“宮廷紫砂”工藝初探

□ 張　賀（中國美術館展覽部）

“宮廷紫砂”工藝初探

□ 張賀（中國美術館展覽部）

明清以降，在紫砂匠人的工藝革新和江南文人的積極參與之下，宜興紫砂由尋常百姓家進入文人視野，終因受到宮廷的關注而成為御用生活用器和皇家珍藏。進入清朝，處于巔峰時期的紫砂藝術更是得到康熙、雍正和乾隆三朝皇帝的鼎力支持。在最高統治者的親自監督下，清宮造辦處對紫砂進行了諸多工藝革新，于宮中創燒出式樣豐富和符合宮廷藝術特質的新紫砂藝術類型，被后人稱之為“宮廷紫砂”，它的出現為紫砂藝術的發展書寫了一段特殊的歷史，為后人留下了一筆寶貴的文化遺產。

一、“宮廷紫砂”的界定

20世紀80年代以來，國內興起的紫砂研究和收藏熱潮帶動了相應藝術市場和紫砂創作的活躍發展。在這種背景下，北京故宮博物院集中針對四百余件故宮博物院藏宜興窯紫砂器進行了系統整理和清點，這其中包括明清時期的名人款紫砂和各式茶器、文房清供等。研究人員參照舊藏實物和國內外已經發表的文章資料，對于流傳有序、在宮中燒制的紫砂器物，首次提出了“宮廷紫砂”的概念。

“宮廷紫砂”特指完全按照皇家的意旨制作、專供宮廷使用的紫砂器。這種“宮廷紫砂”于宜興定燒素胎，后按清宮造辦處樣稿繪制圖案，最終在宮中燒成，其砂質上乘、工藝精良，極富高貴華麗的宮廷氣息。真正意義上的“宮廷紫砂”是以康熙時期于宮中成功創燒的“康熙御制”款紫砂胎琺瑯彩為開端。康熙皇帝命人在宮廷內專設作坊，在宜興定制的素胎茶器上施繪琺瑯彩并書寫款識，雍正皇帝在延續琺瑯彩繪的基礎上發展出簡約素雅的制器風格，乾隆皇帝則制作了一批書有御題詩文的紫砂茶器。“宮廷紫砂”主要包括茶器和文房用品等，這些器物包括茶壺、茶葉罐、茶盅、筆筒、仿古硯、文玩清供、花盆等。從制作工藝上看，除素坯紫砂，還有結合以琺瑯彩繪、泥繪、描金、髹漆、鐫刻等裝飾工藝的紫砂器，制作工藝代表了宜興紫砂的最高制作水平和工藝成就。“宮廷紫砂”經歷了康、雍、乾三代盛世的發展，于嘉慶之后式微。

二、“宮廷紫砂”的興起與宮廷茶文化的盛行

“宮廷紫砂”乃至宮廷茶器的發展，與茶文化于清宮的盛行有著密切的關系。明洪武二十四年（公元1391年），明太祖下令廢除制作耗時費工的團茶，茶制由唐代以來的“末茶”改為“葉茶”，茶葉的加工、品飲方式和茶器使用都相應發生了改變。這種將葉茶進行沖泡的泡茶法成為沿用至今的飲茶方式，使得泡茶所用的茶壺和茶盅成為茶器之主角。明代中期，江南地區的飲茶之風極盛，市井之間，茶館林立，文人雅士興建茶舍。他們于茶室或讀書看畫，或品茗雅集。茶室是當時文人生活的重要場所，使用講究的宜興茶器飲茶便成為江南地區的時代風尚。這一民間風尚后傳入清宮之中，發展成為宮廷文化生活的重要組成部分。

