久違了， 秦勇和他的搖滾

李少威

30年前，秦勇組建了自己的樂隊。22年前，他加入黑豹，成為繼竇唯、欒樹之后的第三任主唱。12年前，他開了一間家具廠。兩年前，他回歸大舞臺，人們才知道為了陪伴得了“重度感覺統合失調”的兒子，他付出了那么多。

2014年2月，當秦勇出現在央視《出彩中國人》舞臺上時，評委蔡明瞪大了雙眼，吃驚地喊叫起來：“秦勇？你是原來黑豹樂隊的秦勇？”

那一刻，不知有多少人的心情難以平復。固然，那是對秦勇曾經的成就的致敬，但更多的是勾起了人們對中國第一代搖滾歌手的憶念。

張楚“死了”，何勇“瘋了”，竇唯“成仙”，崔健多年沉寂，秦勇隱退……黃金時代的搖滾就像一種詛咒，讓一個個豐沛的靈魂在嘶啞地喊上幾嗓子之后就長久絕響。隨著社會前行，人們不再“一無所有”，《最炫民族風》和《小蘋果》成了耳朵的主動選擇，干預人的精神困境已經不是音樂的功能選項。

1994年紅磡演唱會之前，何勇曾對香港媒體說，香港沒有音樂，只有娛樂。今天，這塊消逝多年的板磚，早已砸了個回頭。所以，當熟悉那個時代的人們見到中年的秦勇在和一群“無名氏”同臺競技時，不覺潸然。

1986年被認作中國搖滾樂的起步之年，也就在這一年，秦勇組建了自己的樂隊。時光一去30年，這次采訪，自然會進入一種回憶的情境。

消失的長發

2016年10月13日見到秦勇，起初竟有點無話可說，我決定從頭發說起。

他再一次進入公眾視野的時候，有了一些自己的新歌，但還是唱了黑豹的經典曲目—《無地自容》。聲音一如既往的好，但回頭比對90年代的現場，秦勇在表現上明顯少了一些銳利和狂放，而多了一層深沉與渾厚。

和青年的激烈一同消失的，是他的一頭長發。2004年末離開黑豹，也離開樂壇之后，秦勇就剪掉了長發。一頭長發，幾乎是當時的搖滾歌手的標記，也是反叛與憤怒的象征。但時代在變，那時人們已經常常跟秦勇說，你那長發，“跟一墩布似的”。

“自己也感覺，留長發也漸漸留煩了。”

他離開的時候，也正是音樂變成娛樂、搖滾樂漸漸從一種思考社會的工具變成一種純粹的消費品的時候。所以這一剪，有點佛家味道，“剪去三千煩惱絲，化做自得一微塵”。

長頭發陪伴著他成長。“上初中的時候，老師就追著我滿大街跑，按著給我剪頭發，我很重要的一件事情就是保護這頭長發。后來展現了唱歌的天賦，才算把老師給征服了，他說，噢，你是藝術家，那就給你點特殊照顧，你可以留長發。”

可想而知，這一頭長發對秦勇意味著什么。只是，剪去的時候卻是平靜的。“與時俱進，”他說，“隨著歲數增長，也就漸漸地不把這些表面的東西看得那么重要了，更多的考慮是怎樣讓自己身心更愉悅。”

時間有顛覆一切的力量，在留長發被視為另類，不被社會主流接受的時候，他們極力抵抗，保護自己的長發，而當你大可以自由選擇自己外觀的時候，長頭發就不重要了。這個時候的秦勇，已經認為“憤怒是無能的表現”。

這正隱喻著搖滾的命運。

“我突然感覺，我十幾年前所幻想的那些情景，現在都已經實現了。我出道的時候非常禁錮，‘搖滾被視為洪水猛獸，這兩個字甚至都不讓提。所以歌手戴著面具，觀眾也戴著面具，一起在一種非真實的狀態下反抗，正因為如此，大家覺得這種音樂特別有新意，有革命性。”

“后來我們理解了，反抗的目的是為了大家可以揭下這種面具，去讓生命自由綻放，讓它更加精彩，而不是把時間浪費在如何去掩飾自己上面。現在和觀眾互動就發現更加容易了，因為孩子們懂得怎樣去享受，音樂一響起來他們就知道該怎么做，這正是我們希望看到的樣子。”

順著秦勇這個思路進行邏輯聯想，今天搖滾樂的邊緣化，其實正是搖滾樂的成功。

搖滾精神

在今天處于中年的那一代人，對80年代總有說不清的情愫。人們懷念的不是那個時代的生活，而是那個時代的理想主義。理想是相對恒久的，是一種信念，它無法以今天的快餐時代為溫床。

