厲害了word哥！最正宗《天鵝湖》終于要來廣州了！

芭蕾，世界上最奪目的藝術瑰寶之一，每當提到芭蕾，許多人會想到俄羅斯、想到《天鵝湖》。而今年，與這兩個名詞密切相關的芭蕾舞團——馬林斯基劇院芭蕾舞團即將在11月初首度登陸華南。

無可復制的俄羅斯“芭蕾航母”

俄羅斯圣彼得堡是古典芭蕾的搖籃，在這里，坐落著芭蕾世界金字塔的塔尖——馬林斯基劇院芭蕾舞團。馬林斯基的演員身上不僅有斯拉夫民族莊重沉靜的精神氣質，同時還蘊含著傳承自法國宮廷芭蕾的優雅與協調。

如果一生只看一場《天鵝湖》，那么毫無疑問，馬林斯基劇院芭蕾舞團的《天鵝湖》就是最佳選擇。

圣彼得堡馬林斯基劇院芭蕾舞團舊稱帝國劇院芭蕾舞團，蘇聯時期改稱基洛夫大劇院芭蕾舞團，在這個起源可追溯至1738年的芭蕾舞團里，匯聚了來自世界各地的著名編導，創作出《舞姬》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》等等古典芭蕾、現代芭蕾時期的經典舞劇，流傳至今。

來自馬林斯基劇院芭蕾舞團的革新者們也是將芭蕾從古典帶向現代的革新者：“現代芭蕾之父”福金、“世紀舞者”尼金斯基、“美國芭蕾之父”巴蘭欽、“最美白天鵝”巴甫洛娃……這些藝術家超越時代的現代風格將芭蕾藝術帶入了新的時期。此外，幫助中國訓練第一批芭蕾舞者的彼得·古雪夫也是來自馬林斯基。

這就是絕無僅有的馬林斯基劇院芭蕾舞團，他們燦如星辰的輝煌無可復制。

非馬林斯基不能完美演繹的《羅密歐與朱麗葉》

莎士比亞流傳400年的愛情悲劇、普羅科菲耶夫恢弘的戲劇交響、拉夫羅夫斯基追求原作細節的宏大編舞，成就了現代芭蕾的經典之作——《羅密歐與朱麗葉》。

標題將《天鵝湖》嚴謹傳承120年，馬林斯基劇院演出的《天鵝湖》在世界上代表著一種毋庸置疑的高度和絕對的審美標準。

在馬林斯基劇院首演于1940年的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》盡可能地忠實于莎翁原著的線索和精神，層層推進，令人心悅誠服地揭示“愛情至上”的永恒主題以及“化干戈為玉帛”的勸世明言。舞劇處處體現著考究的細節，規模宏大，人物眾多，懸念叢生，動人心魄。對各式人物的細節塑造近乎偏執的要求也是這一版本《羅密歐與朱麗葉》除了馬林斯基之外少有舞團能夠演繹的原因之一——因為這需要強大的演員儲備：不僅僅是龐大的演員人數，并且在演員的類型、技術上，都需要達到極高的配置，否則就難以駕馭編舞家對莎翁原著的還原高度。

正因為如此，馬林斯基的《羅密歐與朱麗葉》不僅能讓人沉浸到芭蕾藝術的美感中，更能讓熟悉莎翁原著的觀眾體驗到重溫文學經典的酣暢淋漓。

最正宗《天鵝湖》首度駕臨華南

說起芭蕾，很多人會想到《天鵝湖》，它代表著19世紀末芭蕾藝術的最高成就，樹立了新的芭蕾美學典范。這部至今仍在世界各個芭蕾舞團不斷上演的傳世經典，也是許多人心目中“芭蕾舞”的代名詞——而將柴可夫斯基的音樂完美編創成芭蕾舞劇的舞團，正是馬林斯基劇院芭蕾舞團。

