《夜深沉》二胡演奏技法上的主要特色

□孫 青 揚州市職業大學

在京劇的曲牌中最具有代表性的作品就是《夜深沉》，它是以昆曲《思凡》一折中的《風吹荷葉煞》的四句歌腔為基礎，取原唱詞首句“夜深沉”為名。《夜深沉》是在經歷了幾代琴師的不斷完善后，最終形成的樂曲展現。其中主要組成包括慢板、小快板和快板。京胡與二胡在音區、音色上有著較大的差別，京胡音色剛勁嘹亮但音域不寬，而二胡的音色接近人聲，屬于中高音域，情感表現力更加豐富[1]。京胡與二胡同屬胡琴類，因此在演奏技法技巧上并無太大區別。運用二胡來演奏京劇曲牌音樂《夜深沉》同樣可以表現京劇的韻味。這就要求演奏者必須對京胡的演奏技巧相當熟悉，融會貫通地運用二胡。本文對《夜深沉》中京胡演奏特色在二胡中的運用，分別從指法、弓法及音樂表現三個方面進行了詳細闡述。

一、指法上的運用特色

《夜深沉》在指法上并無特別創新，但在指法技巧的運用上有其非常明顯的特色，如在滑音、擻音、倚音等技法上都體現了它與一般二胡作品運用的不同[2]。

（一）各種滑音技法的充分運用

滑音技巧之所以最能表現出京劇韻味？是因為京劇演唱的唱腔特點。唱腔受各地方方言語調差異影響，各地民間音樂的傳統基礎的差異，形成戲曲音樂不同的“腔”。然而無論在京胡還是二胡等拉弦樂器上，滑音是最接近、最能表達京劇中的唱腔，也是體現京味風格的一種技巧[3]。如果演奏者滑音技巧掌握不好，那么演奏就會欠缺京味。《夜深沉》中滑音的運用特別頻繁，所以如何演奏好滑音尤為重要。

滑音的種類很多，在《夜深沉》中使用的滑音歸納有：回滑音、上滑音、下滑音。回滑音的運用很廣泛，因為它是一種能體現京胡風味的技巧。回滑音就是由本音向低處或高處滑音，再滑回本音的音，一般滑動的音程為上方二或三度，回滑到下方的運用較少[4]。上滑音是由較低的音滑向較高的音，下滑音則就是由較高的音滑向較低的音。樂曲短短幾個小節就需演奏多個滑音。這證明了滑音技法在樂曲中的充分運用。

（二）滑音運用上的特色

為什么演奏此曲滑音與其演奏他曲目滑音有區別？這是由于京劇富有戲劇性效果，在這種情況下拉琴演奏滑音的力度、幅度應該比演唱的力度、速度更大，才能更好地襯托唱腔。所以演繹此曲的滑音與一般二胡相比更加豐滿、厚實，發出的琴音是飽滿響亮，且又松弛優美、富有內在力量的[5]。

滑音特色主要有：在《夜深沉》滑音的演奏中，力度要比在二胡上更為強勁、音色更為飽滿厚實；三度回滑音及三度上滑音、下滑音手指不能有瞬間離開琴弦。演奏者在拉奏回滑音時，力度要厚實，滑音過程要豐滿，從而使運腔聽起來更為婉轉。拉奏上滑音和下滑音時，演奏者在演奏過程中手指不能離弦。這就是滑音特色在曲中的體現。

（三）擻音、倚音的使用特色

擻音、倚音的使用增加了旋律的靈巧度。這既使旋律更為流暢平穩又體現了京劇的唱腔特點。擻音亦稱打音，手指在本音上方急速地輕打一下，是走基本音時音頭迅速與臨近的二度或三度音交替演奏一次或數次后又迅速停留在本音的技巧[6]。二度倚音的作用就是填充旋律，使旋律更富有生命力，而且在此曲中，二度倚音運用得特別多。

此曲還在多處“fa”音同時使用回滑音和擻音的手法。這是京胡指法上的特色、聽起來別有風情。

（四）不換把位

京胡由于樂器有效音區的局限決定了它必須以高翻低、低翻高來進行演奏。一把位演奏本是京胡的樂器缺陷，但也是它的一大特色。京胡的音域特色演奏一般以第一把位為主，兼用第二把位，第三把位極少使用甚至不用。《夜深沉》中就沿用了不換把位原則，演奏中演奏者虎口放松手腕下垂帶動手指，則換把手指既迅速又精準。就要求演奏者做到無痕跡換把。