時代理想具體到搖滾樂，就被稱作“搖滾精神”，這一概念至今仍很模糊，但至少包含著要掙脫、要自由、要實現人在靈魂層面的自主。然而“搖滾精神”很大程度上是一種事后的總結，而不是那一代搖滾人主動進行的意義建構。

秦勇接觸搖滾，大約是在1983年或1984年。那時，在深圳一個文工團工作的哥哥回北京，在火車上“撿”了一個叫比爾的美國大漢，身高1米96，是秦勇家那棟樓里進來過的最高的人。“而且是金發碧眼，就跟野人似的。”

比爾是個背包客，他準備到最具中國象征意味的天安門廣場去露營過夜，秦勇對他說，你去了會被抓起來，不如在我們家住。留宿家中的比爾打開了他的背包，里面有上百盤搖滾樂磁帶。他掏出來一部“Walkman”，把耳機塞進了秦勇的耳朵里。

“你無法想象人在當時第一次聽‘Walkman的感覺，簡直一下子來到了音樂的天堂，突然塞到你耳朵里，能讓你一下子擁有一個宇宙。”秦勇說，“那時候我們聽音樂，都是用一個大喇叭，或者板磚一樣的錄音機，從來沒有聽到過一個人享受耳機的那種音效。”

搖滾樂的激情和想象力在那一個晚上讓秦勇著迷，比爾看他喜歡，就提出辦一個“Party”。

“什么是Party？”

“就是一堆年輕人，在一起喝著酒，彈著吉他，唱著歌。”

“噢，那可以辦一個Party。”

秦勇的哥哥認識崔健，把他的整個樂隊請了過來，在食堂里搭了一個舞臺，電吉他、貝斯、鼓都有，大家輪流著唱歌。崔健上去，唱的是還沒有公開演出過的《一無所有》。比爾沒有想到在中國還有這樣的音樂，也異常興奮，拿出從美國帶來的牛仔布魯斯口琴，一起伴奏。

那天就是秦勇的搖滾人生的開端，他認定找到了最適合自己的音樂。同時代的一批玩搖滾的北京孩子，后來大紅大紫，但在起點上，純然是因為個人興趣。這群年輕人從沒想到過，它可能轉換為一種商業，可以拿到市場上去供人消費。秦勇說，后來這種興趣就升華到愛了，沒有任何其他形式的音樂可以替代它在我們心中的位置。

一批充滿激情的年輕人瘋狂地愛上搖滾，是中國搖滾精神發軔的一個必要條件，但還不充分。搖滾創作要有精神苦悶為動力，不是一種純玩樂的行為。從與秦勇的交談中我發現，人們在后來的總結中認為它來自一種社會性的普遍精神困境，可能夸大了其動機，這種苦悶其實僅僅發端于一個小群體很特殊的掙扎，而不是主動的社會關懷。

“就是苦于喜歡搖滾但不被人理解。”外界對這群年輕人很不待見，秦勇說。“我們是一個很另類的群體，除了自己家人，幾乎所有人都恨不得你早點完蛋。正因為不被接納，我們就更要標新立異，要顯得和別人不一樣，留長發，穿破褲子，好好的褲子要在上面搞幾個大口子，還在上面寫滿了字，就是發出一種信號。”

這些典型的意象，后來都被代入社會大環境去描述它的功能，秦勇說，在當時動機上很簡單，就是要和你不一樣而已。

隨著搖滾樂的影響增大，與政治、經濟、文化及社會集體心理訴求等復雜的因素交織在一起，搖滾天然具有的反叛性才被主動發現。

心中一片麥田

1994年，秦勇加入黑豹，成為繼竇唯、欒樹之后的第三任主唱，一唱10年，這10年也是黑豹樂隊從風格和人員上都最穩定的10年。

第一任主唱竇唯在大眾心目中擁有神一般的位置，這種地位的確是后來的歷任主唱都難以企及的。不過人們普遍承認的是，秦勇是最具煽動性的一任，他在舞臺上表現出來的激情，那種迅速讓全場沸騰的能力，讓他光芒四射。電吉他變形的嚎叫，架子鼓讓人心頭震顫的敲擊，和他自身釋放的能量恰如其分地糾纏。

然而有趣的是，秦勇本身卻是一個喜歡安靜的人。90年代中期，他就把家安在了北京北部的一個村莊，演出一旦結束，就會躲回田園生活中去。

他自己種蔬菜，供給一家人食用；他在沒有人認識他的村子里，和農民們樂此不疲地討論莊稼的種植技術。

我發現他談起農作物種植的時候，眼里的神采就會突然調高亮度。“白菜、蘿卜這些常規的蔬菜，都比較好種，我們家吃的都是自己種的。越好吃的菜，就越毀地，比如番茄吧，是常吃的幾種菜里比較貴的，那它就更難得，一年只能種一季，你得讓地休息休息，它才能恢復過來……”