從多幅清代院畫所描繪的皇帝烹茶品茗的畫面，足可窺見帝王們對于飲茶這項風雅活動的喜愛。值得一提的是，極好品茗的乾隆皇帝，受南方文人茶風的影響，于京城內苑及各處行宮興建“焙茶塢”“千尺雪”“玉壺冰”等二十余處茶舍，散布于紫禁城、圓明園和西苑等處。他于各茶舍中品茗鑒畫，追求與古人神游交會的情境，品茗方式倍顯帝王風采。各種茶事活動也融入宮廷日常生活，清內務府在錫慶門設有御茶房，另有壽康宮皇太后茶房、東六宮皇后茶房等茶房，以滿足日常茶事之需。清宮之中還盛行茶禮、茶宴，有經筵賜茶、御殿賜茶、千秋宴茶、萬壽宴茶等活動。包括紫砂壺在內的各類茶器成為宮廷必需品，紫砂材質細膩、溫潤，益于茶香并具有可養性，是金、銀、銅、玉、玻璃等材質的茶器所不能企及的，因此很長一段時間內都備受推崇。

三、嚴密的工藝制度

清代御用器具主要由清宮造辦處奉行嚴格的造辦制度完成，造辦處隸屬內務府，由皇帝親授旨意。以對制瓷工藝要求極為嚴格的雍正皇帝為例，其本人親自參與造型紋樣設計，凡命作活計皆經過皇帝下旨——承做者依據材質功畫紙樣，或旋木樣，或撥蠟樣→修改→再呈覽→批準→制作的過程，有的需修改三四次才得以燒制［1］。康熙朝的皇家工藝美術品由武英殿造辦處和養心殿造辦處分別承擔，養心殿造辦處為康熙朝最為重要的內廷工藝作坊［2］。以琺瑯彩工藝環節為例，其主導者和主要管理者是皇帝，其下又有管理大臣和監造。康熙朝皇長子允褆負責管理養心殿造辦處，至雍正朝，怡親王、莊親王、裕親王等被任命為管理大臣。乾隆二十三年，乾隆皇帝奏準將造辦處28個作坊擇其同類者合并，但琺瑯作、如意館、畫院處等仍各為一作。琺瑯作中有窯匠、大器匠、掐絲匠、鍍金匠、玉匠、畫匠等四十余人，大多為廣東督撫和江南織造官選送的廣東、江西和蘇州的南匠。宮中具體參與紫砂胎琺瑯彩制作的人員還包括如意館和畫院處的畫家。

“宮廷紫砂”的具體制作流程為：皇帝本人首先依照自己的審美標準和使用習慣提出構想，由宮廷造辦處負責設計圖樣，再派專人送至宜興，選當地最出色陶工和最優質陶土完成定制燒造。承制宮廷御器者中不乏紫砂名匠，精選紫砂素胎后，再由各作按照如意館的畫稿，完成繪制或髹漆、描金、鐫刻等其他裝飾工藝，最終于宮中小窯爐中完成二次低溫燒成。

邵邦祐制款琺瑯彩花卉壺 ［清］ 故宮博物院藏

康熙宜興胎畫琺瑯四季花卉方壺 ［清］ 臺北故宮博物院藏

在嚴密的工藝制度和高藝術標準之下，宮廷紫砂得以確保純正的“皇家血統”，這一項宮廷技藝也因此被賦予難以復制的工藝品質和不可逾越的藝術高度。但也應客觀地認識到，此舉在一定程度上抑制了創作個體的想象力和自由發揮的空間，使得“宮廷紫砂”或多或少地呈現出一些程式化內容。

康熙宜興胎畫琺瑯三季三果花茶碗 ［清］ 臺北故宮博物院藏

雍正宜興窯柿蒂紋扁圓壺 ［清］ 故宮博物院藏

四、“宮廷紫砂”的藝術風格和工藝特征

清康熙年間，歐洲的金屬胎畫琺瑯器經由西方傳教士引入宮廷，這種色彩明艷的工藝品以其精致的繪畫技藝和華麗的裝飾風格迅速博得康熙皇帝的喜愛。清宮造辦處專門設置琺瑯作坊，引進西洋琺瑯燒造技藝，研制琺瑯彩料。歷經十余年的試制，終于康熙晚期成功燒制銅胎畫琺瑯器，隨后，包括金、銀、銅、瓷、玻璃等在內的各種胎地的畫琺瑯器皆在宮廷造辦處畫琺瑯作坊完成。在康熙皇帝的親自督造下，“宮廷紫砂”應運而生，并在雍正、乾隆兩代皇帝的持續發展中，呈現出不同時期的藝術風格和鮮明的工藝特征。

