探索圓形世界—觀看世界的不同方法

探索圓形世界—觀看世界的不同方法

圓形的邊框，圓形的鏡頭，你可曾想過在大銀幕上透過一個圓看故事？如果一部電影的畫面是圓形的，大概大部分人都不知道他們會得到一種怎樣的觀影體驗，畢竟這聽起來太不可思議。構筑起一個圓形的世界，是馮小剛導演一次勇敢的嘗試。畢竟圓形畫幅在中國電影中從未出現過，而在世界范圍內，以圓形畫幅呈現全片的更是寥寥無幾。我們都知道，一部電影靠的絕不僅僅是故事本身，畫幅代表的則是人們觀看世界的不同方法。自電影誕生以來，電影人關于電影畫幅的討論與嘗試始終未歇。在光影婆娑之間，這個神奇的視野變化會帶給我們什么樣的奇妙體驗，一切都在吸引著我們走進這個神秘的新世界。文/張雨虹

馮小剛的圓形世界

前不久，馮小剛導演的《我不是潘金蓮》在多倫多國際電影節上榮獲特別展映單元國際影評人費比西獎，同時該影片也被選為電影節官方推薦的45部不容錯過的佳片之一，1725張電影票更是提前售罄。至此一役，對于《我不是潘金蓮》中圓形世界的好奇聲和疑惑聲達到了一個小高潮。為什么拍？怎么拍？會產生什么樣的效果？通過馮小剛的講述，謎題即將揭開。

為什么要用圓？—就想干點出格的事兒

在“喜劇的憂傷—幽默研討會”上，馮小剛說拍一部圓形的電影這個想法的由來特別簡單，“就是想干點出格的事兒”。“其實就是拍了這么多年的電影，想每次都給自己一些新鮮感。我就是想怎么能夠找到一個過去大家沒有用過的方式來拍。這部電影是荒誕和寫實的結合，表面上看是極其寫實的，但實際上它給人的感覺又有點荒誕。所以我在想我到底該走哪條路，是走寫實的路還是走有一些似是而非的，我覺得這個圓能讓人感覺和現實是有一定距離的，是一個故事。然后我還受到了加拿大年輕導演多蘭的啟發，他拍了一部電影叫《媽咪》，它的畫幅一直在改變，我覺得很有意思。但是賈樟柯、侯孝賢他們都拍過方的電影了，我就想，他們都是方的，我就拍圓的吧。其實沒有那么深奧，就是好玩兒，想干點兒出格的事兒。你看我快60歲了，我其實有點兒童情結，老想做點兒出格的事兒，但是這一輩子都沒出過格……”

圓形電影怎么拍？—沒那么深奧也沒那么簡單

當馮小剛一拍腦門決心把《我不是潘金蓮》拍成圓形畫幅的時候，所有人都是搖著腦袋表示不贊同，說這會挑戰觀眾的觀影習慣。于是馮小剛自己掏錢拍了一個十分鐘的實驗片，他發現拍一部圓形電影遠不像我們想得那么簡單，攝影機的移動只能和被攝的演員、物體保持在同一軸線上，不然就會變成探照燈或是望遠鏡那樣的效果。“當我決定拍這個圓的時候，我才發現整個畫面系統是會改變的。它并不是說我按照寬銀幕的構圖拍完了，再用一個圓形遮罩罩上去，那是不行的。因為你要符合圓的構圖，你們看我這部電影的時候會發現，在這個圓形里面很少有人的特寫，大部分是有人物關系的鏡頭，因為它畫幅變小了，所以適合拍景別松一點的鏡頭。如果是拍全景，一定得把一半留給天空，它要‘透個氣’。這個圓不能顯得局促，如果景別給得特別滿，圓的邊界概念就會被夸大，會帶給人不適感。”

