海上生民樂，天涯共華章

王艾箴

無論你是否熟悉或喜愛民族音樂，都不能否認這是一種像母語一樣融入我們文化基因的聲音。從八千多年前遠古天地間那一聲悠揚的笛聲開始，我們的祖先便開啟了綿延、浩瀚的音樂歷程。中國民族音樂在漫漫的歷史長河中始終伴隨著我們的生活而吟唱著，它體現著我們對天地萬物的豐富感受、詮釋著我們獨特的哲學思想和人文精神；它流轉于時空的變遷，以不同的姿態呼應著時代的更新，成為民族發展歷程中盛世的象征和見證。

即使在多元文化充斥的今天，民族音樂依然能在不經意間觸動人們內心的琴弦，震蕩出令人顫栗的共鳴。當代民樂人正以開闊的思路和精彩的創意豐富著民族音樂的時代內涵，尤其在上海這座文化大都市，彰顯著“海納百川，追求卓越”之城市精神的海派民樂也始終以開放、自信、包容、創新的姿態，綻放于這個匯集世界優秀文化的大舞臺。上海民族樂團與藝術節中心共同創意策劃的“海上生民樂”音樂現場，即將代表海派民樂的新高度，亮相于本次國際藝術節。

音樂會的標題靈感源于著名詩句“海上生明月，天涯共此時”。“海上”可理解為“上海”，又象征著浩瀚的藝術海洋，“民樂”則代表民族音樂，亙古恒久，生生不息?！昂Ｉ仙駱贰奔春Ｅ擅駱返拿篮迷妇?，也寓意著民族音樂將繼續在世界音樂的海洋中揚帆啟航，以動人的音律奏響民族華章！

風雅頌和，篇章顯格局

中國的音樂文化博大精深，在短短的演出過程中，怎樣表達傳承了數千年的智慧和精神，講好中國故事，并給予觀眾最大程度的震撼與感動，這體現于創作的格局，也彰顯著文化的氣度。

演出以“風”“雅”“頌”“和”四個篇章為主，加之“序曲”和“尾聲”構成。這樣的格局跳脫了音樂編年史的單一架構，以更加宏大深邃的視野和高屋建瓴的方式解析中華民族音樂的傳承和當代氣象。

“序曲”將以極具儀式感的“禮樂”拉開帷幕。黃鐘大呂、天地之聲，莊嚴肅穆的音樂代表著平和與博大，引申出“樂和天下”的豐富含義。第一篇章“風”，源于自然、民間的淳樸音律，因其“純粹”，而直達內心深處，這是自然的交響，是對山川的大愛。第二篇章“雅”，是對中華文化的概括——高雅，也是對中國人文精神的闡述。古樸典雅而又充滿現代張力的音樂，是豁達桀驁的文人風骨，也是恢宏絢麗的歷史華彩。第三樂章“頌”，則引申為生命的吟唱，源自瓦舍勾欄的裊裊音韻在呈現戲曲音律之美的同時，傳唱對生命的理解與愛的歌頌。第四樂章“和”，縱橫古今、樂貫中西的音樂主題，不僅表達“美美與共、天下大同”的意境，同時也體現出民族音樂海納百川、與時俱進的創新精神。而“尾聲”則以經典旋律的重新演釋再一次掀起演出的高潮，老中青三代演奏家同臺合奏，寓意“傳承”的生生不息，也再次呼應“和”的精神與理念。

傳承融合，好聽即高級

民族音樂的好聽，在于每一件樂器都有著與生俱來的獨特個性和豐富的音樂語言。它與書法、繪畫、詩歌等其他民族藝術一樣，孕育自中華文化的豐厚土壤，形成自成一派的美學體系。同時，我認為，當代民族音樂的“好聽”也不僅僅是風花雪月的韻味或者質樸民風的抒發，而是要構筑起新的風情、雅韻、頌歌，彰顯民族文化的高貴氣質。它可以像我們多彩而又豐富的生活一樣傳承時代風采，融合多元氣象。

“海上生民樂”的所有作品，無論是獨奏、重奏還是合奏，都力求以展現民族音樂個性魅力為前提，切實圍繞“好聽”開展音樂創作，以更加開放的姿態，把民族音樂和世界音樂元素有機地融合，體現傳統與現代、經典與創新，音樂上注重有張有弛和整體統籌，節奏上一氣呵成，讓觀眾體會民族音樂在現代表達上的獨特魅力和巨大潛力。

為此，上海民族樂團特別委約了一批才華橫溢、具有創新精神的青年作曲家加入作品的創作隊伍。他們善于挖掘民族樂器的色彩和特點，有著對民族文化的豐富感受，同時對現代藝術和流行文化有著敏銳的體會，善于打通各種理念和思路，融會貫通，大膽創新。演出所呈現的每一首曲目，無論傳統經典還是當代新作，都經過這些作曲家們重新創編，同時融合了書法、戲曲、西樂等中西文化元素，與世界音樂、流行音樂展開對話。

音樂現場，意境更立體

“海上生民樂”并不是純粹的傳統音樂會，而是以音樂現場的形式呈現。這是一種視、聽綜合的呈現形式，以音樂為手段講述故事、表達情感，將音樂性與文學性結合，并融合多元化的舞臺呈現方式。

隨著技術的發展和創意的不斷升級，音樂現場這一綜合形式已不少見，各大民族樂團也有過多種大膽嘗試。然而，很多人也意識到“音樂現場”是把雙刃劍，用得好可以讓音樂的意境立體化，讓藝術的感染力更強，用得不好則畫蛇添足、喧賓奪主。這也是“海上生民樂”的創作團隊始終反復推敲、修改拿捏的重要環節。

值得一提的是，為了更好地打造這一“音樂現場”，上海民族樂團特別邀請了上海音樂學院的音響工程團隊、上海戲劇學院的視覺藝術團隊和上海電視臺的導演團隊加入創作。恰到好處的視覺呈現將充分挖掘中國音樂在意境表達上的優勢，豐富聽覺享受。就像古人以“山澗撫琴”“林中吹笛”來追求“天人合一”的古樸意境一樣，如今現代化的科技手段和當代的審美風格也可以將這種美學表達呈現于舞臺，這可視作為古代音樂美學表達的一種回歸。每首作品將不只是單純的演奏，而具有整體的設計，力求體現文學質感、音樂邏輯和哲學思考，在以音樂為主導的前提下，通過戲劇化的表演形式和多媒體視覺藝術效果等手段，以新型的樣式更立體地展現音樂的魅力及其所蘊含的文化內涵，讓觀眾享受到集聆聽與觀看、體會與思考為一體的藝術體驗。