康熙紫砂胎畫琺瑯彩的創燒，可以說是“宮廷紫砂”風格確立之肇始。畫琺瑯的技藝雖借鑒自西方，但所繪畫面卻一直保持著中國傳統繪畫的風格特點。康熙紫砂胎畫琺瑯彩的紋飾，以雙勾填彩的折枝牡丹、蓮花、菊花、山茶花、梅花、秋葵，以及石榴、葡萄、桃、柿子、枇杷等四季花果為主，設色工整艷麗、筆法細膩，延續了唐宋以來工筆寫實四季花卉或花果紋飾的主題和風格。傳世的紫砂胎畫琺瑯彩與琺瑯彩瓷絕大多數都藏于清宮內部，且流傳有序，因得到皇帝的親自授意和指點，制作工藝極為考究。這些宮廷器物畫工精良，因其燒造難度大，故傳世數量稀少，尤顯珍貴。北京故宮博物院現僅存1件康熙年制的“邵邦祐制款琺瑯彩花卉壺”，且壺流和壺把殘缺。據清道光十五年（1835年）立《琺瑯、玻璃、宜興、瓷胎陳設檔案》記載，乾清宮端凝殿原藏有“康熙朝宜興胎畫琺瑯折枝花卉器”一套共計20件，包括茶壺4把、小提梁壺1把、蓋碗11件、蓋盅1件、茶碗2只。除1件“包袱式壺”之外的19件，包括“宜興胎畫琺瑯四季花卉方壺”“宜興胎畫琺瑯萬壽長春海棠式壺”和“宜興胎畫琺瑯五彩四季花蓋碗”等，目前均藏于臺北故宮博物院。

雍正時期的“宮廷紫砂”器崇尚自然意趣，風格素雅無華。藝術造詣極高的雍正皇帝親自參與瓷器的造型紋飾設計，在“宮廷紫砂”制作方面，亦對紫砂器造型、紋飾給予直接意見。雍正帝倡導“內廷恭造之氣”的制器標準，“恭造式樣”具有“雅、秀、精、巧”幾大特征，以確保所有宮廷制造的工藝品質和藝術品質。又因其本人崇尚紫砂材質的自然之趣，以純粹的造型凸顯泥砂的天然肌理和紫砂的精巧工藝，故此時期御制紫砂器多為素面，不加任何裝飾，格調清新高雅。故宮博物院藏雍正時期紫砂茶器有“宜興窯柿蒂紋扁圓壺”和“宜興窯端把壺”等。琺瑯彩工藝在雍正朝已臻至成熟，宮中造辦處研制的彩料更為豐富，康熙朝創立的宮廷畫琺瑯風格在雍正朝也得以延續。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，配以相應的詩句，追求優雅含蓄之美。此時期還將漆器重彩描金工藝展現于紫砂之上，黑漆或朱漆描金都為雍正皇帝較為偏愛的品種。雍正皇帝曾多次降旨景德鎮御窯廠仿照宜興紫砂樣式燒造瓷器，使得紫砂器對同時期的官窯瓷器制作產生了直接影響。

描金乾隆御題詩《烹茶圖》壺 ［清］ 故宮博物院藏

描金乾隆御題詩《烹茶圖》壺拓本

乾隆皇帝崇尚華美，所制紫砂器造型渾厚、施彩華麗，同時還制作了一批符合自己獨特品茗風格的，器身刻乾隆御題詩、繪烹茶圖的茶壺和茶葉罐，頗具文人紫砂意趣。乾隆一生有許多詠茶、詠壺的詩篇被記錄在茶壺、茶碗和茶葉罐等宮廷茶器之上。清宮舊藏的紫砂器中，乾隆御題詩茶壺和茶葉罐造型多達數種，茶壺有筒形、六方筒形、深腹闊底形、扁圓形、圓形、瓜棱形六種形制，茶葉罐有筒形和六方筒形兩種，泥色也有多種。器身一面堆繪烹茶圖或松、竹、梅圖，另一面鐫刻乾隆御題詩，如《雨中烹茶臥游書室有作》和《惠山聽松庵用竹爐煎茶因和明人題者韻即書王緩畫卷中》。畫面皆由紫砂泥漿堆繪技法完成，其以研磨細潤的本色泥漿，按照宮廷畫師的畫稿在素坯上堆繪而成，營造出雅逸的文人畫意境。乾隆時期用于紫砂裝飾的技法越來越多樣化，包括畫琺瑯、雕漆、包漆、描金、泥繪、爐均等，造型有綴球、瓜棱、扁圓、包袱式、樹癭、菊瓣、蓮瓣、竹節等，追求更為豐富的藝術效果。

