基于實踐能力培養的音樂學專業課程總體規劃與體系建設

摘要：大學音樂教育引領并滲透于幼兒教育、中小學教育、社會音樂教育與大眾文藝等各個層面，是國民音樂教育的先鋒，而各個層面的音樂教育與音樂文化也反作用于大學音樂教育，推動其發展。因此，大學音樂教育改革，圍繞音樂學專業人才實踐能力的培養所進行的多方位系統研究和深入探索，意義重大。

關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規劃；體系

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04

保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。

一、保山學院音樂學專業發展概況

保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。

二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃

1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維·埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務——音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。

2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。

圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。

基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■

三、音樂學人才培養課程體系建設

1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。

因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。

2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。

課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。

通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“馬克思主義基本原理”、“毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。

專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。

專業主干課程全部為必修課，是音樂專業的核心課程，是提升學生專業技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。

專業方向課程是音樂學人才培養的特色課程，體現了學院教師的專業教學能力與辦學特色。依保山學院音樂師資及整合保山地方音樂師資資源，共設有五個方向，包括：聲樂方向（含聲樂演唱與賞析、聲樂文獻與教學法、中外歌劇音樂賞析、聲樂作品演出與實踐）、鋼琴方向（含鋼琴演唱與賞析、鋼琴文獻與教學法、鋼琴音樂賞析、鋼琴作品演出與實踐）、手風琴方向（含手風琴演唱與賞析、手風琴文獻與教學法、手風琴音樂賞析、手風琴作品演出與實踐）、理論作曲方向（含理論作曲技法、復調與小型樂隊編配常識、音樂技術分析與風格研究、音樂創作作品演出與實踐）、舞蹈編導方向（含舞蹈編導、少數民族舞蹈藝術史、中外舞蹈精品賞析、舞蹈劇目排練與舞臺實踐）、民族器樂方向（主要有中國民族樂器，如琵琶、古箏、葫蘆絲、竹笛、二胡，中國民族樂器發展史，中國民族器樂賞析，器樂合奏與舞臺實踐）。這些方向的課程是學生結合自身藝術條件及一、二年級的學習情況于三年級選擇的專業方向課，在“綜合、多能”的基礎上凸顯“一專”，提高學生的專業主科能力，進而提升學生的就業競爭力。

專業拓展課程的課程資源豐富，是針對滇西邊疆地區的實際情況，精心挑選的、地方特色突出的自選課程，包括笛子、葫蘆絲、琵琶、古箏、二胡、云南花燈、少兒美術與手工制作、音樂課件制作、音樂論文寫作常識、臺詞正音與主持、滇西民歌、器樂合奏、民族民間舞、音樂活動的組織與指導、意大利語音基礎、電腦音樂制作、學校音樂導論與教法研究、佤族清戲、合唱排練、鋼琴即興伴奏等。此類課程從第二學期開始選課，特色顯著的是民族器樂類課程的選修。眾所周知，滇西邊疆地區地方經濟文化發展滯后，教學硬件條件有限，但地方民族音樂文化資源豐富，學生可依據生源地的實際需求以及自身條件，自主選修竹笛、葫蘆絲、琵琶、古箏、二胡等民族樂器，經過二、三、四學期的基礎訓練，進入五、六、七學期的民族器樂方向課程給予提高。因此，保山學院音樂畢業生人人都會民族樂器，能較好地在基層單位開展音樂教育教學和基層文藝工作，服務邊疆。

職前強化課程，具體是學生依據自身條件以及職業規劃，在音樂畢業生的三大職業領域（音樂教師、舞臺音響、社區文藝）中自選一個職業方向學習，從思想觀念和音樂實踐兩個方面習得，把大學所學知識應用到實際中，促進學生職業素質的養成，提升競爭力。

方案的最后是20個學分的獨立實踐教學環節，包含入學教育、國防教育、專業見習、畢業實習、畢業論文（創作音樂會）、藝術實踐、民間音樂采風、社區音樂活動組織與演出實踐。其中，專業見習從二年級就應開始，第四、第五、第六、第七學期安排每學期一周的見習，由學生自選職業模塊（音樂教師、舞臺操作與表演、社區文藝），到保山學院藝術實訓基地進行中小學課堂音樂教學見習、舞臺表演與操作見習和社區文藝組織與排演見習；畢業論文（設計）環節安排在第七、第八學期，可以是畢業論文、畢業音樂創作、畢業舞臺展演等形式；在第四、第五、第六、第七學期的寒暑假以分散的形式，進行藝術實踐與民間音樂采風實踐；第七、第八學期集中進行為期一周的社區音樂活動組織與演出實踐，通過各實踐環節的訓練，扎實提高學生能力。