二、弓法上的運用特色

《夜深沉》的演奏技巧除了在指法的運用上有其獨特之處，在弓法的運用上也別具一格、匠心獨運[7]。下文概括并列舉出兩個弓法上的運用特點：弓序、特色弓法之跨拍弓，并做出如下分析。

（一）弓序

京胡弓序與二胡弓序差異最大。京胡弓序也是最能體現京胡乃至京劇韻味的特點。京胡的弓序相對于二胡來說更嚴格：曲調開始必須拉弓且必須以推弓結尾，為“先拉后推”；曲調中間是推拉交錯，“板”多為推弓，“眼”多為拉弓，其依據是京劇曲調重音在“眼”上的程式，中間也可以運用弓法，如小抖弓、連弓調整弓序；還有與一般二胡作品演奏的弓序相比，拉推弓是不允許推拉倒置的。

在演奏滑音、倚音、擻音等裝飾音時，弓法常常使用拉弓進行演奏，以凸顯裝飾音。如果樂曲中帶有附點，那么音符間可以采用分弓、連弓、抖弓來演奏。

因此，用二胡演奏《夜深沉》時，演奏者掌握弓序規律絕非一蹴而就的，必須勤加練習，方可將技巧衍化為肌肉記憶并拉出正確的弓序。弓序的規律性可供演奏者作為參考，但并非絕對。只要演奏者能把作品演繹得動人心弦，就不一定要按部就班地按照弓序演奏。

（二）特色弓法——跨拍弓

跨拍弓是一種特殊弓法，借換弓之勢帶出強音。跨拍弓有跨小節、跨拍還有在一拍中的跨拍，實際效果大致類似于切分拍的強弱位打亂的效果，在切分的連續進行處達到了極致，并混淆了原來的節拍感。在演奏遇到與弓序規律沖突時，演奏者可以用跨拍弓來調整弓序，以改變正常節拍中強弱關系，使旋律情緒得到變化對比，達到更加靈動的效果。

三、音樂表現上的特色

技巧是表達音樂的方法手段，可以通過科學的訓練來掌握，而音樂表現需要演奏者通過良好的準備、分析，了解掌握作品的音樂風格、演奏技法、情感體驗的定向和集中，是一種準備狀態。樂曲處理中樂句之間的聯結、曲式結構的起承轉合、色彩風格的韻味都離不開情感的表達。

（一）在穩定與變化的板眼中體現韻味

用二胡演奏《夜深沉》，對節拍、節奏的穩定掌握尤為突出與重要。這也是用二胡演奏《夜深沉》的特色技法之一。演奏者在演奏時需較好地掌握樂曲中出現的各種節奏，以充分表現出樂曲中的韻味。

第一段旋律在非常穩定的慢板中進行，讓人回味無窮；第二部分旋律是小快板由慢漸快的處理，因此演奏者要做到穩中求變、變中求穩；第三部分旋律是前一段小快板的遞進，節奏更快，演奏起來要更靈巧。音樂表演中變化的節拍節奏是為了更完美地表現音樂作品,準確表達樂曲的內容與情感。速度節奏的變化是對樂曲藝術處理的主要手段，也是體現演奏者對作品理解的途徑。

（二）音樂進行中鮮明的語氣與句法

清代戲曲家徐大椿的《樂府傳聲》寫道：“唱曲之妙，全在頓挫，一唱而形神必出，隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境，此其訣全在頓挫。”因此，演奏者要善于靈活運用抑揚頓挫的處理方法來表現樂曲的情緒。

“抑揚”包括高低、強弱和輕響，高低指音調的上升下降，強弱指感情、力度的程度，輕響是指音質的變化。“頓挫”包括了間歇和停頓。隨著樂曲旋律的變化起伏，演奏者演奏時要巧于運用強弱的對比變化，并準確地體會、領悟唱腔中抑揚頓挫的情緒特征、輕重虛實的力度演變、疏密頓挫的節奏內涵、陰陽明暗的音色變化。演唱者要運用“氣韻”展現樂曲的唱腔韻味，讓聽眾沉醉于霸王與虞姬如泣如訴的凄美故事中。

結語

《夜深沉》選自京劇作品《霸王別姬》，它雖是一首具有京劇特色的京胡作品，常用做虞姬舞劍的場景的背景伴奏，但用二胡來演奏這首作品不僅能夠保留京劇音樂的傳統韻味，還能使情感表現更具張力，能讓聽眾更好地感受到這首樂曲的魅力。并且京胡的演奏技巧與二胡的演奏技巧相融合，可以讓二胡在指法、弓法和音樂表現領域上有所拓展。總而言之，筆者期望本文的分析論述能夠幫助演奏者在演奏技巧上有所提高，更好地詮釋這首樂曲。