羽毛的歌

秋天

米粒上能寫字，羽毛上可作畫。給藝術家一根羽毛，他們能為你“吟唱”出整個世界。

羽毛之歌，羽毛作詞，顏料譜曲，讓我們一起用眼睛“聆聽”……

Jamie Homeister，一位酷愛在羽毛上畫油畫的女孩。她是印第安后裔的美國藝術家，對她來說，羽毛不僅是漂亮的裝飾品，更象征著流傳已久的印第安文化。她手中的羽毛，通常以動物為主角：它們的眼神充滿靈氣，身形活靈活現，似乎隨時會從羽毛上一躍而出……Homeister的畫風細膩不失粗獷，羽毛上的動物極為安寧又充滿活力，表達了人與大自然和諧相處的美好意境。

Homeister筆下涉及過各種動物，如貓頭鷹、棕熊、狐貍、鸚鵡……它們不僅可以單幅出現，還可以制成工藝品。尤其是印第安傳統的補夢網，這種網下方原來就有羽毛裝飾，經過她的巧手加工，普通的羽毛立刻幻化成精致的動物繪畫，看起來異常唯美浪漫。

Homeister說，在羽毛上作畫的難度在于——需要考慮的因素有很多：羽毛的拼接完整度、顏料色彩的飽和度、陽光和空氣的契合度等等。雖然完成一幅作品要克服各種問題，但是，當繽紛的顏料和鮮艷的羽毛完美結合時，驚喜就會不期而遇。

邂逅·羽毛

英國藝術家Davey在開始自己的繪畫生涯時，并沒有想過將來會拿羽毛當畫布。一次偶然的新西蘭之行，讓他見識了羽毛藝術的美艷，也改變了他的繪畫思路。Davey想起了家鄉的雪墩國家公園，那里養了許多天鵝，或許，他可以嘗試在天鵝的羽毛上作畫——當然，Davey只使用天鵝自然掉落的羽毛。

由于羽毛上的空間有限，為避免失誤，在動筆之前，Davey通常會事先打好草稿。一幅作品，大約需要花費一周的時間。為了把每個細節都處理得盡善盡美，Davey特意使用了0號畫筆，并采用特殊涂料，以保護脆弱的羽毛。

雕刻·羽毛

雕刻，在人們的印象里，似乎總與木頭、石塊、金屬一類硬邦邦的材質相關。不過在藝術家眼里，創作可沒什么材質限制，一切皆有可能！雕刻羽毛，自然也不在話下。

來自美國華盛頓的藝術家Chris是一名狂熱的羽毛愛好者。他不是在一根羽毛上作畫，而是將形態各異、顏色多樣的羽毛拼接在一起。羽毛賦予鳥類飛行能力，每一根羽毛都有相同的特點，這讓Chris極其著迷。為此，他長期致力于羽毛搜集與藝術創作，讓羽毛在“凋零”后美麗重生。

用脫落的羽毛重現鳥類生活的景象，藝術家精巧的構思令人嘆為觀止；鳥羽中蘊藏的生活記憶，也躍然于畫上。鳥兒是否會懷念自己的舊羽毛？沒有人知道答案，但這些由舊羽毛制作出來的作品，無疑帶給我們無盡的想象，還有對自然之美的由衷贊嘆。

可是，“脆弱的羽毛”一度讓Chris為創作工具犯難犯愁。經過一一對比，他最終選擇了手術用的剪刀、鑷子、解剖刀等特殊的雕刻工具，將羽毛的紋理完整地保留下來。

Chris從私人鳥園和動物園收集鳥兒換羽時落下的完整羽毛，再結合羽毛本身的形狀和色彩構思創作。為了展現羽毛的美麗，他巧妙地利用色彩，雕刻出一幅幅鳥群飛翔或者棲息在樹干上的景象，讓這些灑脫的舊羽毛煥然一新。

聆聽完這一首首“羽毛之歌”，忽然有了一個心愿——來世，做一根傲嬌的羽毛，一世是鳥兒飛行的翅膀，一世是藝術家手中的畫布，山水人物、飛禽走獸、花草魚蟲，皆可躍然于羽上。

一根羽毛，就是一個世界。