一個圓會帶來怎樣的觀感？—無規矩，不成方圓

馮小剛說，他到現在心里也不是特別有底，這個圓能不能被接受。但電影《我不是潘金蓮》在多倫多國際電影節上的獲獎表明，它顯而易見地獲得了大眾的認可。馮小剛問了很多人，他們說：“我一開始五分鐘會覺得有一點兒不舒服，但是后來我忘了這件事，忘記它是圓的了。我跟著這里面的人和故事走了。”正如馮小剛自己所說的，拍一個圓既是復古也是創新。復古在于，在人類藝術史上，從西方文藝復興時期的繪畫和雕塑，到中國宋代以圓扇為載體的小品畫，以圓形畫幅來呈現的藝術還是比較常見的。《我不是潘金蓮》的攝影師孫郡也說過，這部電影使用的圓形畫面從中國風情畫中有所借鑒。創新在于，馮小剛在圓圈內做出了聰明的表達：李雪蓮是圓圈內的中軸線，她的軸是認死理，是所謂氣節；圓是個皮球，踢出了官場現形記；圓又是扇面，讓片子變得更具古典韻味。畫幅的切換，構成了真正的“無規矩，不成方圓”。

圓形的世界

1.圓形畫幅的使用由來已久

使用圓型畫幅并非馮小剛的獨創，2014年墨西哥與比利時的合拍片《路西法》也是采用圓形構圖，它是第一部全片采用圓形構圖的劇情片。在那之前，部分使用圓形畫幅的影片不在少數，木下惠介的《野菊之墓》、阿爾弗雷德·希區柯克的《后窗》都是其中具有典型性的代表。而還有一些電影則是或將圓形作為畫面的一部分出現，或通過望遠鏡、貓眼、攝像頭等圓形鏡頭來展現圓形的畫面，保羅·金的《帕丁頓熊》以及庫布里克的《2001太空漫游記》都值得一提。縱觀世界電影史，眾多電影大師一直保持著對圓形構圖的追求和嘗試。

2.圓形畫幅的用意何在

其實，電影本就是一種形式和內容同樣重要，或者說形式即內容的藝術類型，因此拍攝圓形畫幅的初衷對于導演來說，是一種為內容服務的手段，而非一個任性的決定。在電影中用圓形或者橢圓形的畫面較為常見的目的，是用以表示思考或者聯想的內容。尤其是在各種沒有對白的動畫片中，更是經常使用這種方法來表達主要人物的內心活動。除此之外，圓形畫幅的用意和導演對于影片的理解和想要表達給觀眾的效果有密切聯系，同樣是拍一個圓，一千個導演就能產生一千種效果。

戈斯塔范·丹貝格《路西法》（2014）

電影說的是“墮落天使”路西法來到人間，在墨西哥的一個村莊認識了老人盧皮塔一家的故事。這是西班牙導演戈斯塔范·丹貝格“宗教題材三部曲”的最后一部，在片中他使用了兩種圓形，一種是采用了圓形鏡頭的新技術，而另一種則是和馮小剛一樣的圓形遮罩構圖。圓形就像一個虹膜圖像，完全將導演心中對于封閉式天堂的概念轉化成影像。依照導演的說法是，他想象上帝造物之前的樣子，于是只用一個圓來展現。這種方式具有哲學思維，用來連接微觀宇宙與宏觀宇宙，模擬從天堂的角度去看待世界，因為那時它就應該是一個星球的樣子。同時，也是一種通過顯微鏡來看世界的方式，可以體驗世界的分子結構。

斯坦利·庫布里克《2001太空漫游》（1968）

電影講述了太空船飛行員與一臺具有人工智能、掌控整個飛船的電腦“哈爾9000”經歷了一番斗爭之后，意外到達木星，并在神秘力量下變為胚胎，俯視地球。片中使用了不少圓形構圖，猶如為我們打開了一扇通往宇宙的大門，人類的渺小與廣袤的宇宙皆在此中得以靈魂的共鳴。除此之外，當“哈爾9000”通過攝像頭觀察飛行員時則使用的是魚眼鏡頭，突出高科技對人類的監視感，凸顯兩者之間的矛盾關系。

木下惠介《野菊之墓》（1955）

電影講述老人笠智眾乘小舟回到故鄉的故事，影片分為現實和回憶兩部分，現實部分采用正常的構圖和畫幅，回憶部分則大膽嘗試用橢圓框住畫面的方式，往事浮現在白底的橢圓形框內，如同觀看黑白舊照片。這樣的構圖和色彩處理，極容易讓人聯想到中國的水墨畫，水墨丹青般的畫面，詩意和神韻呼之欲出。