視野方面又顯得尤為重要。開拓學生的視野主要是讓學生多接觸各種藝術形式、藝術風格、藝術流派，因為不同的藝術形式帶來不同的藝術感受，能啟發人的思維，為創造性思維的培養打下基礎。在教學中要擴大學生欣賞范圍，尤其要增加對不同藝術形式作品的欣賞。比如在“外國美術作品欣賞”中，重點突出不同文明、不同時期所創造出的不同藝術形式，并將它們進行比較，用來啟發學生的思維方式，所謂“條條大路通羅馬”。在創作上，讓學生多學多看一些不同創作形式、創作方法、創作技巧的作品。比如在“水彩風景”中，將水彩的一些特殊技法介紹給學生，學生對這些特殊技法的興趣非常大，對用不同的工具和材料創造出意想不到的藝術效果的作品受到了極大的啟發。

2.創造性思維能力的有效培養

在教學中，應該堅持對學生創造性思維的培養和發展，尤其是對思維方式的引導，同時注意思維方式的遷移。在欣賞課的教學中，欣賞美術作品的同時研究藝術家的創作構思，并對創作意圖以及藝術風格的演變等進行分析。比如，畢加索在不同時期的藝術創作中創作了多幅關于牛的藝術作品，每幅作品的藝術風格給人的感受都不同，但每幅作品又有內在的聯系，充分展示了畢加索思維方式上和藝術上的超凡創造力。作品從開始具象寫實的“牛”到最后抽象的只剩幾根線條的“牛”，用最簡練的手法創造了最生動的形象，以致他后來用自行車的坐墊和車把創造出《公牛頭》的杰作。正是這些具有創造性的美術作品才會使美術不斷向前發展，同樣具有創造性的社會，社會才能不斷進步、發展。在“水彩靜物”一課的教學中，教師應該注重色彩表現方法的運用來啟發學生的創造性思維。在同一組水彩靜物的寫生中，先出示一張范畫，同時在課堂上又示范一張，這兩張范畫色彩的運用方法截然不同，與真實靜物也不相同，其中一張范畫突出表現環境氣氛對色彩的感受和影響，而另一張范畫則突出表現內心情緒對色彩的感受和影響，這時再啟發學生用表現性色彩去描繪靜物，不要只是看見什么色彩就畫什么色彩，要鼓勵學生用腦去畫色彩，不只局限于固有色的表現方法，要發揮想象、根據自己的畫面需要大膽賦色。當作業收上來時，發現色彩表現上減少了束縛，發揮了想象力，學生的作業都展示了自己的個性，表現出各自的創造性。從以上兩個例子可以看出創造能力首先取決于創造性思維，也就是說創造性思維是培養創造能力的先決條件，也是培養創造能力的關鍵、核心。在教學中，應少給學生一些條條框框，不要以自己的思維方式左右學生的思維方式，多給他們一些自由，以便開拓他們的視野，讓他們盡量發揮自己的想象力，發揮自己的創造性思維，進而發展他們的創造能力。

四、結語

總而言之，就高等美術教育而言，培養高素質人才的最佳體現是被培養者的創造性思維能力的最大發揮。而它的培養既需要創設能充分調動學生積極性的外因環境，又需要引導學生對“知”的認識與理解，從而建立一個能充分挖掘自身藝術創造力的科學的知識架構。

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