如何在歌曲創作中勾勒“音樂畫面”

田 鑫

（重慶郵電大學傳媒藝術學院，重慶 400065）

如何在歌曲創作中勾勒“音樂畫面”

田 鑫

（重慶郵電大學傳媒藝術學院，重慶 400065）

優秀的歌曲是可以給聽眾呈現畫面的，很多作曲家在寫歌曲之前，心中已經有了畫面，只是用音樂的這種手段把畫面呈現給觀眾，我們經常思考如何讓歌曲去打動聽眾的心靈，引起聽眾的共鳴，在我看來，音樂畫面感是一個非常重要的音素。下面我將具體的分析在歌曲創作中如何用旋律、節奏、以及配器勾勒音樂畫面。

歌曲創作；音樂畫面

聽眾在聽一首歌曲的時候，會被音樂帶入到一個畫面。一首好的歌曲作品往往能夠打動聽眾的心靈，引起聽眾的共鳴，而引起觀眾共鳴的往往就是這種歌曲中的“畫面感”。那么在音樂的創作中，如何讓音樂具有“畫面感”呢。下面我將從歌詞創作、旋律創作以及配器三個方面來分析。

首先在歌詞的創作上，歌詞在音樂創作中占有非常重要的地位，在歌曲創作中，只要歌詞好了，歌曲就成功一半了。在勾勒“音樂畫面”的過程中，歌詞是最重要的，因為它最直觀。我們以趙雷的歌曲《成都》為例，這首歌曲中的歌詞創作非常成功，歌曲的歌名非常的簡潔，就兩個字“成都”，但是聽眾看到這個歌詞就會想到歌曲是寫的關于成都的故事，去過成都的聽眾會想到九孔橋的酒吧、寬窄巷子、錦里等等景點，如果在成都生活過的聽眾，會聯想到自己發生在成都的故事，這個故事也許是關于愛情、也許是關于親情，總之會讓去過成都的人想起一些關于自己和成都的故事。我們再分析接下來的歌詞，“一路還要走多久，你攥著我的手，讓我感到為難的，是掙扎的自由。在成都的街頭走一走，直到所有的燈都熄滅了也不停留，你會挽著我的衣袖， 我會把手揣進褲兜，走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口。”通過歌詞，我們會看到一幅幅畫面，一對情侶，在夜晚中，沿著成都的街頭一直走著，女孩挽著男孩的衣袖，一直走到路的盡頭，這個畫面是非常清晰的。而在一幅幅畫面中我們也許能找到自己的影子，得到心靈上的共鳴。所以，歌曲創作者在創作歌曲之前一定要慎重的選擇歌詞。

其次在旋律創作上，旋律是勾勒音樂畫面的另一個重要元素，旋律是音樂的基礎，其通過音高以及節奏來表現與詮釋不同的音樂情緒。下面我將從旋律線、旋律旋法以及旋律節奏三個方面來分析旋律對音樂畫面的影響。在旋律進行中，由于音高走向的變化而形成的起伏線條我們稱之為旋律線。我們以歌曲《小白菜》旋律為例：

通過上面的旋律我們不難發現，整個旋律線是下行，歌曲中講述了失去母親的小女孩的悲慘生活，在我們日常常的生活中，如果遇到某人生活不幸，我們會不由自主的嘆氣，長嘆一聲“哎”，在旋律寫作中也是一樣，旋律線下行是一種嘆息的音調，旋律下行能營造悲傷凄涼的感覺，這讓我們會更容易聯想到小女孩凄慘的身世。這種方法在很多歌曲中都有用到，例如紅樓夢的主題曲《枉凝眉》，其旋律線也是下行，其具體的譜例如下：

在旋律創作中，也不僅僅是下行，很多旋律也會采用旋律上行的手法，例如在我國的國歌《義勇軍進行曲》中，旋律就采用了上行，歌詞中“起來”就用了一個上行的四度音程。

旋律旋法對旋律創作也有著重要的作用，這在民族歌曲的創作中體現更為明顯，我們以歌曲《北京的金山上》為例，其旋律特色旋法為21166，65533，我們可以感受到藏族的特色。有關藏族的畫面很容易浮現在我們眼前。再以另外一首歌曲《嘎達梅林》為例，其特色旋律的旋法為56216，我們可以感受蒙古族的特色。

在節拍節奏上，節拍節奏也會影響音樂的畫面感，2/4拍子的音樂是比較歡快的，很多兒童歌曲都采用了2/4的拍子，而3/4拍子的音樂具有舞蹈性，4/4拍子偏重于抒情，很多抒情的歌曲都會選擇4/4拍子。在節奏上，三連音的節奏會讓音樂具有力量感，所以我們分析國歌，會發現其中使用了大量的三連音加強音樂的力量。

在調式的選擇上，不同的調式可以表現不同的情感，例如西洋小調的感情色彩是比較暗的，適合表現哀傷的情感畫面，但是西洋大調式則相反，西洋大調式色彩是明亮的，適合表現雄壯、開闊的畫面，我們在實際的創作中，遠遠不止只要西洋調式可以選擇，除了西洋調式我們國家還有自己的民族調式，在勾勒音樂畫面時，作曲家應該把調式選擇作為一個重要的因素加以考慮。

配器在勾勒音樂畫面中起著十分重要的作用，如表現品茶的音樂通常使用古琴、表現太陽冉冉升起的畫面時我們通常用圓號、表現蒙古草原的情景時我們通常用的樂器是馬頭琴、表現江水我們會使用古箏，在中國名作《梁祝》中，前奏為了表現春暖花開、鳥語花香的情景，曲作者使用了長笛，用長笛來模仿鳥的叫聲，很容易把聽眾帶到一個鳥語花香的世界，而在中間段落表現離別傷感時又使用了大提琴和小提琴，可見不同的樂器所表現的畫面是不一樣的，每一種樂器都有著自身獨特的音色特點，如何使用樂器要根據我們表達畫面或者情感的需要，在配器中力求精簡，有時候樂器使用過多反而會對畫面造成破壞。另外，同一種樂器使用不同的演奏法對表現不同的音樂畫面，林海的作品《琵琶語》中，曲作者用琵琶表現的是一種淡淡的哀傷的情景，但是同樣是使用琵琶，在其另外一個作品《歡沁》中，曲作者表現的是卻是一種歡樂的場景，可見，即使是使用同一種樂器，使用不同的演奏技法也可以表現不同的情景。

好的音樂是可以引起聽眾的共鳴的，而音樂畫面是非常重要的一個影響因素，作曲家在創作音樂時應該把引起觀眾共鳴作為整體創作的出發點，旋律創作、節奏的處理、樂曲的速度、調式的選擇、配器等等都應該圍繞著這個目標進行，只要這樣作曲家在創作音樂時才不會盲目，也只有這樣，作曲家創作的音樂作品才能夠真正受到人們的歡迎。

［1］ 于京君.配器新說（下）.中央音樂學院學報，2009，01.

［2］ 龔華華.積墨破墨潑墨——楊立青荒原暮色中的幾種管弦樂曲配器技法.黃鐘（武漢音樂學院學報），2009，03.