乾隆以后“宮廷紫砂”制作漸少，宜興的民間制壺名家，如陳鳴遠、惠逸公、陳覲候、陳殷尚、陳曼生、楊彭年等人的作品漸入皇室，成為皇家日常生活用器的補充。

五、“宮廷紫砂”相關工藝解析

1.選料

“宮廷紫砂”制作首先注重紫砂材質的選擇。清宮定燒的紫砂素胎，原料精選自宜興黃龍山礦脈。蘊藏在宜興黃龍山、青龍山及周邊地區的紫砂礦是遠古地殼變化中形成的頁巖和砂巖的黏土礦，其礦物主要成分是石英顆粒、水云母、高嶺石、蒙脫石等，富含硅、鈣、粘土和氧化鐵。黏土與石英形成分子團粒，經高溫燒結后形成特殊的雙重氣孔和鱗狀排列紋理，并含有大量云母亮片［3］。用黃龍山優質紫砂原礦燒制的紫砂器因此具有了有較強的砂質感和珠玉的光澤與溫潤感，其可塑性好，具有良好的透氣性、防腐性和益于茶香的特性。不添加任何其他原料，也可單獨燒制成紫砂器。

宜興窯乾隆御題詩《雨中烹茶圖》圓壺 ［清］ 故宮博物院藏

紫砂原礦石

琺瑯彩繪工藝

泥繪工藝

紫砂原料泥大致可分為紫泥、紅泥和本山綠泥三大類。紫泥為最主要的紫砂原料，外觀為紫紅色，燒成后呈紫棕色；紅泥古稱“石黃”，原礦呈金黃色，燒成后呈朱紅色、暗紅色或朱砂色；本山綠泥原礦呈綠色，燒成后呈現淡綠色。燒成溫度的變化、泥料配比的成分和比例，都可使紫砂成品顏色呈現出豐富的色相。黃龍山礦址一帶根據不同礦層和區域又細分出底槽青、紅皮龍、降坡泥朱泥、本山段泥、石黃、石紅等多個種類，不同品種在外觀形態和燒成效果上都有明顯的特征，每一品種的珍貴程度與礦藏量的多少有著直接的關系。

2.紫砂胎畫琺瑯

琺瑯是一種低溫燒成的以硼酸為助熔劑的矽鹽玻璃料，加入不同的金屬氧化物（如金、鈷等）呈色劑后形成不同的顏色，這種裝飾于器物表面的釉質物質稱為琺瑯。康熙琺瑯彩設色主要為黃彩、藍彩、綠彩、紫彩、胭脂紅、粉紅、白彩、黑線條等。康熙時期的琺瑯彩主要依靠西洋進口彩料，由于施彩較厚，紋樣有堆凸之感，表面有細小裂紋。盡管康熙創燒時期的琺瑯彩工藝還不能附著在瓷胎釉面之上，卻可繪于紫砂胎、銅胎之上。而紫砂胎體無釉且表面粗澀，著琺瑯色后釉彩結合好于瓷胎，這一優勢成就了紫砂胎畫琺瑯彩的一時輝煌。至雍正時期，瓷胎畫琺瑯的一系列工藝問題得到很好地解決，這或許也是自雍正朝之后紫砂胎畫琺瑯逐漸淡出、瓷胎畫琺瑯持續發展并大放異彩的一項重要原因。琺瑯彩本身乳濁不透明的特性使其具有很強的遮蓋性，不同顏色可以層層鋪疊、渲染，經高溫燒制后顏料表面形成一層玻璃物質，質感很強，顏色因此呈現出厚重又具微妙層次的豐富變化，極為適宜花卉的表現。

