淺談心理素質對聲樂演唱的影響

張鳳霞

【摘 要】 聲樂演唱的過程中，心理素質對演唱的效果極為重要。演唱者的心理素質如不能達標，其負面心態必然對聲音的演唱造成非常負面的效果，主要表現為歌曲演唱基礎不足、聲音演唱表演的基礎不牢、演唱的準備不夠扎實、表演后未能深刻并及時的進行總結提高等。

【關鍵詞】 心理素質；聲樂演唱；訓練

【中圖分類號】G63.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）22-00-01

在璀璨的藝術殿堂里，聲樂演唱是其中一顆耀眼的明星，它具有非凡的感染力，特別是那些發自內心的歌曲演唱，是歌者良好的心理素質與完整的歌唱技術的綜合體現。演唱的曲目是否被完美的表達出它的曲調與意境、聽眾能否在聽覺與心靈上獲得享受，和歌者的音樂素養及演唱技術密不可分，而歌者能否完全的發揮出其平時所積累的音樂素養與演唱技術，心理素質才是關鍵所在。

一、心理素質在聲樂演唱中的重要性

一個表演者的心理素質在聲樂演唱中的地位非常重要，一個成功的表演不僅僅和演唱者的技術技巧有關，個人的心理素質也很重要，歌者的心理素質是在長期的音樂學習和表演實踐中積累起來的，一個歌者如果具備良好的心理素質，不但會完整表達歌曲的旋律，還會讓觀眾隨歌者的引導進入意境。相反，一個歌者心理素質不佳的話，會產生呼吸急促、手腳發抖、聲音走調、注意力分散、心跳加速等不良影響，使得歌者無法在自己的演唱水平內駕馭作品，造成整個歌曲的旋律意境支離破碎！

二、聲樂演唱過程中心理素質不佳表現的原因

1.歌曲表演者基本功不夠扎實

歌者隨意的演唱無法達到更高境界，只有通過持之以恒的練習與基本功強化，才能通過知識與技能的不斷積累完善歌者的演唱技巧。假如一個歌者基本功不扎實，不能對歌曲進行流暢的控制，那表現力無從談起，自信心無從談起，表演心理素質也無從談起。

2.未能深入透徹的理解聲樂作品的深層次內涵

聽眾們最希望聽到的是歌者音色的完美，獲得歌者帶給聽眾的歌曲意境與情感。但是，如歌者不能對自己所演唱的曲目進行十分通透的分析，不能準確的獲知歌曲作者賦予歌詞、曲調的已經以及歌曲的創作思路、手法、歌曲的風格、歷史與民族的背景，不能準確把握歌曲的內涵，便不能進行成功的二次創作，進而出現演唱與情感的剝離，造成發揮不穩，易受到外界不良情緒干擾，出現因緊張而走音等問題。

3.聲音表演者缺乏表現力經驗

不少歌者缺乏表現力，在登臺演出的時候，面對強烈的聚光燈和人潮人海時，因現場經驗的欠缺而出現巨大的心理壓力，顯得非常的緊張，其表演的情緒完全被舞臺所掌控。歌者就不能發揮出其演唱的創造力。

4.聲音演唱表演前的具體準備不足

許多歌者在挑選曲目與進行演唱前的準備方面并不充分。最突出的表現為為了追求高難度而演唱無法達到的曲目或完全不適合自己特點的曲目，在表演時缺乏底氣，無法控制曲目，最終讓自己的演唱活動不可避免的走向失敗。此外的狀況是：不少歌者盡管選擇了合適的曲目，然而卻忽視了曲目的細節設計，導致在演唱中呼吸不暢、音字不一；另外，不少歌者存在私心雜念，不能以平常心看待自己的表演，懼怕自己在比較重落后他人，進而產生嚴總的恐懼心理，導致心理失衡；或是對自己的水平過高估計，當面對高難度的曲目與表演壓力時，出現巨大的心理反差和沮喪。

三、幾種訓練優秀演唱心理素質的策略

1.加強演唱技巧的練習

熟練的演唱技巧，是演唱的基礎。以演唱技術的角度看，扎實的演唱技巧，才是增強演唱水平、增加心理狀態的根本。如音域上、呼吸上、舌位上、共鳴上、喉嚨上、咬字上、表演的實際狀態上，都要進行耐心細致的訓練，不可操之過急，對各種技術方面的缺點，都要開展針對訓練。例如：對各種高難度音節，如連音、顫音、頓音、三連音等，即時再枯燥，也要持之以恒的練習，把握其要義，讓歌者身體各器官熟悉正確的發音技巧，形成功能記憶，再將上述的技巧與感覺應用到實際的演唱里，最終讓自己的演唱技術收發自如。

2.做好充足的聲樂演唱預先準備

在進行聲樂演唱前，一定要進行充足的準備。第一，試練的時間應充足，對演唱的樂譜、節奏、音準、聲律都要充分的掌握，對歌詞務必要滾瓜爛熟。因此在日常的準備中，歌者應不斷的增強自身的文學素養與音樂素養，以此為依托精確的了解、解析、拿捏作品；第二，演唱者要和伴奏人員充分的磨合，與伴奏人員在舞臺上不斷的找到最佳狀態。針對聲音演唱的各個難點，應由專業演唱者進行針對性輔導。在登臺表演前，要在腦中仔細回憶，集中精力完成預演，此舉便可充分的熟悉曲目，降低焦慮感。

3.保持良好的演唱自信

只有擁有良好的自信，才能充分的放松。可見聲樂演唱中自信的重要性。自信與心理緊張感呈現反比關系，此消彼長。只有擁有良好的演唱自信，才能讓心理緊張感降到可控范圍內，才能避免演唱的失敗。因此，歌者可通過表演前的假定成功場景，去刺激演唱的自信，增強自己的成功信念。許多擁有良好自信的歌唱者，能精確拿捏歌曲的風格，并展示出自己優秀而熟練的技術，以充足的情緒完成演唱。可見，歌者平日應不斷加強自信力，在演唱前要杜絕激烈的交談，確保自己的心態維持一種平和的狀態。

4.增強演唱的舞臺表演水平

聲樂演唱是一種標準的舞臺表演藝術，需要在舞臺上為觀眾進行現場的表演，表演的優劣也完全由觀眾決定，歌者的舞臺藝術價值，也是由觀眾決定。因此，只有不斷的增加歌者參加舞臺演出的頻率和強度，不斷與聲樂活動進行接觸，才能充分的降低情緒的負面作用，增強調節心理的能力，鍛煉出優秀的舞臺聲樂表演心理素質。例如，可以經常性的組織并參加各類小型的音樂會或登臺進行演唱，逐步加大舞臺的表演氣氛，以不斷的增強自己舒緩舞臺表演壓力的水平。

5.以飽滿的感情登臺演唱

歌曲表演者，其使命便是將美妙而動人心魄的聲音傳遞給大眾。要做到這一點，歌者需要持續的努力，不斷的追求音色的巔峰，讓這種意識貫穿身心內外，不斷增強自己戰勝困難的堅定意志力，進而才能調動起演唱與訓練的熱情，充分挖掘出潛力，追求藝術的更高階段。

有了上述基礎，就可以在演唱的過程中，不斷的改變表演方法，達到忘我的境地，在輕松而身心合一的狀態下，充分的發揮出歌曲所蘊藏的所有情感，最大限度的降低舞臺表演的緊張感，收到極佳的舞臺表演效果。