用心塑說黃土情

文　常天平

用心塑說黃土情

文常天平

《打場》 常天平/作

人的內心世界，永遠比他（她）的容貌、形體更為豐富、復雜， 不僅更為多樣化，而且具有多樣性，形似畢竟是有限的，而神似卻是無限的。藝術創作正是對這種無限境界孜孜不倦追求的事業，許多塑像作品矗立在隴原名勝之地和寺廟殿宇內長期保存和瞻仰。

傳統手藝——泥彩塑

我國歷史悠久文化燦爛，泥彩塑起源很早。新石器時代在制陶藝術的發展過程中出現了萌芽時期的雕塑作品，從西安半坡母系氏族社會村落遺址的陶塑小鳥、禮縣陶塑人像等到秦俑、武威的銅奔馬、敦煌彩塑等都是我國文化遺產的主要組成部分。

各時代造像的形象和比例變化，主要是受時代及封建統治階級的審美觀的制約。如北魏后期出現的“秀骨清像”是南朝士大夫形象的寫照，而唐朝塑像則與其相反，追求“圓潤豐滿”，反映唐代的審美觀。也有同時期有不同造像各有其獨特的表現。敦煌彩塑為我們積累了千余年中無數雕塑匠師的智慧和經驗，在新的彩塑創作時可借鑒。

選用澄板泥、粘泥巴

用泥大多有兩種，即粗泥、細泥。粗粘泥用澄板泥加麥秸、塑作人物大樣；細泥用澄板泥七成、細砂三成加水合成稠泥，加麻刀或棉花、紙精、糯米汁，加工精細泥時適量加兌蜂蜜汁，用來塑人物表層和五月官、衣褶佩飾等。制泥時，第一，要掌握所選用的土質加入適量的細砂，泥中所加纖維應多而均勻。第二，塑造工藝過程應不同于粘土塑像，而泥塑是分層敷泥的，塑泥時需層層敷塑料，每次均不能過厚，應待水分適當揮發后再敷第二層。最后，加工的細泥一般較薄，在其干燥過程中，需要塑刀反復按壓收緊。無論分層干燥收縮，還是最后的壓緊，都要使泥塑完成后基本不開裂變形，并使泥塑表面細膩堅實，以使描線敷彩時筆觸流暢。

塑造上的特點

一、我在泥塑的制作中，主體造型藝術具有特點上的共同性。要求在有限的形體中概括和突出地表現主題，要求外形既優美生動，富有生命力，又具有建筑的堅實穩定和強烈的體積感，但由于使用材料的不同，又必然各有特點和不同的藝術效果。

二、我在泥塑藝術的特征上追求逐漸凸顯，寫實技巧也有了很大的進步。如劉家峽居士林大殿菩薩形體飽滿、健壯、肩背寬闊結實，頭號部微側，體態莊嚴自然，衣褶流暢而富質感，下垂的裙擺被覆在蓮花座上，片片蓮瓣從裙里托映出來，塑工頗細。

三、我在泥塑藝術衣褶的處理上有四種：第一種，陰到線，其橫斷面部是在人體的面上挖進去的溝，有疏密、深淺、主線輔線等變化。第二種，“貼泥條式”，其橫斷面與第一種相反，它是在塑像大的體面上貼上條條凸起的泥條，有時也有在兩個泥條之間凹面上加刻陰線，從雕塑作品為主體的造型藝術來講，第二種在寫實方面比第一種進了一步。第三種，階梯式其橫斷面猶如階梯層層錯起，棱角分明，這種塑法多見于隋代，形成整體感很強的藝術效果。第四種，波浪式，其橫斷面高點突出而較渾圓，是唐代后普遍運用的一種衣褶表現方法，在質感表現上非常成功，既厚重又柔和。