紫砂胎琺瑯彩繪制方法首先是在紫砂素胎上勾勒底稿，然后分層進行填彩，每繪制完一層顏色需入窯以800℃左右低溫燒制，出窯后再次施彩。因此，整個繪制過程需要燒制少則兩三遍，多則五六遍，如此可以使畫面即使經多次施彩也不會過于厚重。

3.紫砂泥繪

“紫砂泥繪”又稱“紫砂泥漿堆繪”，其以制壺用的本色泥，或與壺坯顏色有一定反差的色泥（如白泥、本山綠泥、朱砂泥、黑泥）制成細泥漿，在具有一定濕度的泥坯之上，用毛筆層層堆繪出傳統山水畫或花鳥畫圖案，畫面講求布局，因器而變，層次分明，并與壺體造型結合呼應。泥漿層層堆疊，使所繪畫面具有一定厚度，有似淺浮雕的立體效果。宮廷紫砂泥繪還適當結合使用描金工藝，這種費時費工的裝飾技法是“宮廷紫砂”的一大特色。紫砂泥繪技法在雍正時期就已十分成熟，北京故宮博物院藏“雍正六安茗蘆雁紋茶葉罐”以泥繪工藝描繪了一副詩意閑適的大自然圖景，其以朱砂紅本色泥堆繪出波光粼粼的湖面、隨風飄蕩的蘆花以及棲息嬉戲的大雁，由遠及近、層次清晰，極富文人畫意境。紫砂泥繪工藝在雍正、乾隆兩朝流行，常見于筆筒、茶葉罐的裝飾，嘉慶、道光之后則被彩釉裝飾取代。而民間紫砂藝人雖擅長制壺但并不精于繪畫，通常由民間繪工擬畫稿并轉繪于紫砂之上，因此與結合了紫砂名匠技藝和宮廷畫家畫技的“宮廷紫砂”藝術水平相去甚遠。

六、結語

“宮廷紫砂”作為宮廷技藝之一，其制作流程被收錄于《清宮造辦處各作成活計清檔》，陳設和賞用則被記錄在《清宮陳設檔案》之中。現今絕大多數存世宮廷紫砂器均藏于北京故宮博物院和臺北故宮博物院，流于外者僅為鳳毛麟角，其珍貴與稀有程度不言而喻。

“宮廷紫砂”于康、雍、乾三代的短暫繁榮，與宮廷飲茶習尚的養成、統治階層的尚美趣味、工藝技術的高度發展，乃至時代的興衰有著密切的關聯。它書寫了一段重要而特殊的紫砂工藝史，為后人帶來諸多技術與藝術上的變革和啟示。它是來自清王朝嚴密工藝制度下的集體創造，又因皇帝們自身的藝術修養和審美取向呈現出不同的藝術特征。隨著國力的衰敗和統治者志趣的轉移，“宮廷紫砂”在清中后期不可避免地走向衰退。

“宮廷紫砂”無論在原料使用，還是在裝飾手法和工藝技法上都代表了宜興窯紫砂發展歷史上的最高制作水平和工藝成就，藝術上也大大拓展了紫砂藝術的文化蘊涵。作為清皇室為后人留下的寶貴文化遺產之一，“宮廷紫砂”的制作方式已難以復制。但是由這一宮廷藝術所衍生出的藝術和技術上的創造依舊為當今的紫砂藝術創作提供了重要參照，值得今人繼續研究與借鑒。

注釋：

［1］高曉然《故宮舊藏康雍乾紫砂器與同時期瓷器的相互影響》，《2007年國際紫砂研討會論文集》，紫禁城出版社，2008年，第310頁。

［2］周思中《清宮瓷胎畫琺瑯研究1716-1789》，文物出版社，2008年，第29頁。

［3］于富春《皇家遺韻·璞玉霓裳——宜興紫砂自然之美》，《藝術》2013年，第12期。