這套新的人才培養方案，既有為加強音樂專業基礎知識和基本技能訓練開設的傳統專業課程，也有適應信息時代音樂教育發展需要的新型課程，還有多元音樂文化背景下的地方性課程；既有以感受體驗為主、實踐性強的技能型課程，也有以學理思辨為主的研究型音樂理論課程。通過專業自選類課程，進一步拓寬學生的藝術視野與綜合技能，調動學生學習積極性，加強學生多方面能力，同時為日后音樂教育發展的多價值取向打下堅實基礎。

四、建立課程目標要求的學習實踐組織與管理組織

1.藝術實踐專職指導制度的建立。校內成立專門的“藝術實踐實訓中心”。為了切實增強學院音樂學專業學生的藝術綜合實踐能力，成立了專門的音樂系“藝術實踐實訓中心”，由院領導與專職的藝術實踐實訓負責人組成領導小組來專門管理，在藝術實踐實訓中心下設“合唱團”、“舞蹈團”、“民樂隊”、“音樂園丁社”、“舞臺操作與表演中心”、“社區文藝活動組織社”、“滇西民族民間音樂傳習社”等學習實踐型組織與管理組織。“音樂學專業所有學生均分屬這些組織之中，學生按照專業能力、特長優勢，根據各自的意向自愿報名，不分年級地組合在不同的藝術實踐型組織中。”■每個藝術實踐團體既相對固定又可流動，形成動靜結合開放的藝術實踐學習與管理體系，促進音樂專業學生職業能力的養成。

2.構建多形式的校外藝術實踐模式。多形式的校外藝術實踐，更能切實提高學生的實踐能力。學生除校內實踐中心的實踐訓練外，從第三至第七學期開展校外見習，積極走出校門，參加各種類型的校外演出活動、文藝晚會組織與操作活動、社區文藝排演活動等，使學生積極參與地方文化建設，促進藝術實踐，增長才干和見識，使畢業生能教書育人、登臺演出、會舞臺操作和文藝排演，提高學生的藝術實踐能力，服務地方。

總之，保山學院音樂學專業人才培養中的課程總體規劃與體系建設，是基于畢業生實踐能力培養的基礎上構建的，是在學校課程設置模塊總框架的結構上進行調整、改革與補充的。在這一課程體系下，音樂學專業畢業生所需要的音樂基本實踐能力都能得到加強。在構建人才培養教學模式的同時，我們還應重視并促進本專業師資的成長與培養，形成一支結構合理、敬業奉獻、有教學質量和學術水準的綜合實踐能力強的教師團隊，培養能適應新世紀藝術文化發展需要的合格的音樂藝術人才。

注釋：

（1）李英玉：戴維·埃里奧特的實踐音樂教育哲學思想及其啟示[J].大連：教育科學，2010，（6）：94-96.

（2）徐希茅：地方院校音樂教育人才培養模式的改革與實踐[J].中國音樂教育，2008，（1）：44-48.

（3）“雙導師”：首都師范大學鄭莉教授在首都師范大學音樂學（教師教育）專業首推的校外中小學導師和校內專業導師雙重指導的音樂師范生人才培養制度。筆者2011學年為鄭莉教授的訪問學者，跟隨導師學習，見證“雙導師”的優勢，進而將雙導師引入我院音樂學專業。

（4）“雙實踐”：首都師范大學鄭莉教授在首都師范大學音樂學（教師教育）專業首推的學生需進行中小學音樂課堂實踐與專業舞臺實踐制度。筆者2011學年為鄭莉教授的訪問學者，跟隨導師學習，見證“雙實踐”促學生的實踐能力提高，是提升準音樂教師專業素質的有效途徑，進而引入我院推行雙實踐。

（5）蔡夢：音樂教育人才培養的探索與實踐——首都師范大學“21世紀音樂教育人才培養模式創新實驗區”[J].北京：人民音樂，2010，（4）：63.

（6）周梅：保山學院音樂學專業人才培養模式的構建[J].高校科教論壇，第二輯，2010，（11）.