四、四雕塑品，各種不同的光線下，會使它的外貌有所改變，因此，主要光線的來源是非常重要的問題。石窟內本來光線不足，而門前正中有強烈光，塑像神態模糊不清，克服這種困難在敷彩時形成強烈冷暖色調上的補充來解決。

泥塑的敷彩

我們民間藝人在彩與塑的關系上認為“三分坯子，七分畫”，我的有些天王力士的鎧甲、飄帶是彩出來的，眉毛、胡子的彩畫人有一種“毛根出肉”的真實感覺，敷彩又不破壞雕塑的整體感覺，無疑是雕塑品敷彩上極為重要的問題。我的劉家峽居士林大殿內兩側八大菩薩是突出的一件好作品，滿身變化豐富的圖案裝飾、統一在從上到下分布全身的石綠色調中，給人一種非常純凈、完整的優美感覺，古代匠師在色彩運用方面積累了豐富的經驗，具有較高的審美能力。他們對石菁、石綠這樣一些傳統色彩，以其熟練的技術進行巧妙地運用和得當地安排，使作品有一種非常沉著而調和統一的感覺。“遠看顏色近看花”也就是要求處理好局部與整體的關系，既有大的效果，又能細看，局部不能影響整體。

我在泥塑藝術敷彩上主要用土紅、石綠、石菁、白黑等幾色，佛像多用土紅大面積平涂通肩衲衣，菩薩的裳、裙、飄帶多用石菁、石綠等色，調出深淺、疊染而成，面部及手腳則用白色或肉色，發髻、眉毛、眼睛、胡子、眼臉和人中則描以石青、石綠、黑、土紅等色。在永登連尕達寺和清涼寺塑像敷彩時應用藏傳佛教藝術著色特點，多用紅、紫、黃、橙、金，泥塑藝術敷彩除了描畫豐富多彩之外，許多地方貼金裝飾，賦予泥塑藝術作品鮮明生動的性格等，與藏傳佛教文化熱貢藝術敷彩手法相融匯，在長期實踐中積累了豐富的經驗，取得了較高的藝術成就。

常天平

1964年出生于甘肅省積石山縣，現為中國工藝美術家協會理事，甘肅省工藝美術大師，非物質文化泥塑技藝傳承人，甘肅省民間文藝家協會會員，臨夏州民間工藝家協會副主席，泥塑藝術作品《農耕系列》曾獲中國民間文藝家協會在長春舉辦的第九屆民間工藝美術博覽會精品獎，“絢麗甘肅·美在民間”百合花獎中榮獲二等獎，另在省內外多次參賽并數十次獲各種獎項。

藝術是一種審美的氤氳，坦誠而熨帖；藝術是一種精神的滋養，星火可燎原。藝術創作是安靜的、樸素的、由心而發的，這樣的藝術作品才能感人至深，在人心底泛起愛的漣漪。

本期我們編選的貝雕國大師金阿山先生和陶瓷微書大師王芝文先生，均為國家級工藝美術大師。沒有波瀾壯闊的人生經歷，只有時代造就的藝術人生，或磅礴，或曼妙，或華麗，或質樸，都是心手相應的氣息。

中國貝雕第一人——金阿山先生，拒絕過無數次升遷機會，幾十年如一日，堅守在生產第一線，將所有精力都投放到貝雕上。歲月不會虧待任何一個孜孜以求的人，一顆樸素的心能煥發無限璀璨的藝術之光，這或許是對他人生最大的褒獎。正所謂：珠玉琳瑯凝貝雕。

中國陶瓷微書第一人——王芝文先生，寒暑不移，歲月不敗，禪定于一管微毫、一件瓷器，全神貫注，每一次落筆都不曾懈怠過。心如止水卻迸發出極致的藝術追求，一種凜然的氣質升騰在其中，始于投石問路的藝術人生勢必精彩下去。 正所謂：小字寫出大文章。

沒有雷同的人生閱歷，卻有同樣值得稱頌的藝術人生。期待你有些許感悟！