立體主義雕塑的特征論

韓祥翠

摘 ? 要：立體主義是20世紀初期的重要藝術流派，它別具一格的風格開辟了現(xiàn)代藝術的新方向。立體主義雕塑同其繪畫一樣標新立異，體現(xiàn)出藝術家有著非常的才華和創(chuàng)造力。文章從立體主義雕塑的興起、發(fā)展和代表性藝術家，認識其與眾不同的藝術特征。

關鍵詞：立體主義;雕塑;畢加索;布拉克

中圖分類號：J309 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0017-01

1908年始于法國的立體主義，是20世紀影響最大的現(xiàn)代藝術流派之一，其對藝術現(xiàn)代化的影響超過了同期任何一種流派。也正是對立體主義的廣泛認可，其他形形色色的現(xiàn)代流派才逐漸被人們接受和承認，并最終確立了它們在藝術史上應有的地位，實現(xiàn)了自19世紀中期以來諸多藝術家夢寐以求的理想。

同其他現(xiàn)代派藝術一樣，在風格特征上，立體主義側(cè)重于主觀情感地再現(xiàn)和自我意識地表達，其藝術形式則追求破裂、解析、重組的結(jié)構(gòu)形態(tài)，并在此基礎上運用多層次描繪將這些分解的畫面重新架構(gòu)。立體主義雕塑的創(chuàng)作同樣是這種藝術理念的延伸。藝術家們先是將客觀對象進行分解處理，而后將不同的側(cè)面和層次交疊組合，以垂直或平行的線條突破傳統(tǒng)雕塑三維空間帶來的局限，讓作品以新的維度和視角展示在人們面前。

追求結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定和清晰的層次，是立體主義雕塑的根本特征。立體主義雕塑大致分為幾何式、分析式和綜合式等幾種風格，這種創(chuàng)作思路基本上是藝術家畫風的延續(xù)，通過圓柱體、球體、圓錐體的重組與疊加，在交錯互溶中尋求一種秩序之美，表達了藝術家心中對現(xiàn)代雕塑的形態(tài)認知。

立體主義大師畢加索的一生大概創(chuàng)作了2000多件雕塑作品，早年的風格同他的繪畫藝術大體一致，注重對象結(jié)構(gòu)的錯置變化。如1912年的《吉它》，就是幾個簡單的柱狀體、錐體的組合，同類題材和風格的作品也經(jīng)常出現(xiàn)于他的畫面中。1914年創(chuàng)作的《一杯苦艾酒》同樣也是一件同名作品。 這個階段的作品多是將方塊、圓體、錐體等幾何體的重組，來探求雕塑語言的新形態(tài)。19世紀40年代之后，畢加索轉(zhuǎn)向?qū)θ嘶騽游飵缀谓Y(jié)構(gòu)的研究，1942年的《牛頭》、1950年創(chuàng)作的青銅雕塑《山羊》等就是此類作品。

較之畢加索熱衷于對雕塑形態(tài)的研究，布拉克的作品更富于設計風格，這和他本人熱衷藝術設計有著很大關系。目前我們所看到的布拉克的眾多雕塑作品中，使用的材質(zhì)非常豐富，既有傳統(tǒng)的玉石的、陶瓷的，也有玻璃的、纖維的和各類金屬材料的。另外，布拉克的雕塑裝飾性突出，多數(shù)作品是以平面化結(jié)構(gòu)示人的，如其代表性作品《月神》《青春女生》《藍色的鳥》等都是如此。在這些作品中，藝術家將立體主義繪畫的手法運用其中，不同的塊面重疊交織，形成一種二維的、非立體的結(jié)構(gòu)關系。布拉克雕塑藝術的這種獨有的表現(xiàn)方式應和和他非常擅長的“拼貼畫”藝術有著直接的關聯(lián)。

布拉克式“拼貼畫”始于1912年的新藝術探索時期，創(chuàng)作中藝術家先用炭筆畫出若干個輪廓，然后將壁紙剪成條狀結(jié)構(gòu)依著碳條輪廓線拼貼在畫布上，在壁紙的交錯拼貼中有意露出碳條的形狀，造成重疊覆蓋的效果。這種新式繪畫被他稱作是“拼貼畫”，或“建筑性繪畫”。布拉克的雕塑藝術也有著這種特征，試驗色彩濃厚。早期作品以抽象的塊面和線條交疊重組后構(gòu)成形象主體，后期則趨向具象寫實，通過不同的色彩處理，對象特征清晰可辯。如《青春女神》中，布拉克用魚形紋飾、波浪紋紋飾和水晶石構(gòu)建起一個立體結(jié)構(gòu)，這些元素彼此重合，形成點、線、面的層深關系，這種將藝術形象和原生物體融合為一的創(chuàng)作方式在當時來說非常新穎，因而受到人們的極大關注與好評。

除了上述工藝性突出的裝飾雕塑外，布拉克也創(chuàng)作了一定數(shù)量的圓雕作品，《美狄亞的兩輪馬車紀念雕》就是其中的一件杰作。

布拉克雕塑的第三個特征是色彩的豐富多樣，這是同其他藝術家的顯著區(qū)別之一。布拉克尤其喜歡采用金黃色裝飾作品，這讓雕塑呈現(xiàn)出金碧輝煌的視覺效果，作品《美狄亞的兩輪馬車紀念雕》中，馬車幾乎是純金打造的。另外《和平鴿》《魚》則用金箔、寶石等貴重材質(zhì)進行整體包裹。對奢侈品的迷戀、在作品中鑲以鉆石、黃金等貴重物品讓布拉克的雕塑藝術顯現(xiàn)出非同尋常的品質(zhì)和魅力。

查德金（Zadkine 1890～1967年），雖然被人們視為是“巴黎畫派”的藝術家，但他的雕塑則是屬于立體主義的，尤其是20世紀20年代前后，查德金深受立體主義和原始風格的影響，作品風格游走與二者之間。同畢加索、布拉克比較，查德金的作品以人物為主，不過這人物形象都是被簡化或異化過的，形象并不完整，多數(shù)作品是人和建筑的結(jié)合體，雕塑的頭部或部分軀體是人形的，其余部分則是建筑模型，藝術家將人和各類柱狀、方體的結(jié)構(gòu)以穿插組合或錯置并列的方式融合在一起，形成一種全新的視覺形象。

在大多數(shù)立體主義藝術家中，解構(gòu)或重組對象是他們藝術理想的本質(zhì)，但由于側(cè)重點不同以及他們對雕塑理解的巨大差異，反映在作品上，藝術家之間的區(qū)別也是顯而易見的。有的藝術家傾向于對象形體的主觀再造，有些則熱衷于空間關系的探索，有的樂于彰顯色彩的華麗和多樣，有的則重視設計語言在雕塑藝術中的體現(xiàn)和運用，畢加索、布拉克、格里斯和查德金等是不同風格的代表人物。在新世紀的門檻上，立體主義雕塑藝術為西方現(xiàn)代雕塑的發(fā)展注入了新鮮血液，并最終把這門古老的藝術帶入了一個全新的發(fā)展時期。

★基金項目：本項目為2016黃石市社會科學研究課題編號：2016y052。