行走在金銀上的線條

文/聶 娜

行走在金銀上的線條

文/聶 娜

金銀飾品上飄灑流暢的線紋描刻出東方繪畫的氣勢，而它賦予的文化承載又讓欣賞者進入一種“超以象外”的意境。

二十世紀七十年代滬上金質瑣片　局部

黃白之物，似乎素來便礙了高雅的眼，幾千年來卻總有些匠人，在金銀質地上，以鏨刀為筆，在素底上走線，邊走邊打，將中國畫的意韻與天人合一的詩境納于方寸間，化銅臭為雅物。經他們之手后的金銀，能讓人一眼就忘卻其本身的材質，那些蒼勁的線條，或繁復，或簡潔，卻能引起人精神上的共鳴及感悟。而這樣的作品對于匠人的藝術感、審美觀、技術性、熟練度都有非常嚴格的要求，故非大銀樓首席銀匠不可為。

現藏明末清初銀質方形領扣一對，圖繪秋日薄暮的曠野，遠處一帶郁郁的山巒。寒水碧生處，扁舟輕系；蒼柏知歲晚，山靄漸沉；有弈者端視紋枰，仿佛天地間所有聲色萬相，皆凝縮于此。古之雅謂“思接千載”“騖游八荒”，大抵亦莫如這般化境。而山石之嶙峋，與蘭卉之疏淡，恰似絕妙的鏡像，返照出“萬物皆華，我心獨秋”的蕭肅之氣、高邁之態。東西雖小，但那份閑步山水間出世的灑脫卻韻味十足。如宋代計有功《唐詩記事》卷四十三，錄于良史詩《春山夜月》：“春山多勝事，賞玩夜忘歸。掬水月在手，弄花香滿衣。興來無遠近，欲去惜芳菲。南望鳴鐘處，樓臺深翠微。”活脫脫一幅紀實筆墨，但恬然于山水之間的那份歡欣與意趣，亦如流水如行云般散漫其中。古人之情懷，以天地為局，星辰作子，山川如其懷，丘壑蕩其意。春灼秋暝，四時無替。俯仰間，禪意化生：山非山，水非水，而我者故我。作為裝飾之品，小小銀扣勾起的不只是對山水詩性的企慕之情，更是對物我觀照中“欲辯已忘言”之最為原初的感懷和追緬。

明末清初銀質方形領扣

二十世紀七十年代滬上金質瑣片正面

二十世紀七十年代滬上金質瑣片背面

又得二十世紀七十年代滬上精工金質鎖片一枚，兩面皆為菊。東方語境中，菊花早已成為引振大眾文化心理的一種極其特殊的載體。自來世人多愛菊花，以其姿美，以其骨傲。清格神逸，立寒尤粲，獨不露西風之志，是謂“花中君子”也。南宋陸游詩贊之：“菊花如端人，獨立凌冰霜。名紀先秦書，功標列仙方。”《周禮》有云：“后服鞠衣，其色黃也。”自此，菊之尊色，為歷代王族顯胄所推重。其氣之清，其色之嬈，其味之淡，其神之俊朗有致，更為士族階層所追慕所膺嘆。五柳先生吟道：“芳菊開林耀，青松冠列巖。懷此貞秀姿，卓為霜下杰。”而民間，素有養菊、賞菊、品菊和詠菊的悠久傳統。菊花之意向，更是擢升至一種高瞻的文化視界：一者，寄寓君子之高潔情趣。安于清貧，不企榮虛，戛戛于世而不橈，潔身自好猶不屈。如屈子見讒受譏，抒離騷以寄其志：“朝飲木蘭以墜露兮，夕餐秋菊之落英。”“春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。”二者，寄寓閑寂淡泊的精神生活。“采菊東籬下，悠然見南山。”歸隱林泉、抱月而眠的野趣，無不勾起無數文人深切的靈魂共鳴，并成為呵護和告慰流俗逼仄生活的一縷人文返照。此鎖片刀法老到而格調高雅清麗。比對傳統國畫中菊花而毫不遜色，采用國畫中菊花常用畫法“攢頂型”：兩面花型表現為多瓣花，不露花心或者少露花心，花心處稍密，外輪廓疏散，錯落有致而不會太整齊，構成團圓形，圓中有缺，不圓而圓，自然寫意，變化豐富；花瓣之間處理極好，疏密得當，每朵花瓣都是從花蒂延出向外擴展，正是“雪裁纖蕊密，金拆小苞香”。花、葉、枝均表現得栩栩如生，描摹出了菊花的淡雅之姿，寫意出了菊花的別無束縛，更具有一份意境之美。

線條是中國畫的精脈，是表達物象結構的骨架，是中國傳統繪畫最簡練、概括的基本藝術語言。握刀者心中有畫、運刀成筆，才能形成一股連貫之勢，它不但有非凡的筆力，還要求線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實、交錯、顧盼、呼應等，最后形成整體的節奏感和韻律感。金銀飾品上飄灑流暢的線紋描刻出東方繪畫的氣勢，而它賦予的文化承載又讓欣賞者進入一種“超以象外”的意境。小小的首飾上，呈現的不僅僅是簡單的一山一水，一花一葉，其中更沁染了天地之靈性、四時之代序、萬端之形勝、人文之淑淡。它承啟著華夏文化美學的兩極：歷時態的世俗審美與即時態的智性審美，它是中華美學里最纖弱、最忽視而又最令人心悸的一環。

（本文作者為金銀器收藏家）

責編/王可苡