他從番茄種植里發現，任何事情都要達致一種平衡。“我一進城就腦袋大，我不喜歡去酒吧。在舞臺上唱歌，場面比酒吧還熱鬧得多，但要在舞臺上迸發出火花，你平時就要學會靜養。”

秦勇種過很多蔬菜，而他最想要的是種下一片麥田。“這些年一直在努力，因為那需要很大的一塊地。”

我原以為是麥田成熟時一片金黃隨風起伏帶來的藝術氛圍吸引了他，但他說，這可能只是潛意識的一個需求。比較顯性的原因是，在小時候曾經三四年沒有見到過父母，再見的時候就是在一片麥田里。

“還有，現在的種植施用大量化肥，糧食經常是受污染的。”

“你不會還想種出來自己吃吧？”

“我比較實際，它確實有它的實用價值。”

榮耀一瞬間

2004年末，秦勇消失在公眾視野，沒有人知道他去了哪里，似乎那個“搖滾詛咒”又再一次出現了。

他開了一間家具廠，“自己做自己的老板”。這個文藝青年本性上并不適合經商，因此他的生意之路走得也并不順遂。有時候人們認出了他，大吃一驚之余，有的跟他聊起了音樂，他就跟著來了興致，有的追問他為何放棄音樂，他就含含糊糊地搪塞過去。

《無地自容》里唱道：“曾感到過寂寞，也曾被別人冷落，卻從未感覺，我無地自容。”秦勇離開的10年里，歌詞變成了對歌手的真實描摹。

直到他2014年回歸后，人們才知道真相。他的兒子“大珍珠”在2003年被發現得了“重度感覺統合失調”，是一個特別的孩子。人從外界接觸信息，輸入大腦，大腦經過統合，協調指揮神經系統作出合適的反應，而重度失調者，無法完成這一過程。

這會讓一個孩子無法正常地社會化，如果得不到合適的幫助，社會化過程甚至會無限期推遲。因為人們不理解這是一個什么“病”，大多數孩子會被目為“弱智”，不斷被周圍的人傷害，漸漸喪失生活的自信。

秦勇知道兒子的獨特性之后，意識到承擔起父親的責任是當時最重要的事情。于是他選擇了退出，因為在樂隊里，人是不由自主的。

他張開天羅地網，攔截一切可能的傷害，無微不至地呵護著孩子的自信心。“如果自信垮了，他的人生就垮了，整個家庭也就垮了。”

他教孩子說話，教他唱歌，教他騎自行車，這些對于普通孩子而言非常簡單甚至水到渠成的能力，秦勇和“大珍珠”都需要付出常人無法想象的艱辛。孩子開始說話的時候，秦勇的反應是“做夢也不敢想”；某一天“大珍珠”突然唱起了歌，一旁的秦勇頓時淚流滿面。

如今的“大珍珠”，已經不在意別人認為他“有病”，他的話語表達清晰流暢、邏輯井然，基本與常人無異。秦勇用了10年，讓兒子得到了良好的康復，于是，他心頭那從未被澆滅的音樂之火又再度燃起。

“在退出的時候，我才發現之前一直在做音樂，但從不知道做音樂是一件這么奢侈的事情，要有時間、精力、財力，才能完成一件精神領域的作品。發現自己孩子的情況后，再也不敢想，只能是一種奢望了。”

“大珍珠”似乎看懂了父親的心事，有一天他就說：“父王（‘大珍珠對秦勇的稱呼），我想看到你重新回到舞臺上唱歌的樣子。”

于是秦勇回來了。

回來之后，認識他的人，有許多在為一個時代流淚。而對于陌生者，秦勇也內心坦然，他說，自己的底線已經降到最低了，怎么樣都是圓滿。他所謂“底線”，就是“哪怕只有一個樂迷還能理解，也用心地唱”。

談話間，他引用了自己作詞的黑豹名曲《不能讓我的煩惱沒機會表白》中的一段歌詞：“我們是誰其實并無所謂，無所作為但不是你的累贅，榮耀只能在我一生閃爍一瞬間，陪伴我的更多是痛苦的體驗，真正想的和做的，只有在夢里看見，矛盾一直激勵我只能向前……”

個人檔案

秦勇

中國著名音樂人、歌手。1986年與幾位好友組成五月天樂隊，成員還包括蔣文華、曹軍、何勇、張嶺等人。1994年加入黑豹樂隊擔任主唱，此后十年間參與發行專輯《無是無非》、《不能讓我的煩惱沒機會表白》、《黑豹Ⅴ》以及一些單曲。2004年末退出黑豹樂隊，2014年復出，并發行首張個人專輯《一起長大》。