簡素風格 更入人心

簡素風格 更入人心

日本京都的金閣寺與銀閣寺憑借著燦爛輝煌的風格，不僅成為中國唐代建筑中完美的現存版本，也使其所彰顯的華美風格與和服、歌舞伎一起，成為日本文化形象中一組絢麗的符號。與此同時，日本的美學傳統當中還延伸出了另一個以能樂、茶道、桂離宮為代表的簡素風格。

簡素風格的美學主張，應該說是日本美學傳統中“空寂”境界的經典演繹。其中在日本最膾炙人口的一則故事，就是當年幕府將軍慕名去一名叫牽犁修的人的住處賞牽牛花，結果到了他的庭院，卻發現滿園的牽牛花蹤跡全無，將軍正要發飆，驀然回首，卻見院中的壁龕內，一朵白色的牽牛花靜靜地盛開，剎那間，風華絕代，光華無邊。

這種“貧困”的美學至今已歷經數百年，對日本人的審美具有廣泛的影響。用最少的東西、最簡單的方式能不能創造一種深入人心的美，也成了很多日本設計師探索的主題。

日本大多數眼鏡品牌的創作理念也都是對簡素美學的一種繼承。它們的產品價位不高，設計平和且精細，消費者從學生到老人，每個人都不擔心它的風格會讓自己顯得尷尬。這種消除了由階層等帶來的審美區隔的設計是因為它不試圖讓產品扮演身份識別和審美能力測試的角色，這種理念本身就是還設計一個本來面目。

當設計不背負過多責任的時候，它就可以專注地完成自己的任務。這種認識不僅存在于日本的大眾眼鏡品牌，也同樣存在日本的奢侈眼鏡品牌。

由會田耕治、川上彰信聯袂主刀的江戶流品牌做真金眼鏡已有十余年的歷史，買這個品牌眼鏡的人差不多都是日本的富裕階層，而這個品牌也毫無疑問被算作日本的奢侈品眼鏡，一副要賣到2萬到10萬美元不等。但它的顧客很多卻說：這么好的產品當然要賣這個價錢。其實僅從外形上看，江戶流眼鏡并無特異之處，但細察之下才知道，鏡架均是通過98%的純金再混合2%的銅進行鑄造，兩者合并在一起使鏡架變得堅固耐用，不易變形。而每副鏡架又均是將真金熔化成液體狀態，然后注入容器中等待冷卻，再以人手打造成眼鏡框形狀，接著再將真金眼鏡架經人手打磨得光澤出眾。“這樣的眼鏡經得起時間的考驗，可以代代相傳，這就是最奢侈的。當然，我認為純金不是貴重的材質，而是純粹質樸的材質，我們只需要細細體會就可以了。”設計師會田耕治對純金的純粹性有深刻的體會也是近10多年的事，基于這種感受，他對美的認識也從追求造型的簡潔轉向為使用他心目中“質樸”的材料。

追求簡素并沒有傷及產品的詩意。也是日本品牌所保全的價值。而晦澀的創作風格顯然是不簡素的，即使使用簡單便宜的材料，如果讓人思想上有負擔，也有違反簡素的原則。需要人驗證后才能理解，詩意也自然無從談起。

簡素其實作為一種生活態度，也成為了日本眼鏡品牌為消費者解決問題的一個出發點。當日本在經歷了泡沫經濟破滅后開始面對自己的傳統時，他們對簡素的美學作了富有當代性的詮釋，此前也和今天的中國一樣，認為新的、奪人耳目的款式就是好的，款式就是要以壓倒周圍其他款式為目的。

而現在的日本眼鏡，很多時候都是用最簡單的方式去制造美感，“一副眼鏡在還沒打開時，如果立刻讓人看見鏡片、鏡框、鏡腿的每個部分，就會很快看到造型的限制，但如果每個部分都只看到一個角，就會覺得造型還有延伸，人就對這副眼鏡有想象了。”會田耕治的話也就是很多日本眼鏡品牌想帶給消費者的詩意。在他們的理念里，最奢侈的感覺是能讓每一個佩戴者在這副眼鏡中能感受到快樂，那些使用了很多昂貴的物品或材料的眼鏡并不都是值得推崇的，事實上，消費者不光是對眼鏡，對很多東西的需求一向都是很簡單樸素的，那就是安全、舒適，不受打擾又能很好地溝通。