文 李 晉
韻致怡人意悠遠
文李 晉
茶道之興,離不開藝師之茗壺。晚明以后,紫砂茗壺因其人文韻味,因其真性妙道,遂成為文人雅士的首選之壺,以之為核心形成的中國紫砂文化影響深遠。從古至今,制壺高手不斷涌現,他們裝點著世間的藝術生活,豐富了世人的精神物質需求。
紫砂藝術該以怎樣的形式呈現?藝師心中都有不同的答案,但大多都有一個共同點,他們力圖用自己的藝術語言,讓飽經雙手溫情與烈火淬煉的紫砂泥,迎來生命涅槃的機緣。
近觀青年紫砂藝術家胡效民茗壺作品,頓覺眼前一亮,他所制的紫砂壺,題材廣泛,立意悠遠,盡管器物有著不同的造型,但整體皆和諧得體,或圓潤飽滿,或方正剛毅……其實,壺的角線是很難處理的,稍有不慎,壺的美觀和質量就會大打折扣,胡效民很嫻熟地把角線流暢度達到最大化,也很注重壺的布局和銜接,會根據壺的主題寓意,對壺嘴、壺身、壺柄、壺蓋部件進行細節化的巧妙反映,同時在部件的比例搭配上都有縝密考量,使之形成勻稱協調的外觀、剛柔并濟的線條,給觀者以美的享受。

清水泥《龍行天下》 胡效民/作
胡效民出生于紫砂之都宜興丁蜀,他在紫砂文化的熏陶下,自小熱愛紫砂藝術,完成學業后,投身于紫砂行業,腳踏實地,勤奮練習,常工作至深夜。他的作品逐漸引起了諸多工藝美術大師的關注,經過大師們的悉心指點和言傳身教,他的技藝日益精進,早年他雖然做過不少摹古器,但并沒有食古不化。他在夯實基本功的基礎上,閱讀了大量的文史哲美書籍,若有空閑,還會苦練書畫及篆刻,對傳統文化的悉心領悟和對時代審美的獨特見解,使他的作品擺脫了程式化的束縛,逐漸形成了自己的風格,他的作品,于傳統中求變,利用繪寫、鐫刻、堆塑等技法對紫砂壺進行巧妙的裝飾,使其既富有時代發展的氣息,又展現出傳統的雄澤神韻。

清水泥《高竹節》 胡效民/作

清水泥《魚化龍》 胡效民/作
在胡效民所制紫砂壺中,有不少是手工方器,方器相比圓器等較難制作。古有“方非一式”一說,方器雖是單種器型,但卻有四方、六方、八方、長方等方形,能生成豐厚、清雅、剛勁的形制,這些多變的式樣不但豐富了紫砂方器的表現語言,也讓審美觀不同的大眾從中引發各自的情感共鳴。胡效民制作的方器口蓋緊密平整,比例得當到位,氣勢挺拔雄健,鮮活而帶有生命。其實,壺的誕生和生命的降生一樣,都是來之不易,需要藝師能最大限度地調動思想,用沉靜的心態穩重地捏合,以合理的窯火催化成型,甚至在泥料品種的選擇上都要有獨特的眼光,以此達到取其勢,提其形,表其神的藝術效果。

紫泥《八方竹節》 胡效民/作

清水泥《天宇壺》 胡效民/作
明代先賢王艮有云:“百姓日用即道。”紫砂壺的重要性還在于實用。我曾看到過一些為了迎合市場的商品壺,看上去花里胡哨,堆砌了各種紋飾花紋,有些圖文甚至與壺的主題并無關聯,這種壺使用幾次或許還覺得不錯,但時間久了,難免會產生厭煩之感。而胡效民的壺,洋溢出來的藝術質感是恒久的,清爽簡潔是他制壺的一個特點,他所制的壺和大家寫的美文一樣,能用最少的文字把最簡樸深情的話表達出來,用他手制的茗壺沏茶,必能增加茶湯之香醇,讓飲者心情愉悅。
民國文士李景康在《陽羨砂壺圖考序》里提到“名工代出,探古搜奇……咸匠心獨運,韻致怡人,幾案陳之,令人意遠”。無疑,胡效民是沿著“名工”的標準要求自己的,他的壺,可擺設,可使用,可把玩,更可收藏饋贈。他在紫砂藝術中,傾注了自己對生活、對生命的熱愛,于平凡的歲月足跡中,鐫刻下了深沉的藝術印記。

胡效民
高級工藝美術師,中國工藝美術家協會會員,中國紫砂藝術家協會會員,出生于陶都宜興丁蜀鎮,自幼受到紫砂文化的熏陶,酷愛紫砂。學校畢業后,毅然投入了紫砂行業,作品日臻成熟,受到多位工藝美術大師的悉心指點和言傳身教,在傳統的技藝上力求變化創新,富有時代氣息,形成自己獨特的制壺風格。作品以全手工方器見長,款式新穎,造型美觀大方,做工精細,古樸、典雅,富有東方文化的雄澤神韻。從傳統中吸取精華,永遠追求新的境界和目標,不斷有創新作品問世,同時也得到陶藝界同仁的稱贊和肯定。