除了唯美動人的芭蕾舞.這次廣州市民還可以聽到由馬林斯基劇院交響樂團演奏的最醇厚的俄羅斯之音。

將《天鵝湖》嚴謹傳承120年，馬林斯基劇院演出的《天鵝湖》在世界上代表著一種毋庸置疑的高度和絕對的審美標準，也只有馬林斯基劇院可以毫無偏差、忠實地還原出《天鵝湖》中每一段舞蹈與音樂。

如果一生只看一場《天鵝湖》，甚至一生只看一場芭蕾舞劇，那么毫無疑問，馬林斯基劇院芭蕾舞團的《天鵝湖》就是最佳選擇！

最純正俄羅斯之音：馬林斯基劇院交響樂團

馬林斯基交響樂團的起源可追溯至圣彼得堡皇家宮廷的第一支管弦樂團，音樂史上許多重要的歌劇首演都在馬林斯基劇院，包括格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》、謝羅夫的《朱迪斯》和《羅格內達》、瓦格納的《羅恩格林》、古諾的《浮士德》、邁耶貝爾的《先知》、柴可夫斯基的《妖魂》等等。1988年起，被譽為“指揮沙皇”的瓦萊里·捷杰耶夫接任馬林斯基劇院首席指揮、藝術指導，將馬林斯基劇院交響樂團帶領至世界一流交響樂團之列。如今，馬林斯基劇院交響樂團在世界眾多管弦樂團之中獨樹一幟，樂團演繹俄羅斯作曲家作品的權威度在世界范圍內有著極高贊譽。

此次馬林斯基劇院首次華南公演，到來的不僅僅是“腿長顏好”的馬林斯基劇院芭蕾舞團，更有這支能夠奏出純正俄羅斯之音的馬林斯基劇院交響樂團現場演奏。無論是柴可夫斯基的《天鵝湖》，還是普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》，除了唯美動人的芭蕾舞，你的耳朵還會聽到最醇厚的俄羅斯之音。

以經典舞劇紀念藝術大師

首次華南公演，馬林斯基劇院帶來的兩部芭蕾舞劇都有著深厚的含義。《羅密歐與朱麗葉》和《天鵝湖》，這兩部馬林斯基劇院經典保留劇目的上演，是為了紀念兩位偉大的藝術家。

不過，這兩部經典舞劇最初的坎坷命運也神奇地相似。

今年是莎士比亞逝世400周年，各劇團劇院紛紛上演根據莎翁經典改編的劇作。由普羅科菲耶夫作曲、拉夫羅夫斯基編導的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是芭蕾舞臺上對這部經典愛情悲劇最成功的版本之一。而在一開始，普羅科菲耶夫將舞劇音樂交給委托他創作的莫斯科大劇院時，他那和聲變化多端、節奏富有動力且復雜多樣、配器恢宏壯闊又不失精致華麗的音樂并沒有獲得舞者們的認同，這部頗具革新意義的舞劇音樂被認為是“無法跳舞的音樂”，因此在舞劇的創作和排練被迫中止。1940年，馬林斯基劇院著名編導拉夫羅夫斯基才將這部舞劇音樂與莎翁文學原著精妙契合，創作出動人心魄的三幕芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》。

而將上演最后一場《天鵝湖》的11月6日，正是作曲家柴可夫斯基逝世的紀念日。他曾經為了這部舞劇音樂不被理解和尊重感到無比挫敗：同樣受莫斯科大劇院委托創作的《天鵝湖》在1877年首演《天鵝湖》的時候，因為編導和演員擅自對音樂進行了改動以及其他的一些原因，《天鵝湖》世界首演版本受到了不少批評——這讓柴可夫斯基認為自己沒有創作舞劇音樂的才能而抑郁許久。直到他去世后第二年，馬林斯基劇院芭蕾舞團才改編上演了佩蒂帕、伊凡諾夫版本的《天鵝湖》，一舉成為古典芭蕾的巔峰之作。

經典作品的誕生離不開天才的藝術家，紀念他們對人類藝術文化卓越貢獻的最好方式，就是重溫這些藝術經典。